摘要：筆者在不斷的探索和感悟中形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，所創(chuàng)作的雪景作品改變了傳統(tǒng)陶瓷繪畫的技法，以虛寫實，更加注重藝術(shù)的真實感，讓點線面組成的筆墨韻味達到極致美。本文意在通過追溯墨彩瓷畫源遠流長的歷史，體會其中所蘊含的深厚文化底蘊，并通過筆者創(chuàng)作的雪景瓷畫作品與傳統(tǒng)雪景作品對比，闡述在傳承這一技法的同時，結(jié)合自己的審美特點和大眾審美意識，對于傳統(tǒng)進行藝術(shù)創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：墨彩;雪景瓷畫;藝術(shù)創(chuàng)新

一、墨彩瓷畫的歷史源流

墨彩，即瓷器上用黑色彩料描繪的圖案紋飾，又稱“彩水墨”，系釉上彩裝飾品種之一。傳統(tǒng)意義上的墨彩是以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，在釉上瓷胎繪紋飾，經(jīng)爐火烘烤后的一種裝飾方法，是景德鎮(zhèn)又一獨特的陶瓷繪畫裝飾，始見于清朝雍正時期。墨彩最早運用在明代五彩瓷器上，主要用來勾繪紋飾輪廓線，后在清康熙中期傳入宮廷創(chuàng)燒成墨彩瓷畫，乾隆時期得到迅速發(fā)展。紋飾方面以山水人物為主，畫面猶如中國傳統(tǒng)的水墨畫，裝飾技法有“純墨彩瓷畫”、“墨彩雪景”、“墨彩描金”等。

傳統(tǒng)墨彩多以古裝人物、山水、花鳥等為題材，以線條為主來塑造紋樣形象，具有線條工細流利、形象古拙生動、構(gòu)圖空靈清新、色彩古樸高雅的特色。墨的繪制技法與落地粉彩相同，主要是在釉面染色，毋須罩填各種水顏色。燒成溫度類同新彩。如“墨彩描金”裝飾技法多用于人物瓷畫，有時也會出現(xiàn)在花鳥瓷畫中，僅用黑、紅、金三色作畫。彩繪時主要用黑料，兼用紅料繪人物臉部輪廓、五官，衣袍以及花卉的花瓣等，再用金料點綴以增添其富麗堂皇的氣氛。

“筆墨當(dāng)隨時代”，隨著社會發(fā)展與進步，人們的審美需求日益趨于多元化，故此，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷汲取新的營養(yǎng)、注入新的元素，以適應(yīng)發(fā)展中的審美觀念，成為當(dāng)今墨彩瓷畫探索新的表現(xiàn)形式所必須。筆者在多年瓷畫創(chuàng)作實踐中體驗到：墨彩瓷畫，在白瓷上呈現(xiàn)淡黑色花紋，有水墨效果，濃黑如墨的彩料或深或淺、或濃或淡，與如雪的白釉相互映襯，與水墨畫的效果相似，呈現(xiàn)出“彩水墨畫”之美感。

二、雪景瓷畫作品的藝術(shù)創(chuàng)新

“年年雪里，常插梅花醉”，這是宋代詞人李清照表達踏雪尋梅、賞梅而醉的詩意生活。事實上，雪景題材是我國一種極其常見卻又難以表現(xiàn)的繪畫題材。就瓷畫而言，所采用的繪畫方式各有異同，有人以中國畫點線面為主，有人以西畫塊面為主，加上我國地域遼闊，南北雪景的景致也各不相同，南方的雪景更加秀美婀娜，北方的雪景更加雄渾大氣。如何詮釋冬雪的茫茫厚實、寒氣逼人或春雪的融融欲盡、春風(fēng)送暖及風(fēng)雪睛霧之意境，這些表現(xiàn)雪景、表達畫意的技法成為筆者關(guān)注重點。

其一，注重對個性化的表達。筆者在繼承中國傳統(tǒng)繪畫技巧的基礎(chǔ)上，融入了對自然界雪景的觀察和理解，以及對生命的感悟和追求來創(chuàng)新墨彩雪景，畫面比較有時代感，又側(cè)重于運用陶瓷潔白如玉似雪的材質(zhì)，“借地為雪”，不需要用傳統(tǒng)的玻璃白去堆結(jié)，因此雪景的特色就比較自然靈動，有個性化。在創(chuàng)作過程中既注意保留我國傳統(tǒng)國畫的技藝精華，又融合了當(dāng)代審美意識和當(dāng)代繪畫技巧，同時吸取現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)方法，使得創(chuàng)作出來的雪景瓷畫作品畫面寫實、層次豐富、意境深遠。

其二，注重在工藝上對墨料的掌控。瓷畫創(chuàng)作，是以陶瓷材質(zhì)為媒介，以手工技藝為主要表達方式，努力擺脫功用性的一種具有觀賞性、情感性、觀念性的藝術(shù)形式。墨彩雪景瓷畫經(jīng)高溫?zé)坪?，筆墨才呈現(xiàn)出最終的效果。所以，陶瓷繪畫技巧雖然與中國畫同根同源，卻又更為獨特，它既要結(jié)合陶瓷器皿的造型和用筆用料，又要考慮到燒成以后的裝飾效果，更要注重繪畫藝術(shù)性與工藝性的結(jié)合創(chuàng)作，這種獨特的繪畫語言經(jīng)久不衰，在于作品表現(xiàn)的自然之美與人文之美。

筆者通過工藝手法來達到墨彩自然暈染的效果，在墨線上注重達到一種粉潤效果來表現(xiàn)出墨彩的暈染;在構(gòu)圖上巧妙地運用虛實結(jié)合、黑白相間的均衡布局;在筆墨技法上，用枯濕濃淡兼施并用，以此來表現(xiàn)出雪景的氤氳氣象和深厚之態(tài)。

其三，注重藝術(shù)的真實感和表現(xiàn)張力。藝術(shù)來源于生活而高于生活，在陶瓷上繪畫，首先要充分結(jié)合國畫的傳統(tǒng)繪畫技巧，將藝術(shù)表現(xiàn)形式與工藝手法相結(jié)合，將人生感悟創(chuàng)作情感反哺于藝術(shù)作品之中，以此來豐富作品的內(nèi)涵。二是要著重在作品中注入傳統(tǒng)中國畫的元素，在陶瓷載體上創(chuàng)造出中國水墨畫藝術(shù)視覺效果和高雅悠遠的情致。筆者所創(chuàng)作的雪景瓷畫雖沒有繽紛繁多的絢麗色彩，但卻像中國傳統(tǒng)的水墨山水畫一般，格調(diào)高雅，清新脫俗，意境幽遠。三是要更加注重藝術(shù)的真實感和表現(xiàn)張力，讓點線面組成的筆墨韻味達到極致的美，用瓷胎的原白來表現(xiàn)素靜而淡雅的冰天雪地，色彩對比自然貼切，渾然一體。雖然沒有強烈的色彩視覺沖擊，但透露出的是一種恬淡和清靜，體現(xiàn)出天人合一之美。

三、結(jié)語

綜上所述，墨彩瓷畫藝術(shù)在傳承的歷程中，不是一成不變，要在吸收傳統(tǒng)墨彩瓷畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，把最精髓的技藝發(fā)展起來，融入新技法、新觀念元素，從而繪制當(dāng)代社會的審美新視覺。如筆者創(chuàng)作的雪景瓷畫作品《冬日》，整體畫面以黑白為主調(diào)，以淺暖色為點綴，注重冷暖對比的色彩效果，達到靜中有動，冷中有熱，觀其山水，給人有一種冷與暖視覺的沖擊。觀之既有寒冷的觸動，又有溫暖的體驗，山在樹蔥中，樹托山成形，水掛留白處，色襯水在流，細細一品味，確有此山得其勢，此水得其韻的境界。再觀其畫，看山似山，看水似水。既表現(xiàn)岀雪景天人合一的韻味與意境，又體現(xiàn)了大自然的靜靄與雄渾，所展現(xiàn)出冰雪天地、白雪皚皚的美景，給人一種貼近時代、情景交融的美好聯(lián)想。

滴水穿石絕非一日之功的磨礪，功成大器絕非一日之功的堅辛。徹悟之禪境，入古而出新。總之，一個真正的墨彩瓷畫藝術(shù)家，不僅要掌握嫻熟的工藝技巧，還要有獨特的藝術(shù)審美情趣，于自然之中發(fā)現(xiàn)美，于傳統(tǒng)之中發(fā)現(xiàn)新;做到古今借鑒，中西結(jié)合，既要吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方法和技巧，化為自己表達審美心意的技巧和手段，感受大千世界和當(dāng)代人的審美心態(tài);也要站在歷史、現(xiàn)實與未來的高度，把民族民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)理念與現(xiàn)代藝術(shù)形式進行組合，真正把華夏文化的神韻和時代感與現(xiàn)代感融合為一體。

最后，筆者希望通過闡述自己對于雪景瓷畫作品藝術(shù)創(chuàng)新的感悟呼吁大家在傳承這一技法的同時，不斷結(jié)合自己的審美特點和大眾審美意識，對于傳統(tǒng)要進行不斷進行藝術(shù)創(chuàng)新。

參考文獻：

[1]王煥.景德鎮(zhèn)墨彩瓷繪的傳承與發(fā)展[J].民藝，2018 （06）：74-78.

作者簡介：夏明來，上海丹鼎畫院院長。