牛健哲

（中國(guó)國(guó)家博物館,北京市，100006）

瓷器裝飾圖案可稱(chēng)為瓷上之畫(huà)。根據(jù)《中國(guó)科學(xué)技術(shù)史?陶瓷卷》的定義，斗彩是指釉下彩青花和釉上彩相結(jié)合的一種彩飾工藝[1]。具體說(shuō)來(lái)，就是用青花鈷料勾勒出紋飾的輪廓，施透明釉高溫?zé)坪?，再在青花描線(xiàn)內(nèi)填入各種釉上彩，進(jìn)行低溫二次燒成。斗彩瓷器的紋飾在構(gòu)圖、造型、設(shè)色、技法等方面均受到中國(guó)畫(huà)的深刻影響，可謂與中國(guó)畫(huà)一脈相承[2]。雖然由于瓷器本身工藝材料和具體造型的需要，兩者還存在著一定的差異，但瓷畫(huà)中的中國(guó)畫(huà)因素是毋庸置疑且值得重視的。本文以成化斗彩中最負(fù)盛名的雞缸杯為引，試論斗彩瓷器的中國(guó)畫(huà)淵源。

1 從斗彩瓷器的圖案裝飾看中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖

構(gòu)圖又稱(chēng)“章法”、“布局”或“布置”，并被認(rèn)為是畫(huà)的總要而備受重視。章法就是畫(huà)面上的組織結(jié)構(gòu)；布局就是全面安排；布置二字出于顧愷之畫(huà)論中的“置陣布勢(shì)”和謝赫六法中的“經(jīng)營(yíng)位置”，二語(yǔ)結(jié)合而成[3]。畫(huà)面上的景物怎樣安排位置、處理關(guān)系，才能圓滿(mǎn)地表現(xiàn)出畫(huà)者的情感理念，是任何一件美術(shù)作品必須認(rèn)真考慮的問(wèn)題，瓷器亦不例外。以成化斗彩瓷器為例，可以看出中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖理論對(duì)于瓷器的圖案裝飾具有非常明顯的指導(dǎo)作用，下面詳加說(shuō)明。

賓主關(guān)系是指一幅畫(huà)中的景物要有主次。構(gòu)圖中正確的賓主關(guān)系可以彰顯主體，突出創(chuàng)作意圖。瓷器的主要圖案通常飾于器物的主體位置，如碗盤(pán)的內(nèi)外壁、瓶罐的腰腹部等，裝飾性紋樣則多見(jiàn)于器物的頸肩部、近足部。一般來(lái)說(shuō)，裝飾性紋樣能大致勾勒出主體畫(huà)面的范圍，起到明顯的烘托效果。

虛實(shí)關(guān)系一向是國(guó)畫(huà)中的重要問(wèn)題。疏與密，繁與簡(jiǎn)，甚至用筆的輕與重，用墨的濃與淡都包含在虛實(shí)關(guān)系中。斗彩瓷器以青料勾勒突現(xiàn)界形，且青花用色淺淡濃重有別，加之與其他釉彩的巧妙結(jié)合，景物層次關(guān)系和畫(huà)面的立體感就凸現(xiàn)出來(lái)。成化斗彩雞缸杯即用青花料渲染湖石、草葉，與子母雞明朗的線(xiàn)條、鮮艷的顏色相呼應(yīng)，虛實(shí)立現(xiàn)（圖一）。

空白的藝術(shù)處理與利用也是瓷器上較為常見(jiàn)的構(gòu)圖特點(diǎn)，與中國(guó)畫(huà)中黑白關(guān)系的運(yùn)用有異曲同工之妙?？瞻滓彩钱?huà)，可以創(chuàng)造筆墨之外的意境。瓷器中經(jīng)常在本該是天空或水域的地方留出空白，反而營(yíng)造出天之高遠(yuǎn)、水之開(kāi)闊（圖二）。

瓷畫(huà)中還經(jīng)常運(yùn)用開(kāi)合關(guān)系。開(kāi)合是指畫(huà)面的展開(kāi)與結(jié)束，局部的開(kāi)合最終也要統(tǒng)一到整個(gè)構(gòu)圖的開(kāi)合。成化斗彩雞缸杯外壁一周均飾有圖案，展開(kāi)則為一整圖，從不同的角度看亦單獨(dú)成幅。此外，許多瓷器隨形就勢(shì)或利用棱線(xiàn)將整幅瓷畫(huà)分割成幾個(gè)部分，來(lái)表現(xiàn)不同的景物或人物故事的情節(jié)發(fā)展。

全景與折枝的構(gòu)圖方法在瓷器上也有重要體現(xiàn)。斗彩瓷器多為宮廷用器，而花鳥(niǎo)畫(huà)最能體現(xiàn)宮廷的雍容雅致，因此花鳥(niǎo)畫(huà)是斗彩瓷器繪制的重要題材。成化瓷器大多數(shù)為小件，主要是盞、盤(pán)、罐、碟、杯，更適于花鳥(niǎo)。用折枝的方法特寫(xiě)景物局部，使有限的器表集中表現(xiàn)無(wú)限的情趣意境（圖三）。成化之后，瓷器器型愈加豐富，大型器物增多。山水畫(huà)多繪于大型器物上，運(yùn)用全景處理，畫(huà)面包含豐富的景物形象，全圖渾然一體。

圖1 成化斗彩雞缸杯

圖2 清康熙斗彩魚(yú)藻紋蓋罐

圖3 明成化斗彩團(tuán)花鳥(niǎo)杯

瓷器（尤其是官窯瓷器）與中國(guó)畫(huà)一樣，許多都標(biāo)有款識(shí)。大部分款識(shí)都標(biāo)于器物底部，一般為年號(hào)或制作者；也有部分瓷器上帶有題詩(shī)、題畫(huà)或鑒賞款識(shí)，這種情況與大多數(shù)畫(huà)作的題款相近，配合瓷畫(huà)整體設(shè)計(jì)，落款于畫(huà)尾，有圓形款和方形款，一般為豎行款。需要指出的是，由于瓷器自身造型的限制，在瓷胎上描繪圖案不可能像在紙絹上作畫(huà)一般開(kāi)闊。同時(shí)，斗彩大多為官窯瓷器，其題材多局限于吉慶祥瑞，對(duì)稱(chēng)規(guī)整的幾何構(gòu)圖較多。因此，從整體上來(lái)說(shuō)，斗彩瓷器的構(gòu)圖仍沒(méi)有國(guó)畫(huà)那般豐富多姿。

2 從青花線(xiàn)描看中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條造型觀念

區(qū)別于西方美術(shù)中以明暗、色彩、光線(xiàn)造型，中國(guó)畫(huà)講求以線(xiàn)造型?！爸袊?guó)畫(huà)不僅僅用線(xiàn)描寫(xiě)輪廓，而且以線(xiàn)表現(xiàn)內(nèi)在的起伏和結(jié)構(gòu)上的轉(zhuǎn)折，充分表達(dá)形象的精神特征而發(fā)揮用筆的高度技巧”[4]。斗彩瓷器即以青花勾線(xiàn)，描畫(huà)出景物的外部輪廓，類(lèi)似國(guó)畫(huà)中的白描。同時(shí)，青花也運(yùn)用于細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，比如常用于葉脈枝蔓的勾勒和鳥(niǎo)兒尾羽的描繪；在人物畫(huà)中還常用于人物的面部須發(fā)和衣褶襟帶。

熟悉陶瓷器的料性、坯性如同了解中國(guó)畫(huà)中的墨性、紙性一樣重要。青花五彩稍早于斗彩出現(xiàn)，是將青花料作為釉彩的一種，與其他釉上彩一起搭配使用，作為整個(gè)圖案紋飾的組成部分。不久之后，人們發(fā)現(xiàn)了青花作為輪廓線(xiàn)的妙用。“……鐵線(xiàn)描最適合青花的料性。以筆線(xiàn)立形質(zhì)，以筆線(xiàn)作骨架，以筆線(xiàn)傳神言情……其線(xiàn)型變化，骨法用筆，乃至章法，畫(huà)意都與中國(guó)畫(huà)相通，所不同的指示所用材質(zhì)和工藝操作上的差異”[5]。由于勾線(xiàn)是在生坯上進(jìn)行，而生坯的吸水性較強(qiáng)，因此運(yùn)筆應(yīng)較為用力。斗彩瓷器“以線(xiàn)條的骨力表現(xiàn)帶動(dòng)了色彩的鮮明、造型的挺健而表現(xiàn)出‘硬彩’的總感覺(jué)，明顯受到中國(guó)畫(huà)基本用線(xiàn)理論‘骨法用筆’的影響”[6]。

青花用于景物細(xì)部的刻畫(huà)也頗得中國(guó)工筆畫(huà)之法。嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致之余，筆鋒起落轉(zhuǎn)折，把景物的質(zhì)感也處理得非常到位。如雞缸杯上子母雞的尾羽、花卉、草蟲(chóng)，風(fēng)景圖案中的水波、流云，龍紋上的鱗片、須髯，“都是以線(xiàn)的穿插、疏密、濃淡、虛實(shí)等來(lái)達(dá)到中國(guó)畫(huà)所特有的空間意象……線(xiàn)條的穿插可以交待出物象結(jié)構(gòu)前后的來(lái)龍去脈；線(xiàn)條的疏密可以引導(dǎo)出視覺(jué)的主次空間；線(xiàn)條的濃淡可以表現(xiàn)出物象的深淺的層次”[7]。一些以人物畫(huà)為題材的瓷器，畫(huà)中線(xiàn)條也各有變化，皮膚的線(xiàn)條比較遒健流暢，意在塑形；胡須的線(xiàn)條瀟灑飄逸；衣紋的線(xiàn)條則舒展自然。

3 從斗彩瓷器的用釉看中國(guó)畫(huà)設(shè)色

中國(guó)畫(huà)以毛筆、水、墨、紙為主要工具。斗彩瓷器的白胎有宣紙之功，青花料似墨線(xiàn)，釉彩則為顏料。 除了斗彩，成化彩瓷中近似的設(shè)色筆法還有數(shù)種之多?！叭绻繄D案主要用青花釉下彩畫(huà)成，而只有部分圖案填入釉上彩者稱(chēng)為青花加彩；若只有花葉上附加少量點(diǎn)綴彩色，只點(diǎn)不畫(huà)的稱(chēng)為青花點(diǎn)彩；在釉下青花上覆蓋以釉上彩裝飾的稱(chēng)為青花覆彩；若在釉下青花輪廓線(xiàn)邊緣施加釉上彩烘托渲染的稱(chēng)為染彩” 。[8]無(wú)論是加、點(diǎn)、覆、染，都是中國(guó)畫(huà)設(shè)色的基本筆法。甚至有時(shí)，青花本身亦作為一種釉彩來(lái)使用，正如國(guó)畫(huà)中墨色的功效。

從設(shè)色技法上來(lái)說(shuō)，成化彩瓷更是與中國(guó)畫(huà)一脈相承。“中國(guó)畫(huà)的設(shè)色，不要求相互調(diào)配成很多復(fù)雜的中間色，不允許畫(huà)面上有齷齪、含糊不清的色彩，又不要色彩調(diào)配得太火氣，配合墨線(xiàn)的運(yùn)用，同樣要求符合對(duì)比、調(diào)和的節(jié)奏感，達(dá)到爽朗、明快的視覺(jué)美感。中國(guó)畫(huà)色彩的濃淡變化是‘一色中之變化’，也就是固有色明度的變化。中國(guó)畫(huà)的設(shè)色是采用固有色純平涂和適當(dāng)?shù)臅炄鞠嘟Y(jié)合的方法”[9]。而成化彩瓷亦是如此。成化斗彩瓷器大量使用紅、黃、綠三種顏色作為主體顏色，紫色、褐色等也有使用。但整體上，顏色種類(lèi)并不繁雜，成色較為鮮明。多運(yùn)用單一的固有色進(jìn)行平涂， 很少烘托渲染。花瓣、樹(shù)葉僅描繪正面，沒(méi)有陰陽(yáng)正反之區(qū)別。此外，“……人物衣著都是有表無(wú)里的一色單衣；山石也無(wú)凹凸之感。干枝不皴皮，花朵多一色”[10]。

從設(shè)色理念上來(lái)說(shuō)，“中國(guó)畫(huà)的色彩講究的是各個(gè)塊面色彩的搭配而不是捕捉塊面色彩的微小變化”[11]。與中國(guó)畫(huà)相同，瓷器的敷色亦崇尚意境，講求畫(huà)面的整體效果而不拘泥于現(xiàn)實(shí)中的色彩，即使釉彩的種類(lèi)已經(jīng)相當(dāng)豐富。

有趣的是，瓷器設(shè)色在尚意的同時(shí)，也同樣具有寫(xiě)實(shí)的一面。如雞缸杯上雞冠的顏色，完全是生活中的再現(xiàn)；而葡萄杯上葡萄的紫色，則與現(xiàn)實(shí)中并無(wú)二致（圖四）。比起中國(guó)畫(huà)所用的顏料，彩瓷（尤其是斗彩之后發(fā)展起來(lái)的粉彩、琺瑯彩）的釉色顯得更加鮮亮明艷。此外，瓷器也會(huì)借助器形和刻劃花、印花、剔花、鏤雕、貼塑等裝飾方法來(lái)凸顯層次感，以彌補(bǔ)用色上的不足。

4 從斗彩瓷器看明清時(shí)期中國(guó)畫(huà)的發(fā)展脈絡(luò)

明代早期洪武至弘治年間（1368——1505 年），正是王朝建立和初創(chuàng)時(shí)期，當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者非常重視宮廷繪畫(huà)創(chuàng)作，由宮廷畫(huà)家創(chuàng)造的“院體”畫(huà)風(fēng)隆興一時(shí)。成化斗彩瓷器主要是官窯所產(chǎn)，供宮廷使用，因此也迎合著時(shí)代潮流，將宮廷院“院體”工筆花鳥(niǎo)畫(huà)精妙入微的筆法、真實(shí)生動(dòng)的風(fēng)格運(yùn)用于瓷器繪制上。

圖4 成化斗彩葡萄杯

圖5 成化斗彩嬰戲杯

明代中晚期文人畫(huà)盛行，以沖破傳統(tǒng)、獨(dú)抒性靈的畫(huà)風(fēng)稱(chēng)譽(yù)畫(huà)壇。尤其是明代后期，文人畫(huà)呈現(xiàn)多元化的趨勢(shì)，寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)、人物畫(huà)、肖像畫(huà)呈現(xiàn)出百花齊放的局面。隨著文人畫(huà)的發(fā)展，斗彩瓷器也逐漸受到畫(huà)壇的影響，尤其是一些民窯，不僅創(chuàng)作題材得到了極大豐富，畫(huà)風(fēng)也開(kāi)始轉(zhuǎn)向疏簡(jiǎn)凝練、較為寫(xiě)意的風(fēng)格。而吉祥圖案和風(fēng)俗人物大略受建筑彩畫(huà)及民間繪畫(huà)影響，亦充滿(mǎn)了世俗意趣（圖五）。山水畫(huà)和歷史故事畫(huà)則用筆細(xì)勁，帶有明代版畫(huà)的風(fēng)格，在青花瓷器上體現(xiàn)得更為明顯。

清代粉彩、琺瑯彩興起，斗彩和五彩瓷器也更勝前朝。題材更加廣泛，技法愈發(fā)嫻熟，用色更加豐富疏雅。瓷器的彩繪日漸精細(xì)而更接近于繪畫(huà)，“清代瓷畫(huà)中的山水花卉不少接近四王、惲南田、蔣廷錫、華喦等畫(huà)家的風(fēng)格。一些民間陶瓷上的花紋往往筆簡(jiǎn)神足，灑脫自然，形象突出，畫(huà)風(fēng)樸質(zhì)剛健……”[12]。康熙時(shí)期的斗彩瓷器發(fā)展到了更高的階段，從紋飾布局到色彩搭配，以及釉彩的精細(xì)填制，比明代又有了長(zhǎng)足的進(jìn)步。此時(shí)的青花料以浙江青料為主，具有非常明顯的層次感，使瓷畫(huà)產(chǎn)生了國(guó)畫(huà)“分水”的效果。而雍正時(shí)期最富盛名的粉彩相對(duì)于斗彩、五彩等“硬彩”，又稱(chēng)為“軟彩”，青花作為景物輪廓骨線(xiàn)的作用不再明顯，整體風(fēng)格淡雅細(xì)膩?？登瑫r(shí)期，由于郎世寧等外籍畫(huà)家的到來(lái)，使西洋畫(huà)法對(duì)宮廷繪畫(huà)產(chǎn)生了一定影響，這種中西結(jié)合、纖毫畢現(xiàn)的畫(huà)法在斗彩瓷器上也有體現(xiàn)，只不過(guò)對(duì)粉彩和琺瑯彩瓷器的影響更為顯著。乾隆后期，斗彩瓷器雖然仍舊盛行，但已無(wú)甚創(chuàng)新。

5 結(jié)語(yǔ)

“美術(shù)史是在觀察一種形式的傳承”[13]。陶瓷史作為美術(shù)史的重要組成部分，也深受當(dāng)時(shí)美學(xué)觀念的影響。通過(guò)對(duì)古代陶瓷、尤其是斗彩瓷器在構(gòu)圖、造型、用色、審美等方面的觀察，我們能從中發(fā)現(xiàn)國(guó)畫(huà)中一些重要因素的傳承，比如“骨法用筆”、“固色平涂”、“崇尚意境”等。雖然每個(gè)時(shí)代都會(huì)有所損益變化，也不乏外來(lái)因素的影響，但是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的精神內(nèi)核卻一直深深扎根于陶瓷藝術(shù)。