劉 樂

內(nèi)容提要:無論是演奏家們還是作曲家們?cè)趧?chuàng)作過程中對(duì)古箏非常規(guī)聲響的探索挖掘,都一定程度上拓展了古箏藝術(shù)表現(xiàn)手法和古箏作品創(chuàng)作的發(fā)展空間。2008年,一部由丹麥青年作曲家西蒙·斯提恩-安德森(Simon Steen-Anderson)創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《開啟》,在作品中大膽運(yùn)用了豐富的非常規(guī)聲響元素,臨摹出他作品中若干“中國(guó)印象”。本文嘗試對(duì)作品中非常規(guī)聲響的淺析與研究,意圖發(fā)掘作曲家寫作過程中的創(chuàng)作特點(diǎn),旨在讓讀者能體驗(yàn)《開啟》這部具有一定實(shí)驗(yàn)性、特殊性的作品當(dāng)中多樣化的非常規(guī)聲響,并能從這些元素的探究背后收獲對(duì)于演奏與創(chuàng)作的啟發(fā)。

引 言

自古以來,一門器樂藝術(shù)的發(fā)展,除了依靠其演奏技巧、表現(xiàn)形式的更新與擴(kuò)展,亦離不開器樂作品的創(chuàng)作與積累,兩者是既相互影響又相互統(tǒng)一的辯證關(guān)系。人們?cè)谝魳纷髌分袑?duì)于演奏技巧、表現(xiàn)形式的多元需求促使了技術(shù)的進(jìn)步與形式的擴(kuò)展,技術(shù)與表現(xiàn)形式的進(jìn)步與擴(kuò)展又反向拓寬了作品創(chuàng)作的發(fā)展空間。古箏這一具有兩千多年歷史的古老樂器,也正是由于遵循著這種相互結(jié)合發(fā)展的軌跡,才能在漫漫歷史長(zhǎng)河中,始終保持著旺盛的藝術(shù)生命力。

從20世紀(jì)中后期至今,當(dāng)代中國(guó)箏樂作品的發(fā)展創(chuàng)新,主要體現(xiàn)在音階定弦的人工設(shè)置、常規(guī)演奏技法的拓展與復(fù)雜化、作品表演形式與題材的廣泛化等幾個(gè)方面。同時(shí)我們也發(fā)現(xiàn),無論在古箏演奏者群體所創(chuàng)作的《慶豐年》《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》《溟山》等作品中,還是由專業(yè)作曲家群體所創(chuàng)作的《幻想曲》《山魅》《太陽(yáng)的影子》等樂曲中,創(chuàng)作者們對(duì)非常規(guī)聲響的探索與運(yùn)用,也成為箏樂作品寫作中重要的創(chuàng)新之處。

民樂作品的創(chuàng)作群體多集中于中國(guó)本土及海外的華人,然而在當(dāng)今全球化飛速發(fā)展,文化資源共享的大環(huán)境下,開始有越來越多的外國(guó)作曲家加入到中國(guó)民樂的創(chuàng)作中來。這一現(xiàn)象的出現(xiàn),不僅豐富了民樂作品的創(chuàng)作積累,更進(jìn)一步推進(jìn)了民樂與世界的接軌發(fā)展。2008年,由上海之春國(guó)際音樂節(jié)與法國(guó)廣播現(xiàn)代音樂節(jié)聯(lián)合發(fā)起,舉辦了“呈現(xiàn)中國(guó)·外國(guó)作曲家寫中國(guó)”活動(dòng)。在這次活動(dòng)中,丹麥的青年作曲家西蒙·斯提恩-安德森(Simon Steen-Anderson,1976～ )創(chuàng)作了一部古箏與管弦樂隊(duì)的大型協(xié)奏曲《開啟》,并一舉斬獲了本次活動(dòng)的金獎(jiǎng)。

從小接受西方教育的西蒙,對(duì)于中國(guó)的文化與音樂知之甚少。2007年,作為音樂會(huì)的先期采風(fēng)活動(dòng),西蒙第一次來到了中國(guó)。用他的話來說,“作為一個(gè)外國(guó)人,這里的一切都是那么的奇妙……”中國(guó)的文化、語言和中國(guó)人的生活狀態(tài),都讓他燃起了無窮的創(chuàng)作欲望。這次活動(dòng)要求作曲家以組委會(huì)提供的數(shù)首中國(guó)民歌為主題,西蒙對(duì)其中一首老歌《四季歌》萌生了好奇。歌曲中婉轉(zhuǎn)纏綿的旋律以及演唱者頗具意味的語調(diào)深深打動(dòng)了他。然而《四季歌》歌詞中的含義則讓他覺得難以譯解,只因這與他的生活、文化背景有著太多時(shí)間、空間上的距離。所以當(dāng)時(shí)面對(duì)的問題是:如何才能夠把這些對(duì)他來說一無所知的音樂當(dāng)成他自己的音樂來寫作呢? 如何才能夠?qū)⑦@些對(duì)他而言非常遙遠(yuǎn)的音樂當(dāng)作是與他很親近的音樂來使用呢? 最后他選擇的解決方法就是:強(qiáng)調(diào)這種距離,這種空間,也讓聽眾一起來感受這種距離與空間。

《開啟》這首作品,有著新穎奇特的創(chuàng)作構(gòu)思。作曲家西蒙以在作品中實(shí)現(xiàn)這些“奇思妙想”為出發(fā)點(diǎn),對(duì)古箏的演奏進(jìn)行了大膽的探索與嘗試,通過在作品中設(shè)置大量的非常規(guī)聲響演奏,同時(shí)附加滑棒、琴弓、卡片等多種道具演奏手法,精心打造出具有豐富層次的音樂氛圍以及生動(dòng)形象的音樂空間,呈現(xiàn)出一個(gè)“他文化者”概念中的中國(guó)印象。古箏在這部作品里,被作曲家賦予的不僅僅只是獨(dú)奏的使命,更是一個(gè)呈現(xiàn)他所感受到的中國(guó)文化、語言、音樂、生活等元素的載體。從首演至今這部作品常被許多觀眾所津津樂道的,就是那些在古箏上“三頭六臂”式的演奏畫面,以及那些新穎奇特的音響。在《開啟》創(chuàng)作十年之際,筆者作為這部作品的首演者,帶大家回望那些精彩的創(chuàng)新瞬間,同時(shí)解密作曲家制造的那些奇妙聲響,是如何在古箏上得以實(shí)現(xiàn)的。

一、《開啟》對(duì)樂器結(jié)構(gòu)部位的非常規(guī)聲響挖掘與運(yùn)用

作曲家西蒙在與筆者的溝通中曾經(jīng)說到“第一次見到古箏這件樂器時(shí),我就被它的外形所吸引了”。在對(duì)這件樂器的音色和演奏手法有了粗略的了解之后,西蒙決定用它來寫作這部作品。而在創(chuàng)作過程中,西蒙卻沒有依賴于本身已有的古箏技法,而是像一個(gè)實(shí)驗(yàn)者一樣,從樂器的物理構(gòu)造等方面,挖掘出了一些可實(shí)現(xiàn)其想法的聲響元素。

(一)古箏右側(cè)琴盒的開、關(guān)聲響

古箏琴體右側(cè)的琴盒,其內(nèi)部的金屬鎖扣能在打開及關(guān)閉時(shí)碰撞出類似“咔”的聲響。這一細(xì)節(jié)的發(fā)現(xiàn)帶給了作曲家西蒙一個(gè)奇妙的動(dòng)機(jī)構(gòu)想:如果能利用琴盒開關(guān)的聲響作為“開啟”這一概念中“開”與“關(guān)”的象征,并由這樣一個(gè)動(dòng)機(jī)展開音樂的發(fā)展,既有新穎的理念,又有十足的畫面感。古箏的琴盒就像是樂團(tuán)另一個(gè)指揮,在聲響和畫面上都預(yù)示著接下來音樂的進(jìn)行和發(fā)展。當(dāng)琴盒打開時(shí),古箏與樂隊(duì)開始演奏篇幅不一的音樂段落,呈現(xiàn)著不同的主題和氛圍。而當(dāng)琴盒關(guān)閉時(shí),整個(gè)主題、氛圍與營(yíng)造出的空間也隨之消失。

由于樂曲中各個(gè)段落根據(jù)音樂內(nèi)容的變化,樂隊(duì)所營(yíng)造的音樂氛圍與空間也有所不同,作曲家首先對(duì)這一聲響的力度設(shè)置了精確的要求(如譜例1)。演奏者要做到單次開、關(guān)的聲響平衡的同時(shí),還要根據(jù)開與關(guān)之后的音樂形象來變化調(diào)節(jié)力度。此外,開關(guān)琴盒的角度與動(dòng)作幅度,也被賦予了控制音樂層次與起伏的象征意義,形成畫面與音響的統(tǒng)一(例如25°、90°等,如譜例2)。

譜例1

譜例2

(二)琴盒上的盒蓋撞擊聲響

古箏右側(cè)琴盒由連接底板的盒底與獨(dú)立的盒蓋相組成,盒蓋打開至180°角時(shí)與盒底的外側(cè)發(fā)生碰撞。同樣的木質(zhì)材料相互撞擊,發(fā)出了類似打擊樂器中響板的音色,脆亮而富有穿透力。西蒙巧妙地將這一撞擊出的聲響運(yùn)用到了作品中,筆者把它理解成“時(shí)間的點(diǎn)”和“距離的點(diǎn)”。

首先,演奏者要求在節(jié)拍中以精準(zhǔn)的動(dòng)作完成“打開”到“叩擊”的過程(如譜例3)。這一過程生動(dòng)地呈現(xiàn)出如時(shí)鐘行走般的機(jī)械運(yùn)動(dòng)感:開啟之后的“門”越拉越開,隨著空間的深入,一聲脆亮的撞擊成為一個(gè)樂句或節(jié)奏組合發(fā)展進(jìn)行的時(shí)間節(jié)點(diǎn)。此外,這一撞擊聲響效果還被作曲家安排與古箏的滑音技巧組合使用(如譜例4),形成了一種精彩的連接:撞擊的聲響作為一個(gè)滑音終止的結(jié)點(diǎn)。在這種交叉進(jìn)行中,旋律呈現(xiàn)出“且行且停”的生動(dòng)效果,宛如電影膠片在行進(jìn)與定格中切換的畫面。

譜例3

譜例4

(三)琴弦多個(gè)區(qū)域的特殊音色

古箏二十一根琴弦的長(zhǎng)度不一,穿弦孔、前梁、琴馬、后梁等支撐部位,又將每根琴弦分隔成了若干段區(qū)域。這樣的形制構(gòu)造帶給了西蒙新的靈感,那就是對(duì)琴弦不同區(qū)域音色的運(yùn)用。

首先是琴弦在穿弦孔與前梁之間的短小區(qū)域:由于琴弦?guī)缀蹙o壓木材,余音所剩無幾,形成了悶、啞的聲響效果。演奏者使用刮奏手法,制造出類似于打擊樂器木質(zhì)刮棒般的聲響,與常規(guī)發(fā)音區(qū)的刮奏結(jié)合演奏,產(chǎn)生出在“明”與“暗”、“虛”與“實(shí)”之間穿梭變化的音色反差。如譜例5中常規(guī)區(qū)域弦段與PEGS、BRIDGE等特殊區(qū)域弦段的組合刮奏的運(yùn)用。

其次是穿弦孔與金屬弦樁之間的短小區(qū)域:這一段區(qū)域是隱藏在琴盒內(nèi)部的,所以只有在琴盒開啟時(shí)才能演奏到。這一段的琴弦是整根琴弦受到捆綁力最大的位置,所以撥動(dòng)時(shí)會(huì)產(chǎn)生常規(guī)弦段所無法發(fā)出的尖銳高音,具有很強(qiáng)的穿透力。此外這樣的音色中透出一種金屬質(zhì)感,與作曲家設(shè)置的一些電子音效遙相呼應(yīng)。

再來是第二十一弦的特殊處理:西蒙在古箏上做了一個(gè)有趣的設(shè)置——將第二十一弦的琴馬卸掉,再將其調(diào)到合適的松緊程度,與古箏面板構(gòu)成了一個(gè)“彈簧”聲響裝置。當(dāng)演奏者用適合的力度撥動(dòng)這根琴弦時(shí),弦在振動(dòng)的同時(shí)會(huì)與面板產(chǎn)生數(shù)次的撞擊,撞擊的頻率和速度也會(huì)像彈簧一樣逐漸變慢。這樣演奏產(chǎn)生出的聲響,除了琴弦的聲音,更有了來回撞擊面板的聲音,且聲響幅度的變化非常物理性,聽覺上產(chǎn)生了一種搖擺感,又像是一種混音回響。

譜例5

二、《開啟》中運(yùn)用道具演奏的非常規(guī)聲響

《開啟》首演結(jié)束之后,筆者在接受音樂節(jié)媒體采訪時(shí)曾被記者問道“看你在演奏時(shí)十分忙碌,左右手來回變戲法一般,手里都拿了些什么……”這其實(shí)是作曲家在挖掘聲響元素時(shí)所作的另一項(xiàng)實(shí)驗(yàn)——不同材質(zhì)的道具演奏。

(一)琴弓的使用

西洋提琴琴弓在古箏上的使用并非《開啟》首創(chuàng),在多部古箏作品以及民族管弦樂合奏作品中,已有多位作曲家將琴弓作為一種演奏道具使用在古箏上。然而《開啟》中琴弓的用法則是十分奇特:演奏者在空中按節(jié)奏、力度、方向等要求揮舞琴弓(如譜例6),在快速運(yùn)動(dòng)中使琴弓與空氣發(fā)生摩擦,產(chǎn)生出“風(fēng)”的聲效。這一聲效被麥克風(fēng)擴(kuò)音傳送,與樂隊(duì)的演奏以及預(yù)設(shè)錄音進(jìn)行節(jié)奏上的交叉與配合。揮舞琴弓的動(dòng)作也被設(shè)定為一種臨摹“中國(guó)功夫”的視覺效果。演奏者的“揮劍”姿態(tài)與預(yù)設(shè)錄音中“呼”“哈”等電影聲效相呼應(yīng),儼然就是一場(chǎng)精彩的“高手過招”。作曲家西蒙利用琴弓這件演奏道具,圓了他心中一個(gè)“中國(guó)功夫夢(mèng)”。

譜例6

譜例7

(二)吉他滑棒的運(yùn)用

滑棒是吉他演奏滑音時(shí)套在手指上的工具。作曲家將這樣空心的6厘米金屬滑棒,在古箏上作了多樣的運(yùn)用,也制造出了不同的聲響效果。

首先,滑棒被運(yùn)用于演奏琴馬左側(cè)的琴弦部分:演奏者用滑棒與琴弦的摩擦制造出長(zhǎng)線條和大跨度的滑音。多根琴弦同時(shí)演奏時(shí),就形成了一組平行滑音列(如譜例7)。滑音的效果也需要隨著不同的要求進(jìn)行音高、力度、速度上的變化。這種通過吉他滑棒所演奏出的特殊聲響,呈現(xiàn)出一種急速的空間穿梭感,讓聽者感受到一種音樂空間整體提升和移動(dòng)的立體形象。

其次是使用滑棒兩端的圓形邊緣演奏出的特殊聲響。演奏者豎持滑棒,利用金屬邊緣在琴弦上按設(shè)置進(jìn)行刮奏,滑棒邊緣在游走位置中碰觸到琴弦上不同的點(diǎn),產(chǎn)生不同的泛音音高,而琴弦的音色在與滑棒摩擦中變得更加金屬化甚至是電聲化。如譜例8.1/8.2,作曲家設(shè)置了大量的圓弧形、三角形、梯形等變位刮奏,利用位置、方向、手法的調(diào)整營(yíng)造出極大的形象空間。此外,使用滑棒的邊緣在前梁右側(cè)的木質(zhì)琴面區(qū)域摩擦,還能制造出一種臨摹“呼吸換氣”的特殊聲響。

譜例8.1

譜例8.2

最后,運(yùn)用滑棒的邊緣演奏“單弦震音”,是筆者認(rèn)為《開啟》中一個(gè)最具創(chuàng)造力的聲響開發(fā)。演奏者使用滑棒的邊緣接觸琴弦時(shí)會(huì)在其碰觸點(diǎn)產(chǎn)生一個(gè)泛音,而當(dāng)滑棒邊緣離開琴弦一刻,又將琴弦本身的音高帶了出來,也就是一個(gè)接觸動(dòng)作,卻產(chǎn)生先后兩個(gè)音高。那么在快速密集使用這個(gè)技巧的時(shí)候,自然形成了一種雙音間的快速震音,并且在一根弦上可以在任何的泛音點(diǎn)奏出不同的音高與效果(如譜例9)。在開啟第二樂章中,演奏者運(yùn)用以上的多種滑棒技巧來演奏《四季歌》的旋律片段,泛音與本音的同步進(jìn)行,使得本來為單音進(jìn)行的旋律衍生出了另一個(gè)旋律聲部。這種道具所帶來的金屬音色,以及旋律歌唱時(shí)斷斷續(xù)續(xù)的細(xì)小震動(dòng),仿佛將這首《四季歌》放到了一個(gè)細(xì)微的變形世界里,通過電流將其分解和剖析,展現(xiàn)出微小的音符、旋律的碎片在音樂空間里的一種漂浮動(dòng)態(tài)。

譜例9

(三)塑料卡片的運(yùn)用

日常生活中使用的信用卡等塑料質(zhì)地卡片,在西蒙的《開啟》中成為一個(gè)特殊的演奏道具。

首先,卡片被用作為一個(gè)刮奏器具,不過刮的位置并不是琴弦,而是琴盒內(nèi)部的金屬弦樁(螺絲棒)。由于金屬弦樁露出的長(zhǎng)短不一,當(dāng)演奏者手持塑料卡片快速刮過這些弦樁時(shí),產(chǎn)生的是相對(duì)不均勻的連擊聲響效果。恰巧是這種不均勻的連擊聲響,與我們中國(guó)人喜愛燃放的鞭炮發(fā)出的聲響有些許相似,于是作曲家西蒙將他小時(shí)候?qū)χ袊?guó)的印象之一“鞭炮”,用這一特殊手法臨摹了出來。

其次,演奏者用卡片邊緣急促擦擊琴弦,不同的力道和不同的方向,都能演奏出不同的聲響效果?！堕_啟》第二樂章中,西蒙在樂隊(duì)演奏同時(shí)播放一些預(yù)錄的聲音片段,其中多次出現(xiàn)的一個(gè)主題就是一段功夫電影的配音。這段錄音中有較多的人聲以及一些兵器碰撞的聲響。演奏者這時(shí)就需要用卡片擦擊琴弦的手法來配合錄音,臨摹出錄音中所呈現(xiàn)的武打效果,達(dá)到現(xiàn)場(chǎng)演奏與錄音的同步以及對(duì)話。

再者,卡片還作為一個(gè)擊打器具:演奏者利用卡片邊緣敲打古箏琴尾和前端的琴面,制造出不同的聲響,配合演奏時(shí)帶有表演性的動(dòng)作,從聽覺和視覺上雙重呈現(xiàn)“功夫”這一典型的中國(guó)元素。

譜例10

我們可以從譜例10中來看這樣一個(gè)臨摹“功夫”組合的演奏片段:第一小節(jié)第一拍中的三連音,分別用卡片邊緣斜向快速擦擊所標(biāo)音區(qū)琴弦、再用手指擊打琴尾木板,以兩種不同聲響效果臨摹出武打聲效。第二拍的組合是右手琴弓的空中揮舞與左手手臂快速擦弦的鏈接,后緊接琴盒內(nèi)的高音。第二小節(jié)則是卡片的向左急擦與反向急速刮弦的組合動(dòng)作,緊接著盒內(nèi)的超高音撥奏與去掉琴馬的第二十一弦的空弦撥奏相組合。這一組合是以“風(fēng)”的聲效結(jié)合兵器碰撞聲以及人的語氣聲來臨摹激烈的武打場(chǎng)面。

三、奇思妙“響”背后的創(chuàng)意之源

或許是源于對(duì)古箏的好奇,驅(qū)使著作曲家西蒙在創(chuàng)作初期就對(duì)這件樂器進(jìn)行了以上這些剖析與挖掘。從一個(gè)未知的角度深度尋找存在于樂器本身的新的可能性,既是作曲家本人的創(chuàng)作理念,同時(shí)又是這部作品的一大亮點(diǎn)。這些存在于作品中的特殊聲響和創(chuàng)新元素,也一定程度上折射出了不同文化背景下的不同思維模式和審美趨向。如西方著名的先鋒作曲家約翰·凱奇所引領(lǐng)的“生活就是音樂”思想,作曲家將生活中對(duì)一切事物的思考、對(duì)環(huán)境與時(shí)間的觀察、都記錄在自己的作品中,通過作品來還原其生活的世界。《開啟》正是這樣一部被貼上“創(chuàng)新”標(biāo)簽、實(shí)質(zhì)則為作曲家的還原生活之作。例如在《開啟》的樂曲介紹中寫到:“《開啟》意味著無數(shù)個(gè)開始,開啟很多扇通向不同音樂空間的門,每一次都更進(jìn)一步去揭示或者探究……”把古箏琴盒寓為這一扇扇開啟與關(guān)閉他所認(rèn)知的中西文化空間的“門”,盒蓋之聲響成為“開啟”的動(dòng)機(jī)。這樣的構(gòu)想使得標(biāo)題的立意、音樂的形象、樂器形制特點(diǎn)三個(gè)方面形成了一個(gè)精妙的統(tǒng)一。再例如西蒙在作品中對(duì)《四季歌》的主題旋律進(jìn)行的特殊處理:歌曲的部分旋律被放慢五十倍,原來的歌聲、歌詞、曲調(diào)在這樣的“放大”之下都不再明顯。在人工設(shè)定的音階排列里,透過金屬滑棒演奏出細(xì)小的微型音程構(gòu)成了清晰度不一的小旋律線條,并以不規(guī)則的節(jié)奏、速度出現(xiàn)在作品中,是為了營(yíng)造出游離、穿越的空間感,突出地展現(xiàn)著這首歌在時(shí)間、地域、文化等方面之與作曲家所強(qiáng)調(diào)的“距離”。此外《開啟》里還塑造了多個(gè)不同的時(shí)間形象與空間形象,包括他所認(rèn)識(shí)的中國(guó)的文化、中國(guó)人的生活、中國(guó)社會(huì)的發(fā)展等。這中間亦有他造訪中國(guó)前后的不同印象:大街小巷的繁華熱鬧、歷史建筑與摩天大樓的交相輝映、高科技產(chǎn)業(yè)與傳統(tǒng)文化的并存發(fā)展、中國(guó)語言的抑揚(yáng)頓挫、中國(guó)功夫的剛?cè)岵?jì)等。在這些“印象”的呈現(xiàn)過程中,挖掘和開采出相應(yīng)的、形象化較高的聲響元素,并且在音色的匹配度、道具的合理運(yùn)用等方面下足了功夫,最終使不同的音樂形象能生動(dòng)地呈現(xiàn)在作品里,而非為了凸顯“創(chuàng)新”刻意而為的創(chuàng)新舉動(dòng)。

縱觀中國(guó)民族器樂的創(chuàng)作,無論是前文所提及的古箏作品,還是諸如《霸王卸甲》《百鳥朝鳳》等經(jīng)典之作,都不同程度地開發(fā)了樂器非常規(guī)的特殊聲響,也都達(dá)到了“以聲擬形”的精妙運(yùn)用。然而與這些“點(diǎn)睛之筆”的嘗試所不同,《開啟》中對(duì)聲響的開發(fā)和運(yùn)用是多元而立體的。聽眾在作品中領(lǐng)略到的這些奇思妙“響”,正是這位青年作曲家豐富想象力、敏銳情思的凸顯。作曲家對(duì)聲響的捕捉和繪制,更是其在創(chuàng)作和生活中極強(qiáng)感悟力的真實(shí)寫照。綜合來看《開啟》中所呈現(xiàn)的這些非常規(guī)的特殊聲響,為古箏增添了在自身色彩之外的新的表現(xiàn)力。尤其當(dāng)古箏傳統(tǒng)的音色與這些特殊聲響交叉糅和時(shí),樂器本體的表現(xiàn)空間仿佛被拓寬了數(shù)個(gè)維度,展現(xiàn)出了強(qiáng)大的兼容性。

然而《開啟》這部作品的成功絕不僅僅只因?yàn)槠鋵?duì)聲響元素的開發(fā)運(yùn)用。無論是作曲家在創(chuàng)作思維、作曲手法,樂隊(duì)配器等環(huán)節(jié)的成熟與精妙,還是其在作品立意、作品形象、作品內(nèi)涵上的高度統(tǒng)一,都是這樣一部先鋒的“跨文化”作品成功的關(guān)鍵。距離《開啟》的首演已經(jīng)過去了十年,這部當(dāng)初被認(rèn)為不可能完成的作品,相繼在“華沙之秋國(guó)際音樂節(jié)”“ISCM 世界新音樂節(jié)”“ULTIMA 北歐國(guó)際音樂節(jié)”“ULTRASCHALL柏林現(xiàn)代音樂節(jié)”“法國(guó)廣播電臺(tái)現(xiàn)代音樂節(jié)”等國(guó)際舞臺(tái)上亮相了多次,并收獲了來自各國(guó)音樂愛好者的好評(píng)。筆者作為這部作品的首演及唯一演奏者,在過去的十年中一直陪伴著這部作品,在感謝這部作品所帶來的啟發(fā)、挑戰(zhàn)、經(jīng)驗(yàn)和感悟的同時(shí),仍舊持續(xù)不斷地從這部作品中汲取著養(yǎng)分。

古箏作品的創(chuàng)作發(fā)展在過去的十年里是飛躍式的,大批新作品的涌現(xiàn)、創(chuàng)作風(fēng)潮的高漲、作品風(fēng)格的多元,種種跡象都體現(xiàn)著當(dāng)代古箏藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。同時(shí)也有部分如西蒙一般的外國(guó)作曲家開始嘗試寫作古箏作品。雖然這些作品呈現(xiàn)著不同的思維方式和審美追求,也并非完全從傳統(tǒng)或者大眾審美的角度進(jìn)行創(chuàng)作,但是它們都不同程度地證明了古箏這件樂器作為一個(gè)世界化的音樂載體所具備的藝術(shù)表現(xiàn)力?！堕_啟》誕生在這個(gè)世界音樂相互碰撞融合的時(shí)代,作品從根本上脫離了中國(guó)傳統(tǒng)審美取向下的作品創(chuàng)作方向,也打破了中國(guó)古箏音樂作品創(chuàng)作的常規(guī)模式。作為當(dāng)代“跨文化”式創(chuàng)作的案例,《開啟》讓我們看到了“他文化”在古箏這件傳承千年的古老樂器上的生動(dòng)呈現(xiàn)。在過去十年里,《開啟》潛移默化地影響了不少勇于創(chuàng)新的國(guó)內(nèi)外年輕創(chuàng)作者,同時(shí)它在國(guó)內(nèi)外的廣泛公演也吸引了更多西方創(chuàng)作者對(duì)中國(guó)音樂的關(guān)注。期待在下一個(gè)十年里,這部具有實(shí)驗(yàn)意義和藝術(shù)價(jià)值的作品還能在更多的舞臺(tái)公演。也期待未來更多跨越國(guó)度、跨越文化的優(yōu)秀作品的誕生。

結(jié) 語

作曲家西蒙·斯提恩-安德森(Simon Steen-Anderson),通過自身對(duì)古箏這一樂器的研究與探索,從“他文化”的視角將古箏這一古老的中國(guó)傳統(tǒng)樂器的與現(xiàn)代音樂相融合,創(chuàng)作出這一部構(gòu)思新穎、風(fēng)格獨(dú)特、極具實(shí)驗(yàn)意義的古箏協(xié)奏曲《開啟》。作曲家在其探索過程中對(duì)古箏樂器結(jié)構(gòu)進(jìn)行物理性分析、研究以及多樣化運(yùn)用的同時(shí),更嘗試性地運(yùn)用多種外部道具以增加聲響元素,進(jìn)一步拓寬了古箏的表現(xiàn)空間,為當(dāng)代古箏作品創(chuàng)作提供了寶貴的借鑒價(jià)值。此外,這部作品在理念和成果中所呈現(xiàn)出的思維特點(diǎn)、文化差異,也為演奏者和創(chuàng)作者帶來了對(duì)樂器本體的審視與思考。最后,這部跨越國(guó)度、跨越文化的創(chuàng)新之作,代表了更多的西方創(chuàng)作群體對(duì)中國(guó)音樂的關(guān)注,未來期待他們?yōu)楣殴~藝術(shù)乃至中國(guó)音樂的發(fā)展注入一股新穎的力量。

表1 《開啟》演出記錄表

圖1 作曲家西蒙演出前調(diào)試音響

圖2 劉樂與挪威奧斯陸愛樂樂團(tuán)在ULTIMA 音樂節(jié)演出《開啟》