【摘要】格里格作為挪威民族樂(lè)派的代表人物，他的音樂(lè)是民族性的。但在他的眾多作品中還呈現(xiàn)著印象主義音樂(lè)的元素。本文從格里格的鋼琴抒情小品《蝴蝶》出發(fā)，通過(guò)對(duì)調(diào)式調(diào)性、和聲等方面的分析，闡述這部作品中的印象主義風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】《蝴蝶》；格里格；印象主義音樂(lè)

【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

如果翻閱各種資料，我們不難發(fā)現(xiàn)人們對(duì)格里格音樂(lè)的研究大多側(cè)重于他的藝術(shù)表現(xiàn)手法和挪威風(fēng)格方面。通過(guò)對(duì)格里格《鋼琴抒情小品》Op.43中的《蝴蝶》這首樂(lè)曲的研究發(fā)現(xiàn)，這一特點(diǎn)尤為突出。所以，本文從音樂(lè)作品的調(diào)式調(diào)性、和聲、織體等方面入手，分析其音樂(lè)與印象主義音樂(lè)風(fēng)格的關(guān)系。

一、浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格盛行期的挪威民族樂(lè)派代表人

愛(ài)德華·格里格（Edward Grieg，1843-1907年）是著名的作曲家、鋼琴家，挪威民族樂(lè)派的創(chuàng)始人和代表人。他一生絕大部分時(shí)間都生活在浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格盛行的時(shí)期，但他的音樂(lè)卻是風(fēng)格化的、民族化的。他常把具有濃厚挪威風(fēng)格化的和聲、音調(diào)、調(diào)式等素材運(yùn)用到自己的音樂(lè)創(chuàng)作中，不僅彰顯了作品的挪威民族風(fēng)格，也給印象主義音樂(lè)風(fēng)格的誕生和發(fā)展帶來(lái)了啟示。

二、鄉(xiāng)間漫游催生的《蝴蝶》

格里格的《鋼琴抒情小品》Op.43創(chuàng)作完成于1886年，《蝴蝶》是《鋼琴抒情小品》Op.43中的第一首曲子。創(chuàng)作這首抒情小品時(shí)，正值挪威民族解放運(yùn)動(dòng)時(shí)期。那時(shí)的格里格開(kāi)始喜歡上行程很長(zhǎng)的數(shù)日山間漫游。曾經(jīng)一度緊張的夫妻關(guān)系，似乎也得到了暫時(shí)性的緩解，大量的音樂(lè)會(huì)給他帶來(lái)的收入，對(duì)之前因建造“特羅爾德豪根別墅”而負(fù)債累累的格里格來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是好運(yùn)氣。在這樣的背景下，他的《鋼琴抒情小品》Op.43號(hào)誕生了。

《蝴蝶》是一首浪漫、清新的鋼琴小品，是格里格在哥本哈根時(shí)創(chuàng)作的。或許是哥本哈根夏日里美妙的鄉(xiāng)間漫游給他帶來(lái)的靈感，《蝴蝶》是他第43號(hào)作品中最出色的一首，曾被厄勒曼甚稱之為在格里格作品中不經(jīng)常見(jiàn)到的“神來(lái)之筆”。

如何“神來(lái)”，又怎樣體現(xiàn)了“印象主義音樂(lè)”的風(fēng)格？這要從印象主義音樂(lè)特征開(kāi)始說(shuō)起。

三、回避理性的印象主義音樂(lè)

19世紀(jì)中后期，印象主義音樂(lè)在“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫(huà)”的影響下誕生了，它是一種集抽象性和超越現(xiàn)實(shí)的色彩于一體的音樂(lè)風(fēng)格。它以表現(xiàn)作曲家通過(guò)聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、幻覺(jué)甚至嗅覺(jué)所捕捉到的對(duì)于自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺(jué)印象為主。對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)而言，印象主義音樂(lè)無(wú)疑是一種“反傳統(tǒng)”的，它力圖摒棄傳統(tǒng)音樂(lè)中的各種束縛，回避理性的和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的重大題材，避而不談音樂(lè)作品的戲劇性、交響性的音樂(lè)形象和內(nèi)心的情感抒發(fā)，但它重色彩、重和聲的特點(diǎn)，為音樂(lè)發(fā)展創(chuàng)造了更多與眾不同的美妙的“音樂(lè)詞匯”。

為了實(shí)現(xiàn)印象主義音樂(lè)捕捉瞬間感官印象的目的，它的和聲織體也發(fā)生了質(zhì)的變化；它的旋律不再?gòu)?qiáng)調(diào)線條化，而以片斷的、零碎的形式出現(xiàn)；它突破了傳統(tǒng)大、小調(diào)的和聲體系，廣泛采用中古調(diào)式、五聲音階、全音音階，增強(qiáng)調(diào)式的表現(xiàn)力，減弱調(diào)式的中心感；在和聲方面它擺脫了功能和聲體系的束縛，趨向于削弱功能性而增強(qiáng)和聲進(jìn)行中的色彩效果，九和弦、十一和弦、十三和弦，成為其和聲運(yùn)用中的一個(gè)特色；此外，省略音、附加音的和弦以及全音階和弦、非三度或平行疊置的和弦等，也是它作品中典型的和聲運(yùn)用。

印象主義音樂(lè)風(fēng)格從19世紀(jì)80、90年代嶄露頭腳，到20世紀(jì)初逐漸走向衰退。雖然它盛行的時(shí)間比較短，但卻出現(xiàn)了向克洛德·德彪西、莫里斯·拉威爾等著名的印象派作曲家，一些精致、新穎、靈巧、清新的作品也應(yīng)運(yùn)而生。

四、鋼琴抒情小品《蝴蝶》基本結(jié)構(gòu)分析

格里格的這首《蝴蝶》（《鋼琴抒情小品》Op.43創(chuàng)作于1886年）誕生于19世紀(jì)80年代，正值印象主義音樂(lè)風(fēng)格的萌芽時(shí)期，樂(lè)曲結(jié)構(gòu)短小、精練，是一個(gè)典型的單三部五部曲式結(jié)構(gòu)（參見(jiàn)圖1）。

A段（1-6小節(jié)），樂(lè)曲在A大調(diào)上陳述，音樂(lè)在優(yōu)美的快板速度中開(kāi)始，一氣呵成，構(gòu)成一個(gè)一句式樂(lè)段。這一段的音樂(lè)主要由兩個(gè)材料構(gòu)成，材料一是第一小節(jié)，由附點(diǎn)八分音符和十六分音符構(gòu)成的下行七度大跳、分解和弦的上、下行和形象化的半音旋律上行組成；材料二是第二小節(jié)，附點(diǎn)八分音符和十六分音符的上行六度或七度大跳與上行分解和弦交織出現(xiàn)。之后的3-4小節(jié)是材料一的原樣再現(xiàn)和上行五度模進(jìn)，5-6小節(jié)則是由材料二變化而來(lái)。A段在和聲編配上以屬和弦、導(dǎo)和弦等屬功能組的和弦為主，期間插入了少數(shù)的主和弦、重屬和弦、重屬導(dǎo)和弦以及包含變化音的色彩和弦，最后以開(kāi)放的方式終止在屬和弦上，形成開(kāi)放樂(lè)段。

B段（7-16小節(jié)），由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，第一樂(lè)句是7-10小節(jié)，第二樂(lè)句為11-16小節(jié)。從音樂(lè)的節(jié)奏型方面來(lái)說(shuō)，B段的音樂(lè)是沿用了A段中的節(jié)奏型，將A段材料一和材料二的節(jié)奏稍加變化得來(lái)的。從音樂(lè)與和聲織體來(lái)說(shuō)，B段音樂(lè)與A段相比較，織體明顯加厚，聲部分布由A段的兩個(gè)聲部，變?yōu)槿齻€(gè)聲部。其旋律聲部隱藏著左、右手伴奏和弦之間的中音聲部。此外，這一段的調(diào)式跟A段比較發(fā)生了明顯的變化，整個(gè)段落始終游離在A大調(diào)、#f小調(diào)、D大調(diào)、b小調(diào)，甚至B大調(diào)、混合利第亞、利第亞等中古調(diào)式之間，色彩更加豐富，第二次出現(xiàn)的B段是原有B段的原樣再現(xiàn)。

之后出現(xiàn)的A1段和A2段實(shí)際上是A段的變化重復(fù)，其中A1段（17-23小節(jié)）在A段的基礎(chǔ)上延伸了一小節(jié)，即第21小節(jié)。此外，A1段的終止式與A段的終止式也有著明顯的不同，A段最后以屬開(kāi)放結(jié)束，但A1段的終止式則采用K-D9-T的收攏終止結(jié)束。A2段在A1段延伸的基礎(chǔ)上，將A2段中的39和40小節(jié)（即A1段中的22和23小節(jié)）音樂(lè)以移低八度的方式重復(fù)一遍，使音樂(lè)得到了進(jìn)一步擴(kuò)展，以K-D9-T的和聲進(jìn)行結(jié)束全曲。

五、鋼琴抒情小品《蝴蝶》中印象主義風(fēng)格的體現(xiàn)

（一）不同調(diào)式的交替出現(xiàn)

正如印象主義音樂(lè)代表人德彪西曾經(jīng)說(shuō)過(guò)的：“他認(rèn)為音樂(lè)既不是大調(diào)，也不是小調(diào)。寧可說(shuō)，它是這二者并存的……調(diào)式是音樂(lè)家一瞬間的想法，它是不穩(wěn)定的?！痹诟窭锔竦淖髌分羞@種調(diào)式交替、調(diào)式模糊的例子不勝枚舉。以《蝴蝶》為例，我們可以輕易地看到這位和聲大師在調(diào)性方面的革新。

（二）混合利第亞調(diào)式的應(yīng)用

在《蝴蝶》這部作品中，我們可以清晰地看到混合利第亞調(diào)式（降低調(diào)式的七級(jí)音）以調(diào)式和弦和旋律在不同的位置多次出現(xiàn)。由于這部作品是一個(gè)A—B—A1—B—A2的單三部五部曲式，曲子中很多段落是以相似的或者完全相同的形式多次出現(xiàn)，所以，下面僅對(duì)A和B段中的相關(guān)內(nèi)容加以分析。例如，A段（A大調(diào)）的第5小節(jié)伴奏聲部出現(xiàn)的還原g；B段（A大調(diào)開(kāi)始）開(kāi)始處（第7小節(jié)）旋律聲部的還原g1；B段（D大調(diào)）第11小節(jié)的還原c2、c3（左手伴奏中的c1）等等，都是混合利第亞調(diào)式與自然調(diào)式交替出現(xiàn)的典型實(shí)例。

（三）利第亞調(diào)式的應(yīng)用

利第亞調(diào)式的特性是升高調(diào)式的第四級(jí)音，在《蝴蝶》這部作品中利第亞調(diào)式與自然調(diào)式交替出現(xiàn)的實(shí)例也是有的。如，B段A大調(diào)開(kāi)始的第8小節(jié)的#d1和轉(zhuǎn)入D大調(diào)后的第12小節(jié)中的#g1。

（四）大小調(diào)式的交替出現(xiàn)

大小調(diào)式的交替出現(xiàn)是塑造音樂(lè)色彩極其有效的手段，它可以使音樂(lè)時(shí)而變得明朗、時(shí)而變得暗淡，在《蝴蝶》這部作品中格里格由b小調(diào)（13小節(jié)）到B大調(diào)（14小節(jié)）再到b小調(diào)（16小節(jié)）的瞬間轉(zhuǎn)調(diào)，給人與眾不同的色彩感，將蝴蝶翻飛于萬(wàn)綠叢中百花間，時(shí)而婆娑起舞，輕盈柔美的姿態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。

從以上三點(diǎn)我們不難發(fā)現(xiàn)，在《蝴蝶》這首鋼琴小品中多處運(yùn)用了調(diào)式交替、調(diào)式模糊的手法，使人感受到音樂(lè)調(diào)式瞬息萬(wàn)變的美。這種突破傳統(tǒng)大、小調(diào)的和聲體系，廣泛采用中古調(diào)式，增強(qiáng)調(diào)式的表現(xiàn)力，以表現(xiàn)作曲家通過(guò)聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、幻覺(jué)甚至嗅覺(jué)所捕捉到的對(duì)于自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺(jué)印象為主的特點(diǎn)，恰恰是印象主義音樂(lè)風(fēng)格的體現(xiàn)。

1.半音音階的使用

色彩性的、大膽的半音音階的使用，是印象主義音樂(lè)的另一個(gè)特色。在格里格的作品中，半音音階一般以和聲的形式體現(xiàn)。當(dāng)然，半音音階在旋律聲部出現(xiàn)的情況也是有的，但一般來(lái)說(shuō)成功之作并不多。《蝴蝶》這部作品卻是為數(shù)不多的“神來(lái)之筆”。格里格利用在A段中的第1小節(jié)、第3小節(jié)、第4小節(jié)和之后A1樂(lè)段、A2樂(lè)段中對(duì)應(yīng)的位置和全曲第22小節(jié)、38小節(jié)分別使用了半音音階的級(jí)進(jìn)上行，表現(xiàn)蝴蝶輕盈飛翔的樣子，猶如色彩斑斕的花朵飄舞于花間葉隙，這恰好契合了印象主義音樂(lè)重色彩、重和聲的特點(diǎn)。

2.屬和弦終止

在印象主義音樂(lè)風(fēng)格中，調(diào)性游離是其音樂(lè)風(fēng)格的主要特點(diǎn)。實(shí)現(xiàn)調(diào)性游離的手段有很多，例如之前提到的調(diào)式交替、半音音階使用等。屬和弦終止也是實(shí)現(xiàn)調(diào)性游離的手段之一，《蝴蝶》的第一段A段結(jié)尾就終止在主調(diào)的屬和弦上，而沒(méi)有使用通常情況下的主和弦終止。這種有趣的結(jié)束方式，大大削弱了原有調(diào)式調(diào)性的穩(wěn)定性，使音樂(lè)游離于主調(diào)與其屬調(diào)之間。

3.屬和副的七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用

在印象主義音樂(lè)中，作曲家為了制造特定的和聲色彩，常會(huì)使用一些七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，這種特性在格里格的作品中存在很大的相似之處。在格里格《蝴蝶》這首作品中，屬七和弦、導(dǎo)七和弦、副七和弦、副屬七和弦以及九和弦、十一和弦隨處可見(jiàn)。如樂(lè)曲開(kāi)頭處的導(dǎo)的三四和弦、曲中的屬的三四和弦（第2小節(jié)）、屬九和弦等，這一類型的和弦使用較多，在此不一一贅述。

4.持續(xù)音和音樂(lè)的結(jié)合

持續(xù)音和音樂(lè)的結(jié)合是格里格音樂(lè)中挪威民族風(fēng)格的體現(xiàn)，同時(shí)也是印象主義音樂(lè)中的一個(gè)特征。在《蝴蝶》這部作品中，持續(xù)音也是它的特色之一。如樂(lè)曲的B段，第8小節(jié)、第9小節(jié)始終有一個(gè)c2音（低音部間斷重復(fù)的c）的持續(xù)；緊接著這一樂(lè)句的上行四度模進(jìn)樂(lè)句中三小節(jié)f2音（低音部間斷重復(fù)的f）的持續(xù)也是這種情況的具體體現(xiàn)?！逗分羞@一特征的體現(xiàn)，讓我們不免懷疑，印象主義音樂(lè)中持續(xù)音與音樂(lè)相結(jié)合的特征或許就來(lái)源于挪威音樂(lè)的風(fēng)格特色。

5.和弦的平行進(jìn)行

在格里格的作品里，平行進(jìn)行中的協(xié)和和弦或不協(xié)和和弦的運(yùn)用，可謂是這一領(lǐng)域的先驅(qū)。他的這種大膽嘗試強(qiáng)烈地預(yù)示了印象主義音樂(lè)的創(chuàng)作技法?！逗愤@部作品A段部分的第5、6小節(jié)右手彈奏的連續(xù)六度的平行下行就是這一特征的集中體現(xiàn)。

六、結(jié)語(yǔ)

格里格作為挪威民族樂(lè)派的創(chuàng)始人和代表人，他的音樂(lè)中蘊(yùn)含著濃郁的挪威民間音樂(lè)風(fēng)格?；蛟S正是這種別樣的音樂(lè)特色，對(duì)印象主義音樂(lè)的誕生和發(fā)展起到了一定的影響。在他的音樂(lè)中，不同調(diào)式的交替出現(xiàn)，半音音階的色彩性使用，調(diào)式調(diào)性游離手法——屬和弦終止的運(yùn)用，七、九、十一、十三和弦的頻繁出現(xiàn)，持續(xù)音和音樂(lè)的結(jié)合的特點(diǎn)，和弦的平行進(jìn)行等印象主義音樂(lè)元素隨處可見(jiàn)。他音樂(lè)作品中的和聲運(yùn)用，甚至可以被稱為“前印象樂(lè)派”。

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作者簡(jiǎn)介：劉秋蓉（1978—），碩士，講師，曾在《樂(lè)府新聲》上發(fā)表論文《歌劇<永不消逝的電波>選段<可是我的愛(ài)沒(méi)有對(duì)你表白>的音樂(lè)特征》，在《山東工會(huì)論壇》上發(fā)表論文《<蘇爾維格之歌>挪威民族音樂(lè)風(fēng)格初探》與《利用情感因素組織聲樂(lè)教學(xué)》，在《中華女子學(xué)院山東分院學(xué)報(bào)》上發(fā)表論文《從五部歌劇看中國(guó)歌劇豐收期音樂(lè)創(chuàng)作特點(diǎn)》，參編高等院校音樂(lè)類“十一五”規(guī)劃教材《視唱練耳與樂(lè)理》。