王凡

【摘要】書法與舞蹈兩種姊妹藝術(shù)具有悠久的歷史淵源，兩者相伴相生。本文從三個角度論述兩者的相通共契。首先從美學(xué)韻味相通入手，通過古代書論和多位美學(xué)家的閘述解釋兩者之間的審美相通；繼而論述兩者具有相通的創(chuàng)作理路，比如都講究欲揚先抑、欲左先右，并且在“勢”與“力”的建構(gòu)、營造和傳達等視知覺層面上具備共通性；兩者的表演性傳統(tǒng)淵源更是在各自的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型遭遇瓶頸的時候又重新被拾起，彼此成為對方現(xiàn)代性探索的路徑之一，在匯通民間和回應(yīng)現(xiàn)實等方面兩者也具有相似的境遇。

【關(guān)鍵詞】審美；創(chuàng)作理路；現(xiàn)代性

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

中國藝術(shù)講求一種內(nèi)在化的模式，如唐君毅所言，是一種超越心覺而相互涵攝的“充馀之美”，并且“然此各種藝術(shù)精神之互相涵攝，亦即可謂每種藝術(shù)之精神，能超越于此種藝術(shù)之自身，而融于他種藝術(shù)之中，每種藝術(shù)之本身，皆有虛以容受其他藝術(shù)之精神，以自充實其自身之表現(xiàn)，而使每一種藝術(shù)，皆可為吾人整個心靈藏修息游所在者也?！雹贂ㄅc舞蹈就是其中的典型代表，舞蹈和書法都是人類內(nèi)心欲求的外在表達形態(tài)，雖然舞蹈為人體藝術(shù)，但其表現(xiàn)美的原則和規(guī)律與書法一脈相承，甚至在面對現(xiàn)代社會的轉(zhuǎn)型境遇方面都有共通處。

一、書法與舞蹈審美韻味互通

書法與舞蹈美學(xué)相通之處，已有多位專家論及。如宗白華在對兩者節(jié)奏表現(xiàn)的描述：“中國的書法本是一種類似舞蹈的節(jié)奏藝術(shù)，它具有形線之美，有情感與人格的表現(xiàn)?！雹趯臻g精神關(guān)系的論述則有“中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊藝術(shù)——書法，具有著共同的特點，這就是它們的里面都是貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間”，③以及“書畫都通于舞。它的空間感覺也同于舞蹈與音樂所引起的力線律動的空間感覺?！雹芡醭?、鄭誦先等專家對兩種藝術(shù)的聯(lián)系也分別從內(nèi)在形式和動態(tài)語言等方面各有論述。其實，兩種藝術(shù)的一個重要的共通點就是都強調(diào)對勢的表現(xiàn)，書法藝術(shù)化自覺初期所有的書論都指向“勢”，當(dāng)時的各種“書勢論”就是證明，對勢的要求貫穿于書法藝術(shù)發(fā)展史的始終；而舞蹈作為一種動態(tài)性的表演藝術(shù)，是力與空間的傳達，離開勢的表現(xiàn)無異于自我否定。

舞蹈是在三維空間內(nèi)借助時間通過物理力來展現(xiàn)生命和情感的張力，書法是在二度空間以力的運行軌跡來暗示張力，從書寫的軌跡和空間中體現(xiàn)時間性。通過審美聯(lián)想，“字與字之間、行與行之間，能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木之枝葉扶疏，而彼此相讓。如流水之淪漪雜見，而先后相承。這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂?！雹堇顫珊裨凇睹赖臍v程》中把草書比作“紙上的強烈舞蹈”，是因為那如走龍蛇而“剛圓遒勁具有彈性活力的筆墨線條，那奇險萬狀、繹智遺行、聯(lián)綿不斷、忽輕忽重的結(jié)體、布局，那倏忽之間變化無常，忽風(fēng)驟雨不可遏制的情態(tài)氣勢?！雹拗档藐P(guān)注的是唐君毅先生在談到書畫時，說中國藝術(shù)之所以能夠盡顯優(yōu)美的極致在于能夠“盡飄帶精神”，并解釋道“長袖善舞，長裙曳地，身游于衣中，而衣服通體如一飄帶?！倍帮h帶之美點，在其能游、能飄，即能似虛似實而回環(huán)自在?！雹咛剖喜⑽粗毖詴ㄅc舞蹈的關(guān)系，在談到諸多藝術(shù)相通共契之時也沒有特意提到舞蹈藝術(shù)，卻在有意無意之間為書法與舞蹈的相通之處提供了最好的注腳。中國的藝術(shù)最終要歸結(jié)于人這一主體，在于個人心性、情感的表露，如宗白華說：“中國的書法是一種藝術(shù)，能表現(xiàn)人格，創(chuàng)造意境，和其他藝術(shù)一樣，尤接近于音樂的、舞蹈的、建筑的構(gòu)象美。”⑧不止近代美學(xué)家，古人也常拿兩種藝術(shù)并舉，如袁盎《古今書評》評論：“衛(wèi)恒書如插花美女，舞笑鏡臺。”“薄紹之書字勢蹉跎，如舞女低腰，仙人嘯樹，乃至揮毫振紙，有疾閃飛動之勢?！?/p>

二、書法與舞蹈創(chuàng)作理路相通

書法和舞蹈雖然屬于兩種藝術(shù)門類，但共同點是它們都屬于視覺造型藝術(shù)范疇，中國人的獨特審美價值觀更是統(tǒng)攝于所有的藝術(shù)門類，這就有了兩者創(chuàng)作原理相同的前提。首先在于對法度的要求，并且兩者的創(chuàng)作精髓都在于拿捏之間。具體的操作模式一般都是遵守逆反原則，比如書法的欲左先右、欲上先下、抑左升右、舉左低右、促左展右、實左虛右等與舞蹈的實際操作理路相通。如，劉熙載《藝概·書概》中提岀的“筆鋒八法”：中鋒、側(cè)峰、藏峰、露峰、實峰、虛峰、全峰、半峰，以及《翰林密論》中的遲筆、逆筆、澀筆、倒筆、轉(zhuǎn)筆、渦筆等十二種“隱筆法”，與古典舞蹈中的“提、沉、沖、靠、含、腆、仰”等舞蹈元素相似，都是欲左先右、欲提先沉的運動過程。

舞蹈是身體的藝術(shù)，但其傳神之處卻在眼睛，即所謂顧盼生姿，而書法也講究一幅字之間的呼應(yīng)關(guān)系，精華處稱為“字眼”。蔣彝在《中國書法的抽象美》一文中說：“中國書法的美，實質(zhì)上就是造型運動的美，而不是預(yù)先設(shè)計的靜止不動的形態(tài)美。這樣的作品，不是一成不變的形狀的勻稱安排，而是類似技藝嫻熟的舞蹈中一系列協(xié)調(diào)的動作——沖動、力量、瞬息間的平衡以及動力的相互作用等，交織成一個均衡的整體?！雹嵛璧钢械南嗷ビ骋r、提帶也與書法的要求、書法的偏旁、布局結(jié)構(gòu)都要注重和突出線條、結(jié)字的對比關(guān)系和整體的和諧呼應(yīng)類似。這種和諧主要依靠曲線條來表現(xiàn)，所以評論褚遂良的書法時有一個贊語是“沒有一根線是直的”，那種婉轉(zhuǎn)、遒媚和舞蹈的柔美曲線頗有共通處。

書法、舞蹈當(dāng)然不是只有含蓄與柔和。明代書法家徐渭有詩云：“大娘只知舞劍器，安識舞中藏草字，老顛瞥眼拾將歸，腕中便覺蹲三味。大娘舞猛懶亦飛，禿尾錦蛇多兩腓，老顛蛇黑墨所為，兩蛇猝怒斗不歸。紅氈粉壁爭神奇，黑蛇比錦誰仰低。”徐渭通過自己的書寫經(jīng)驗以及對劍器舞的觀賞體驗，將張旭的草書與公孫大娘舞劍的情景進行了想象、融合和加工。他提到“腕中便覺蹲三味”是對腕力的運用。腕力要沉，腕部隨著運筆的提按頓挫、輕重緩急做出相應(yīng)的擺動。腕中可以蓄勢，手腕部力量的運用對于書法創(chuàng)作和舞蹈動作都起著重要的作用。這就引出來一個問題，即書法與舞蹈中“勢”與“力”的涵攝與傳達，采取的手法通常為靠靜來積蓄動的力量，并與之形成對比，剛?cè)岵?，相互襯托，具有節(jié)奏感，舞蹈當(dāng)中的動勢與筆畫書寫中逆鋒動作相契合。結(jié)構(gòu)欹側(cè)和章法的排布與舞蹈肢體語言的高低起伏相似以及書法的結(jié)字就像是舞蹈當(dāng)中的造型。這個造型定是帶有動勢的，從不平衡中尋找平衡，即阿恩海姆（ Rudolf arnhein）所謂“不動之力”，是客觀現(xiàn)實中并不存在卻可以感知的一種物體內(nèi)在的運動趨勢以及力的集聚，是一種“具有傾向性的張力?！雹?/p>

對于舞蹈的力，蘇珊·朗格（ Susanne K。 Langer）在其著作《情感與形式》和《藝術(shù)問題》中都有論述，對理解書法作品中的“力”不無禪益。她認為舞蹈傳達的是一種虛幻的力，為人體運動所帶來的發(fā)散與聚合、沖突與和解、高起與低落的矛盾張力所蘊涵，由不可見變?yōu)榭筛?。她說：“當(dāng)你在欣賞舞蹈的時候，你不是在觀看眼前的物質(zhì)物——往四處奔跑的人，扭動的身體等。你看到的是幾種相互作用著的力。”

從書家所追崇的“力透紙背”的“力”到蘇珊·朗格所論述的“虛幻的力”，這種蘊含于書舞之中的“力”，并不是指人固有的、生理的力，而是一種需要觀賞者去用心感悟的“非物理力”。

三、書法與舞蹈現(xiàn)代性境遇共契

近年來，舞蹈這一優(yōu)雅化手段的介入，為書法現(xiàn)代性提供了啟示，王冬齡的“墨舞西湖”做了有益的嘗試。而舞蹈藝術(shù)同樣也面臨著這樣一種帶有窘迫的尷尬境遇?，F(xiàn)代舞專家王玫認為中國當(dāng)代舞蹈“一味傳承西方技術(shù)和思維”是時髦但不是現(xiàn)代。在扁平化的全球浪潮中，我們不可能自我封閉，但中國藝術(shù)的現(xiàn)代性發(fā)展必然要依托中國的傳統(tǒng)元素來詮釋。書法與舞蹈的相互影響古來有之，當(dāng)下的相互借鑒可能不是唯一的出路，但也并不妨礙它們成為相互打破專業(yè)壁壘進行現(xiàn)代性發(fā)展的路徑之一。正如林懷民的行草三部曲不是書法作品，甚至也不能當(dāng)作書法現(xiàn)代性探索的一個分支，但依然可以為接下來的書法發(fā)展提供一種思路上的借鑒。

現(xiàn)在書法領(lǐng)域占據(jù)最多數(shù)量的群體依然是書法愛好者，舞蹈則是大媽的廣場舞。所以，作為一種藝術(shù)門類，其內(nèi)部生命力和思維的拓展不應(yīng)該受到限制，而應(yīng)該得到一定的引導(dǎo)。林懷民曾說過：“‘云門不是一個美學(xué)的，藝術(shù)的東西，而是一個社會公器，我希望它繼續(xù)和社會對話。”當(dāng)然，這種取向不能僅是概念的炒作、時據(jù)的標簽、世俗的迎合，而是應(yīng)該具備藝術(shù)發(fā)展的合法性自律。

四、結(jié)語

書法作為中國獨有的傳統(tǒng)精英文化典型符號之一，被熊秉明稱為“中國傳統(tǒng)文化核心的核心”。誕生之初的書法借助巫術(shù)所依托的文字為統(tǒng)治階級服務(wù)，而舞蹈的起源同樣可以追溯到巫術(shù)的表演，都具有一定的占卜意味，可能就是這種同源基因決定了兩門藝術(shù)的相通共契。相對于書法的靜態(tài)、含蓄表現(xiàn)，舞蹈有其更加具體、直接而強烈的視覺沖擊力。但統(tǒng)觀整個書法史，并沒有妨礙其與舞蹈在節(jié)奏、韻律、曲線、情感表達、審美追求等諸多方面具有相通性和一致性；兩者都是以藝貫道，是藝術(shù)家內(nèi)在情感的外在物化形式，創(chuàng)作過程有著相同的時間與空間訴求。西學(xué)東漸的百余年來，社會的發(fā)展使現(xiàn)代性嬗變成為所有藝術(shù)門類都必須面對和回應(yīng)的挑戰(zhàn)，而中國書法與舞蹈的現(xiàn)代性境遇又極其相似，以至于兩門藝術(shù)的創(chuàng)作者都試圖從對方那里尋找突圍的力量，把對方作為現(xiàn)代性探索的路徑之一。所以說，兩種藝術(shù)是相同共契的。

注釋：

①唐君毅.中國文化之精神價值[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2005.

②宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

③宗白華.美學(xué)漫話[M].武漢：長江文藝出版社，2008：70.

④宗白華.藝境[M].北京：北京大學(xué)出版社，1997.

⑤宗白華.藝境[M].北京：北京大學(xué)出版社，1997.

⑥李澤厚.美的歷程[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2000.

⑦唐君毅.中國文化之精神價值[M].南京：江蘇教育出版社，2006.

⑧宗白華.藝境[M].北京：北京大學(xué)出版社，1997.

⑨將彝.中國書法的抽象美[J].書法研究，1983.

⑩阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1985.

11 蘇珊·郎格.藝術(shù)問題[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1983.