文：菡閣 圖：受訪者提供

著名書畫篆刻家張耕源

打開百度百科，在著名書畫篆刻家張耕源的詞條下，密密麻麻全是他多年來堪稱華麗的各種榮譽(yù)與經(jīng)歷：已屆朝枚之齡的他兼善中國(guó)印、書、畫，《梓人印集》《耕源印存》《篆刻起步》《世界名人肖像印》《張耕源作品集》等各種專業(yè)著作等身，作品被多國(guó)政府、博物館、美術(shù)館包括世界名流收藏，一生在法國(guó)、日本、新加坡等海內(nèi)外地區(qū)辦展無數(shù)，在家鄉(xiāng)張家港市還建有“張耕源藝術(shù)館”，曾獲過日本水墨畫會(huì)大獎(jiǎng)、首屆東方名人成就《國(guó)粹獎(jiǎng)》、杭州市政府文藝獎(jiǎng)、浙江省花鳥畫展金獎(jiǎng)等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。簡(jiǎn)歷和作品被輯入《中國(guó)美術(shù)年簽》《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)家人名錄》等數(shù)十種辭書。在他的多種社會(huì)身份里，最常被提及的是西泠印社理事，西泠印社肖像印研究室主任。

而被坊間傳得轟轟烈烈的“中國(guó)肖像印之父”名頭，在采訪一開始老先生就很認(rèn)真地要求糾正，“肖像印在東西方都?xì)v史悠久，我應(yīng)該只是學(xué)科帶頭人與開拓者”。

“兩大高峰論”影響一生

與張耕源初相識(shí)在西泠印工坊的青田燈光凍印石研討會(huì)上。除了一覽極品印石燈光凍的真容，也眼見他在會(huì)上的詼諧風(fēng)趣。未見之前就聽聞，他是一位敢在公開場(chǎng)合就原則問題講些良心話、真情話的老前輩，而且是20世紀(jì)70年代中后期作為中國(guó)篆刻之都——杭州篆刻復(fù)興至今的健在而且又能高產(chǎn)高質(zhì)進(jìn)行篆刻創(chuàng)作的極少數(shù)老篆刻家之一。

交流之下，才發(fā)現(xiàn)他的鶴發(fā)童顏中保持的童顏，真的就是他一顆“童心”所至。盡管已逾80高齡，他依然頭腦靈活、胸襟開闊，盡管生為江南人，但身材魁偉，舉手投足之間有一股北派的豪情。數(shù)面之后，再發(fā)現(xiàn)他的溫和中依然有鋒芒，是那種不會(huì)被世俗歲月輕易馴服的那類人。

“很多人問我為什么玩得那么雜。金石、書、畫，偶爾還寫點(diǎn)文章。比如畫，花鳥、山水、人物我都畫，書法，篆書草書我也都喜歡，再比如篆刻，我還要刻刻肖形印——而且不客氣地說，我刻得還不錯(cuò)。他們說你應(yīng)該專心一樣，這樣才會(huì)精。但我還是覺得，我玩這些，就是因?yàn)橄矚g，因?yàn)楦吲d，所以我才去做。我想，搞藝術(shù)，最終追求的是一種快樂，你快樂了，才能把這份對(duì)藝術(shù)的快樂傳遞給他人?！彼?jīng)在一個(gè)展覽上的寥寥數(shù)語，足以見快意人生的真性情。

張耕源認(rèn)為這一生對(duì)他影響最大的是浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）老院長(zhǎng)潘天壽。潘天壽一生的奮斗，正與西方美術(shù)思潮對(duì)中國(guó)美術(shù)的起伏沖擊同時(shí)，他認(rèn)為中外美術(shù)的混交，可以促進(jìn)美術(shù)的燦爛發(fā)展，所以他把這種思想運(yùn)用到他的教學(xué)理念中。其中潘天壽在1957年《談?wù)勚袊?guó)傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)》中提出的“兩大高峰論”對(duì)他影響非常深，“東西兩大統(tǒng)系的繪畫，各有自己的最高成就。就如兩大高峰，對(duì)峙于歐亞兩大陸之間，使全世界‘仰之彌高’。這兩者之間，盡可互取所長(zhǎng)，以為兩峰增加高度和闊度，這是十分必要的。然而絕不能隨隨便便地吸取……否則，非但不能增加兩峰的高度和闊度，反而可能減去自己的高闊，將兩峰拉平，失去了各自的獨(dú)特風(fēng)格……中國(guó)繪畫應(yīng)該有中國(guó)獨(dú)特的民族風(fēng)格，中國(guó)繪畫如果畫得同西洋繪畫差不多，實(shí)無異于中國(guó)繪畫的自我取消”。自此，他一生的藝術(shù)道路都做了遵循這個(gè)理論。1955年浙江美院將繪畫系油畫、彩墨畫、版畫三科獨(dú)立成系時(shí)，張耕源選擇了版畫系。在學(xué)校要建水印木刻工場(chǎng)時(shí)，也是出于潘院長(zhǎng)的鼓勵(lì)，他又去了這個(gè)課題組。那時(shí)候他覺得最幸福的事，就是一筆一畫將老院長(zhǎng)的畫作轉(zhuǎn)印成水印木刻。為此還專門前往榮寶齋學(xué)習(xí)。他說榮寶齋水印木刻在于細(xì)節(jié)的精細(xì)，而當(dāng)時(shí)浙美的木刻水印因?yàn)槭苓^西方技法的影響更注重表現(xiàn)力。這樣的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)對(duì)他而言是一次質(zhì)的飛躍，也為他日后選擇性地采納部分木刻技法轉(zhuǎn)嫁到肖像印的創(chuàng)作埋下了伏筆。

張耕源最善寫先秦遺存的石鼓文

在相對(duì)空白地帶找到肖像印

書畫藝術(shù)到了晚清民國(guó)已經(jīng)把歷史上任何方向的發(fā)展空間、發(fā)展渠道差不多給占領(lǐng)了、用盡了，很難有天才再制造出一套新樣式。反觀篆刻藝術(shù)，直至晚清民國(guó)吳昌碩、齊白石的出現(xiàn)才掀起了真正意義上的寫意篆刻。隨著大量出土?xí)ㄓ≌聦?shí)物，篆刻取法的參照物空前廣闊，篆刻界眼界空前提升。尤其是改革開放帶來的創(chuàng)新思潮，致使古璽大篆、寫意篆刻、肖形肖像印三駕馬車的快速推進(jìn)，是中國(guó)藝術(shù)史上從未有過的景象。關(guān)鍵有兩點(diǎn)起了決定性作用：一是歷史留出的相對(duì)空白地帶，罕有耕耘； 二是歷史機(jī)遇使篆刻家處在篆刻史料、實(shí)物大爆炸的核心時(shí)代，必然高峰迭起，高手輩出。越來越多的普通民眾越來越對(duì)篆刻藝術(shù)產(chǎn)生興趣，這種大好形勢(shì)甚至直接帶動(dòng)了青田、壽山、昌化、赤峰四大國(guó)產(chǎn)印石產(chǎn)地的印石文化連鎖發(fā)展。

秦漢時(shí)期的肖形印儼然肖形印開創(chuàng)期的制高點(diǎn)，后人難以企及和撼動(dòng)，明朝時(shí)期短暫出現(xiàn)過，又不斷形成斷層。肖像印一脈的嘗試，正是衣缽古代肖形印的基因結(jié)合時(shí)代發(fā)展所產(chǎn)生的產(chǎn)物。張耕源對(duì)肖像印的探索確實(shí)有一定的冒險(xiǎn)性，不過他從來不在乎?！翱绦は裼”仨毧堂總€(gè)對(duì)象的皮相，但皮相為形，即是色；色即是空，空是什么，永恒之精神。我努力追求的是人物的精神，為什么我刻的不同于別人刻的，在有神。以形寫神，這是中國(guó)文化傳統(tǒng)，是真正地繼承傳統(tǒng)。一些人吹毛求疵，什么像版畫，什么俗格……看問題舍本求末，永遠(yuǎn)不會(huì)有創(chuàng)造力?！?/p>

所以在他的肖像印創(chuàng)作里， 以“肖”名人之“像”為最難。名人面像為世人所識(shí)，如刻得不像，或神采不及，難免遭人詬病。張耕源卻迎難而上，為名人造像胸有成竹。有的采用漢畫像磚的表現(xiàn)形式；有的吸取漫畫概括夸張的手法；有的借鑒版畫的技法；有的運(yùn)用傳統(tǒng)中國(guó)畫的白描法，中西合璧，結(jié)構(gòu)迭現(xiàn)，可謂“方寸之間見精神”。比如卓別林的肖像印可以被省略到只剩禮帽、眼鏡與胡子；十八羅漢在西式光影中卻是被精微描寫出的魏晉風(fēng)骨……即使是這樣的兼容并蓄，還是會(huì)猶如見三代古璽，粗獷恣肆，咄咄逼人，但剛烈里竟然又隱現(xiàn)嫵媚，如陳年烈酒，刀鋒已經(jīng)藏于甘醇，盡管連其余醉也顯得爽利，依然遺有回韻。

1998年對(duì)張耕源的人生而言是特殊的一年。那一年他入選成為西泠印社理事，業(yè)內(nèi)人士才清楚這樣的入圍需要經(jīng)過多么嚴(yán)苛的挑剔和推選。同年，他在巴黎國(guó)際藝術(shù)城辦個(gè)展，受到當(dāng)時(shí)法國(guó)總統(tǒng)希拉克的親切接見，并收藏他的書法作品兩幅、肖像印一枚，證明中國(guó)的傳統(tǒng)文化在國(guó)外也能夠找到知音。

這些年，張耕源樂于做肖像印“學(xué)科”帶頭人，樂于和同道共同努力將肖像印藝術(shù)豐富完善，在肖像印歷史上去完成一次突破。他自刻或牽頭組刻的系列世界名人肖像印、西泠印社名家肖像印、十八羅漢肖像印、歷屆奧運(yùn)會(huì)中國(guó)獲獎(jiǎng)運(yùn)動(dòng)員肖像印、紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利開國(guó)將領(lǐng)肖像印深獲好評(píng)并得諸多榮譽(yù)光環(huán)。2016年的“二十國(guó)集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)人杭州峰會(huì)”上，張耕源應(yīng)西泠印社有關(guān)方面之請(qǐng)單獨(dú)創(chuàng)作了一組二十國(guó)集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)人肖像印，向世界貢獻(xiàn)了一份中國(guó)特色的金石篆刻藝術(shù)禮物。

向日葵在東西方美學(xué)中怒放

治自己姓名印時(shí)，張耕源會(huì)引入秦漢肖形印風(fēng)格

在肖像印之外，向日葵是張耕源最愛的題材。其實(shí)在看過梵高的向日葵之后，很多藝術(shù)家再畫向日葵題材都很難留下什么。但張耕源的豪放派向日葵會(huì)如燃燒的火焰般，在一眼之中留下深刻印象。他的國(guó)畫《向日葵》曾經(jīng)被人民大會(huì)堂收藏，并獲文化部頒發(fā)的國(guó)粹大獎(jiǎng)。

中西合璧式審美的向日葵，張耕源為它灌注了陽光和豪情

張耕源說他愛上向日葵，真的是受梵高的啟發(fā)。20世紀(jì)90年代在法國(guó)見過梵高真跡后，他去憑吊梵高，在樸素的墓碑前突然被一個(gè)念頭強(qiáng)烈震撼了，“那是一團(tuán)燃燒的情焰，在追逐不朽的生命”。回國(guó)就夜以繼日瘋狂為向日葵“造像”。那些日子他都常常浸淫在葵園里寫生。他認(rèn)為自己的向日葵遠(yuǎn)師青藤、八大、凡·高，近承潘天壽、陸維釗、諸樂三等名師指點(diǎn)，還有一位老師是大自然，朝暮四季，變化不止，于是他也寫生不止。他說他在造像的過程中童心大發(fā)，為太陽禮贊，替梵高狂歌，對(duì)青春報(bào)以祝福。他終于理解只有在黑暗中行過，才會(huì)對(duì)陽光如此向往。“畫得如何已經(jīng)不重要，重要的是充分享受燃燒的快樂?！?/p>

他的向日葵通常呈現(xiàn)在斗方紙上，基本都采取比較飽滿的西式構(gòu)圖，黃花配紫藍(lán)葉子，甚至大膽用黑色襯底，使花更突出?；ㄐ奈迳化B，色階繁復(fù)豐富，有微微厚重的油畫質(zhì)感，比中國(guó)畫色彩重，卻仍是中國(guó)畫，點(diǎn)線靈動(dòng)，用筆奔放，理趣兼顧。對(duì)于他的探索，他認(rèn)為自己旨在拓展國(guó)畫表現(xiàn)力，卻不常作，怕傷害國(guó)畫作品的純度。張耕源認(rèn)為自己一直在求突破，做試驗(yàn)，就如潘天壽院長(zhǎng)對(duì)他的教導(dǎo)，“這些試驗(yàn)，中國(guó)畫為主宰，造境上起到八分乃至九分作用，西畫技法只不過是佐料。貼近西法，缺少意筆，流于準(zhǔn)確再現(xiàn)而非表現(xiàn)，四十年來，未敢放松警惕。中國(guó)文化是藝術(shù)的命根子，澆點(diǎn)牛奶，仍開中國(guó)花，藝術(shù)探索是我的目標(biāo)，以西代中，淹沒中法，是死胡同”。幾十年來，他始終保持著那份難得的清醒。

中國(guó)文化是藝術(shù)的命根子，澆點(diǎn)牛奶，仍開出中國(guó)的向日葵

暮春初夏時(shí)分，突然收到張耕源的微信。這位八旬老先生給自己起的昵稱叫“大笨笨”，依舊在努力學(xué)習(xí)如何使用微信發(fā)文發(fā)圖，偶爾還可以看到他在朋友圈里和別人辯論。他的微信訊息竟然是小詩一首：“小園麗景適人意，曾戀池水幾勾留。老邁已無生風(fēng)足，跟隨燕雀戲枝頭?！?/p>

這就是他日常的精神狀態(tài)，永遠(yuǎn)樂觀、年輕、豁達(dá)又積極向上，在藝術(shù)世界里只問耕耘，不問收獲。就如他筆下的向日葵，永遠(yuǎn)朝氣勃勃，永遠(yuǎn)燃燒著快樂，永遠(yuǎn)追逐著陽光。