文：魚一 圖：Leeum美術(shù)館

仿瓷器外形的“勞屯達(dá)”圓形大廳是Leeum美術(shù)館的心臟，從館內(nèi)白色螺旋形樓梯拾級(jí)而下，透過矩形窗口可俯瞰Museum1的大堂全景

韓國(guó)Leeum美術(shù)館，作為一個(gè)私人珍藏王國(guó)，很驚艷，也讓我遐想連篇。

精雕細(xì)琢的造型外觀、跨越國(guó)界和時(shí)空的展示空間、能匹敵首爾國(guó)家藝術(shù)中心的藏品、絡(luò)繹不絕的各國(guó)訪客，由三位世界頂級(jí)建筑師操刀設(shè)計(jì)的Leeum美術(shù)館是韓國(guó)最大的私人美術(shù)館。這里有古首爾的文明再現(xiàn)，有珍貴的國(guó)內(nèi)外近現(xiàn)代美術(shù)佳品，還有專為兒童打造的教育文化中心，處處詮釋著企業(yè)與藝術(shù)的借力之道。

崔正化 《冶煉術(shù)》2014年鋼筋，鍍鉻1800cm ×32cm

提到首爾，首先想到的是“東大門，樂天，新羅，梨花女子學(xué)院……”，這些消費(fèi)和娛樂的Stereotype掩蓋了首爾的藝術(shù)氣質(zhì)，其實(shí)首爾還是擁有全球私人美術(shù)館最多的城市。而首爾眾多的私人美術(shù)館中，最著名的非三星集團(tuán)的Leeum莫屬了。

美術(shù)館名字里的 Leeum 來自集團(tuán)開創(chuàng)者兼美術(shù)館的創(chuàng)立者李秉喆會(huì)長(zhǎng)的姓氏“Lee”和博物館Museum英文單詞的末尾“um”的組合。Leeum美術(shù)館位于俯瞰漢江的南山上，地鐵梨泰院站走出來距離最近，館內(nèi)從古至今，從韓國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)到世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的藏品，絕對(duì)讓你值回票價(jià)10000韓元（約人民幣60元）。

建筑本身就是件作品

剛到Leeum就會(huì)被美術(shù)館外隨處可見世界級(jí)巨匠們的雕塑作品所吸引，如享譽(yù)全球的造型藝術(shù)家宮島達(dá)男、路易絲·布爾喬亞的作品。尤其是路易絲·布爾喬亞著名巨型蜘蛛雕塑作品——《母親》。

Leeum美術(shù)館由Museum1（古美術(shù)館）、Museum2（現(xiàn)代美術(shù)館）和三星兒童教育文化中心構(gòu)成。而三人三色的建筑，本身就是一件藝術(shù)品，代表著傳統(tǒng)、現(xiàn)代、未來。

其中Museum1由瑞士著名建筑設(shè)計(jì)師馬里奧·博塔（Mario Botta|）操刀設(shè)計(jì)，外觀特征以隱喻的手法用紅磚表現(xiàn)了城墻環(huán)繞的古首爾城形象，館內(nèi)以仿瓷器外形的“勞屯達(dá)”圓形大廳為中心進(jìn)行布局。這個(gè)館里尤其讓人印象深刻的是一個(gè)連通底層大廳和底層的白色螺旋形樓梯，并開有矩形的窗戶，參觀者可以拾級(jí)而下，參觀各樓層的館藏，也可從矩形的窗中俯瞰大堂的全景，因?yàn)闃翘葜系膱A形天窗可以讓自然的天光射入整個(gè)大廳。館內(nèi)主要用來收藏韓國(guó)國(guó)寶級(jí)的傳統(tǒng)藝術(shù)品，例如三國(guó)時(shí)期的青瓷和人造器皿、菩薩雕像、青銅器，以及在古墓中發(fā)現(xiàn)的珠寶。

Museum 2展示的是韓國(guó)本土和國(guó)外的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。由法國(guó)著名建筑設(shè)計(jì)大師讓·努維爾（Jean Nouvel）親自設(shè)計(jì)，建筑內(nèi)外均離不開他所鐘愛的“黑色元素”，從正負(fù)、光暗中創(chuàng)造另一個(gè)美藝世界。與往常設(shè)計(jì)不同，讓·努維爾在全球首次使用了與以往作品效果不同的“生銹的不銹鋼”材料和玻璃建造，建筑物色彩與地面色彩和諧一致，給人一種沖破地表拔地而起的感覺。從外觀看，建筑物線條分明，數(shù)個(gè)黑色方塊體的結(jié)合式建筑，猶如現(xiàn)代雕塑。

三星兒童教育文化中心使用黑水泥塑造出懸于空中的裝置，體現(xiàn)出未來的“展覽空間的形態(tài)”，荷蘭著名建筑設(shè)計(jì)大師、美國(guó)哈佛大學(xué)教授雷姆·昆哈斯（Rem Koolhaas）在解釋他的設(shè)計(jì)理念的時(shí)候這樣說，第一，他把這種碎片狀的建筑融入亞洲城市的隨機(jī)碎片狀態(tài)；第二，他認(rèn)為未來的展覽空間形式的重點(diǎn)應(yīng)該在與觀眾的活動(dòng)或互動(dòng)體驗(yàn)，而不是建造一個(gè)堅(jiān)固不變的建筑。他希望觀眾觀看展覽的時(shí)候有自己的隨意性和不確定性，而不是傳統(tǒng)的那種沉重的被動(dòng)式的觀看方式。

Jean Nouvel和Rem Koolhaas是普利茲克建筑獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)?wù)?，可見三星下足了血本。收藏近現(xiàn)代美術(shù)作品的二號(hào)館中，藏品收羅了Damien Hirst、Willem de Kooning、Mark Pothko、Alberto Giacometti等國(guó)際大牌藝術(shù)家的作品，中國(guó)藝術(shù)家曾梵志，韓國(guó)的抽象藝術(shù)家金煥基的部分作品也在收藏之列?；蚴且?yàn)榻?jīng)常參觀藝術(shù)展、美術(shù)館，這些藏品并未激起我的興奮感。最愛的還是Nouvel先生設(shè)計(jì)的空間。從步入整個(gè)二號(hào)館的那刻，就像從現(xiàn)代的首爾穿越到了高麗時(shí)代，穿梭在青瓷、白瓷及書畫中，懸掛于半空中的韓國(guó)藝術(shù)家崔正化的作品以及Olafur Eliasson極具現(xiàn)代感的作品沖突而又平衡，展現(xiàn)了交融的美感。整體空間的展陳就如同用藝術(shù)品訴說著時(shí)代，讓游客漫步于整個(gè)空間的過程就如同時(shí)間旅行一般。

館內(nèi)一隅

Alexander Calder 《大皺紋》，強(qiáng)烈的原色盤被風(fēng)吹旋轉(zhuǎn)，創(chuàng)造出獨(dú)特而又有節(jié)奏的變化，與觀眾在實(shí)際人生空間遭遇

奧拉維爾·埃利亞松 《重力的階段》 2014年 該作品利用LED形象地表現(xiàn)出太陽系行星，在天花板和正面的鏡子作用下，使其看上去猶如一個(gè)完整的球體。作品會(huì)根據(jù)欣賞者的移動(dòng)而呈現(xiàn)出相對(duì)的變化，欣賞者可以感受到從其他行星放眼宇宙的嶄新視覺

值回票價(jià)的國(guó)際藝術(shù)盛宴

當(dāng)企業(yè)和藝術(shù)墜入愛河，當(dāng)品牌和收藏互相守望，“企業(yè)收藏藝術(shù)館”已經(jīng)成為越來越多的私人企業(yè)樹立形象的途徑之一。比如美國(guó)可口可樂博物館、奧地利施華洛世奇水晶世界、德國(guó)梅賽德斯奔馳博物館……這些烙上企業(yè)印記的展館，給駐足于此的人們帶來愛與美的享受。走進(jìn)三星Leeum美術(shù)館，我看到的是品牌對(duì)于美的尊崇。

此趟Leeum美術(shù)館之行，相比于Museum1古美術(shù)館展示的青瓷、書畫等傳統(tǒng)藝術(shù)品，我更喜歡Museum2現(xiàn)代美術(shù)館的國(guó)際化視野。

Leeum的現(xiàn)代館藏品主要包括1910年以后的韓國(guó)美術(shù)代表作品和1945年以后外國(guó)現(xiàn)代美術(shù)主要作品。在現(xiàn)代美術(shù)理論中，1945年是劃定時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)。Leeum美術(shù)館的外國(guó)美術(shù)藏品主要是1945年以后的現(xiàn)代美術(shù)作品。外國(guó)現(xiàn)代美術(shù)藏品中不僅有開創(chuàng)西方現(xiàn)代美術(shù)新篇章的阿爾伯托 · 賈科梅蒂、弗朗西斯 · 培根、馬克·羅斯克、約瑟夫 · 博伊斯、安迪·沃霍爾等的作品、也包括了引領(lǐng)當(dāng)今世界美術(shù)的同時(shí)期作家的作品，如達(dá)米恩·赫斯特、杰夫 · 昆斯、安德烈亞斯古爾斯基等。

現(xiàn)代美術(shù)常設(shè)展廳的展覽內(nèi)容是韓國(guó)現(xiàn)代美術(shù)和同時(shí)期世界美術(shù)?！皷|西交融”是該展廳的核心主題，在這個(gè)大主題之下，設(shè)有“現(xiàn)代美術(shù)表現(xiàn)傾向發(fā)展歷程”、“對(duì)藝術(shù)本源要素的探索”，以及“最新的擴(kuò)展性、混合性美術(shù)特性”等三個(gè)主題?，F(xiàn)代美術(shù)的地域性和國(guó)際性的對(duì)立和和諧是包括亞洲地區(qū)在內(nèi)的非西歐地區(qū)國(guó)家所面臨的共同問題。在現(xiàn)代美術(shù)常設(shè)展廳內(nèi)，相關(guān)展覽的組織遵循地域和時(shí)代基準(zhǔn)，各種主題的韓國(guó)與國(guó)外現(xiàn)代美術(shù)作品共同展出，凸顯韓國(guó)美術(shù)在與世界美術(shù)界交融過程的形成與發(fā)展。

20世紀(jì)50年代以后，西歐抽象表現(xiàn)主義和無具形派藝術(shù)的代表人物讓·福特里埃、讓·杜布菲、威廉·德·庫寧，以及韓國(guó)的尹明老、丁昌燮等藝術(shù)家秉承“內(nèi)心表現(xiàn)”這種理念，將二戰(zhàn)后的不安感傾瀉于畫布之上；西格瑪爾·波爾克、林玉相、曾梵志等通過表現(xiàn)樣式，強(qiáng)烈地表達(dá)歷史和時(shí)代意識(shí)；路易斯·布爾喬亞和塞西莉·布朗將私密的感性升華為作品?？偠灾?，將美術(shù)作為表現(xiàn)普遍人類感性的工具的認(rèn)識(shí)和創(chuàng)作，在今天仍然繼續(xù)著。

現(xiàn)代館一樓則是以“根源的回歸”為主題，展示西方極簡(jiǎn)主義和韓國(guó)單色畫作品。20世紀(jì)60年代，馬克·羅斯科的色域抽象與埃斯沃茲·凱利、唐納德·賈德、艾格尼絲·馬丁的極簡(jiǎn)主義有著千絲萬縷的聯(lián)系，他們都將平面、色彩、線條、幾何形態(tài)作為繪畫和雕刻的根源要素。此外，B1展廳呈現(xiàn)的流行藝術(shù)、最新美術(shù)趨勢(shì)的繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等多種類型的藝術(shù)作品也讓人沉醉。

現(xiàn)代館里還有很多讓人驚艷的藝術(shù)品，但遺憾的是不能拍照，所以大家想花最少的票錢過足一番國(guó)際藝術(shù)眼癮，不妨自己親身去體驗(yàn)下。

公共藝術(shù)與人的互動(dòng)瞬間

John Pai 《神話的搖擺》，用鐵絲貫通網(wǎng)格板子，組成了一個(gè)造型。雕塑的形態(tài)猶如即興演奏的爵士樂，是藝術(shù)家潛意識(shí)中的想法所創(chuàng)作出來的無法預(yù)測(cè)的變化

放置美術(shù)館庭院中的Anish Kapoor《大樹和眼》 ，布置在Museum2外墻的Laurent Grasso 霓虹燈作品《未來的回憶》

羅妮·霍恩 《十個(gè)液體事件》 2010年 未加工表面的玻璃鑄件 這件作品將藍(lán)色的圓筒狀玻璃雕塑擱置于地板上，讓人聯(lián)想起了冰島的巨大冰塊。性質(zhì)介于固體和液體之間的玻璃塊，隨著光線和周圍環(huán)境的不同而改變。隨時(shí)空的不同而變化的表面，讓人意識(shí)到受時(shí)空限制的經(jīng)驗(yàn)和感性活動(dòng)是不完全的

利亞姆·吉利克 《一系列有意的展開》 2014年 粉末涂料、鋁

要參觀Leeum美術(shù)館的話最好提前預(yù)約，內(nèi)部也不允許攝影，給人感覺非常高調(diào)私密。雖然是三星家族的私人美術(shù)館，但這么多的代表性展品集聚在同一展館內(nèi)，絲毫不亞于許多國(guó)立美術(shù)館。此外，Leeum美術(shù)館還經(jīng)營(yíng)保全研究室和韓國(guó)美術(shù)記錄保存所以修繕、保護(hù)韓國(guó)的文化遺產(chǎn)。

欣賞完各種美術(shù)作品后，到大廳里面的“Leeum Shop”選一些紀(jì)念品也是個(gè)不錯(cuò)的選擇。從同一個(gè)入口進(jìn)去，左側(cè)是“Leeum Cafe”咖啡廳，除了各式各樣的飲品以外，還有好吃的蛋糕可以讓你在欣賞美術(shù)作品勞累之余提供一個(gè)休息和補(bǔ)充能量的地方。不僅如此，咖啡廳內(nèi)還設(shè)有介紹建筑和作品的信息搜索中心，可以免費(fèi)使用，可以在欣賞完作品以后小憩的同時(shí)更加詳細(xì)地了解自己喜愛的作品。

個(gè)人一直特別偏好公共藝術(shù)，這也是我鐘愛Leeum的緣由之一。館前空闊的廣場(chǎng)形成的公共空間正是Leeum美術(shù)館和一般美術(shù)館的區(qū)別，鋪上草坪，展示現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作作品，讓參觀者在公共空間里與藝術(shù)進(jìn)行互動(dòng)，講述人與人以及人與空間的故事。

廣場(chǎng)正中水池中放置了一個(gè)很有趣的雕塑作品，走到下面，你能在每個(gè)小球中看到自己和周邊的環(huán)境，角度各不相同。這Anish Kapoor的《大樹和眼》，是藝術(shù)家從里爾克的詩集《致奧爾弗斯的十四行詩》中得到靈感而創(chuàng)作出的作品。這部作品蘊(yùn)含豐富的詩感，借用里爾克贊頌奧爾弗斯精妙絕倫的玄琴演奏使樹木高聳的詩句為標(biāo)題。猶如鏡面的數(shù)十個(gè)不銹鋼球組成的作品，其本身成為一個(gè)眼睛，無限地反映形象，并且更加豐富了其造型。同是Anish Kapoor的作品《天鏡》，呈凹面圓盤形態(tài)，像鏡子一樣反射，如同一個(gè)碩大的圓盤，將天空盡收其中，呈現(xiàn)在我們的面前，在凝望眼前無限空間的瞬間，觀眾將會(huì)忘卻不銹鋼這種厚重的材質(zhì)，作品的物質(zhì)性在此刻完全消失。正如超越物質(zhì)與非物質(zhì)、存在與非存在界限的“天鏡”。

布置在Museum2外墻的藝術(shù)家Laurent Grasso 《未來的回憶》（Memories of the Future），從第一個(gè)字到最后一個(gè)字的顏色如逐漸消失般變化，是展現(xiàn)跨越過去與未來的時(shí)間概念的霓虹燈作品。他的作品暗示我們體驗(yàn)的現(xiàn)在，到了未來可以成為過去的回憶，用已有的邏輯和觀念無法區(qū)分的悖論和詩般的信息具有神秘的魅力。而Alexander Calder的雕塑作品在美術(shù)館庭院中迎風(fēng)起舞，也別有一番風(fēng)景。

白南準(zhǔn) 《我的浮士德——自傳》 混合材料

充滿時(shí)空感的建筑設(shè)計(jì)很有視覺沖擊力，再加上這里特別適合拍照的光影效果，Leeum美術(shù)館也逐漸成為網(wǎng)紅打卡地之一。如果愿意認(rèn)真了解每件作品背后的故事，可以租一個(gè)講解器，好好體會(huì)作者想要傳達(dá)的情感?；蛘撸瑑H沖著公共區(qū)域的顏值，也值得你到首爾的時(shí)候，去漢南洞的Leeum美術(shù)館轉(zhuǎn)一圈。