李壯

【摘要】19世紀至20世紀，世界音樂歷史上出現(xiàn)了一種歷史短暫卻影響深遠的音樂流派——印象主義音樂，它在世界音樂歷史上留下了濃墨重彩的一筆，令人神往。德彪西是印象主義音樂的集大成者，獨特的音樂風(fēng)格使他收獲無數(shù)喝彩。本文以德彪西為例對印象主義音樂風(fēng)格進行鑒賞，以期為現(xiàn)代音樂流派的發(fā)展提供風(fēng)格參考。

【關(guān)鍵詞】印象主義；德彪西；風(fēng)格特征；藝術(shù)鑒賞

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、印象主義與印象主義音樂

（一）印象主義的誕生

印象主義一詞源于繪畫藝術(shù)，于19世紀60至70年代出現(xiàn)在法國畫壇。印象主義又稱之為印象派，具有兩種含義：其一，特指產(chǎn)生于法國的印象主義流派；其二，指包括技法在內(nèi)的印象主義美術(shù)思潮及其廣泛的影響，具有世界性意義。

印象主義的誕生，是青年畫家對官方學(xué)院畫派的特權(quán)反對。19世紀的法國繪畫，其主宰仍是學(xué)院派繪畫，其反對當(dāng)時藝術(shù)青年在繪畫技法與意識上的創(chuàng)新，組織創(chuàng)新繪畫在官方沙龍的展出，因此，當(dāng)時法國繪畫藝術(shù)青年要求走上革新與創(chuàng)作自由的道路。1863年，青年們舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到了學(xué)院派的猛烈攻擊，但這群熱血青年并未因此灰心。1874年，在巴黎的鬧市區(qū)，震驚畫壇的“無名藝術(shù)家、油畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會”展覽舉辦。作家勒洛瓦對此次畫展發(fā)表了一篇評論性文章，題目為“一次印象主義展覽”，印象派由此而誕生。

（二）歷史刻印下的印象主義音樂

印象主義音樂產(chǎn)生于19世紀末的法國巴黎，它的誕生受“印象主義繪畫”與“象征主義文學(xué)”的巨大影響，深究其時代背景，我們不難發(fā)現(xiàn)，法國獨特的歷史文化也是印象主義音樂產(chǎn)生的必然條件。

其一，法國啟蒙思想的深入傳播。17世紀末，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)發(fā)展迅速，人們對未知事物的探索與尊重自然的思想在法國啟蒙主義文學(xué)中被表達得淋漓盡致。與此同時，歐洲國家的宗教體制受到民間學(xué)者嚴厲的批判，激烈地反對宗教對人身自由的束縛，反抗與追求自由的思想已經(jīng)萌發(fā)。隨著法國大革命的爆發(fā)，國家擁有了獨立的軍隊，民主自由的觀念更加深入人心。

其二，思想解放引領(lǐng)的藝術(shù)繁榮。法國大革命帶來了思想的解放，理性思維取代宗教思維而成為主流，古典主義思潮逐漸顯現(xiàn)，法國也成為了世界藝術(shù)中心。此時，音樂藝術(shù)在法國的發(fā)展也極為迅猛，例如17世紀的音樂家呂利、拉莫與庫勃蘭家族，時至19世紀瓦格納憑借其創(chuàng)作才華，在歐洲音樂界脫穎而出。

其三，民族意識的覺醒。19世紀普法戰(zhàn)爭過后，法國身為戰(zhàn)敗國，為恢復(fù)民族自尊心，組建了民族音樂會，他們認為，在音樂創(chuàng)作的過程中，應(yīng)積極借鑒法國音樂的典雅性特征，注重創(chuàng)造新穎獨特的意識形象，這也促使了德彪西從崇拜瓦格納向脫離瓦格納轉(zhuǎn)變，創(chuàng)作了具有法國音樂典型特征的音樂。[1]

二、德彪西印象主義音樂特征分析

（一）個人風(fēng)格的形成

克洛德·阿施爾·德彪西，“開創(chuàng)了19世紀晚期輝煌的印象主義風(fēng)格新音樂”，[2]他的音樂涉及了多種體裁，其中鋼琴占據(jù)主要地位，管弦樂雖然不多，但形式各異。德彪西并非出生于音樂世家，他的家庭只是一戶普通的農(nóng)民，德彪西對音樂的接觸源自他喜愛歌劇的父親。全家移居法國后，德彪西才真正開始學(xué)習(xí)音樂。他在戛納期間接觸了鋼琴的學(xué)習(xí)，最終考入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，開啟了專業(yè)化的藝術(shù)生涯。在當(dāng)時的社會藝術(shù)環(huán)境下，德彪西特立獨行的音樂風(fēng)格的形成，是眾多內(nèi)外因素的綜合作用。

個性因素。德彪西生性特立，性格復(fù)雜，是一個喜愛標新立異的藝術(shù)家。他在做人做事以及藝術(shù)方面都有著自己的見解，與同時代其他行業(yè)從事者極難相處，其具有反叛精神的性格奠定了印象主義音樂誕生的基礎(chǔ)。在古典派音樂思想禁錮的形勢下，德彪西勇于探索各種新穎的音樂思維，在扎實的古典音樂基本功上變相使用一些不符合傳統(tǒng)作曲套路的和聲音響效果，可稱之為“朦朧的印象主義風(fēng)格”。

不同音樂風(fēng)格的影響。對德彪西音樂風(fēng)格的形成產(chǎn)生影響的有兩大音樂流派：其一，俄國“強力集團”音樂風(fēng)格；其二，浪漫派音樂風(fēng)格。德彪西在俄國生活期間，在梅克夫人的資助下，他游歷各國，拓展了視野，并且學(xué)到了俄羅斯民族樂派的音樂精髓，對他日后的音樂創(chuàng)作起到了不可忽視的作用，其中影響最大的應(yīng)是穆索爾斯基的音樂。而在西方古典音樂的熏陶中，德彪西音樂風(fēng)格的形成可謂是繼承開創(chuàng)了浪漫主義音樂后期的印象派音樂痕跡，如肖邦、李斯特等具有極強個人音樂主義的音樂家風(fēng)格。

（二）音樂風(fēng)格特征

德彪西的音樂以鋼琴為主，同時包含了管弦樂的創(chuàng)作。音樂特征與古典主義時期不同，主要表現(xiàn)為：（1）題材多以自然、神話、民風(fēng)為主；（2）調(diào)式曲式打破了浪漫主義時期重復(fù)、擴充的手法，他的音樂“旋律短小、零碎，和聲上的和弦結(jié)構(gòu)增加，和聲色彩豐富?！盵3]采用多樣化的音階，節(jié)奏方面選擇了不規(guī)則的劃分，使音樂織體較為“松散”；（3）音樂配器方面注重不同樂器之間的音色搭配，弦樂組之間音區(qū)交織互換，造成音色的強烈對比。

《月光》是德彪西的代表作之一，羅曼·羅蘭稱贊德彪西為“偉大的夢境畫家”，也正是因為德彪西的音樂風(fēng)格猶如夢境般美輪美奐，此曲極富德彪西的音樂特征，他將自身的個性逐漸融入其中，是其風(fēng)格成型之作。

《月光》的創(chuàng)作手法極其細膩且受東方音樂的影響，“在恬淡中帶有嫵媚，還有些傷感的情調(diào)，來表現(xiàn)出一幅靜謐宜人的意境?！盵4]，此曲由鋼琴與小提琴合奏同一樂句起始，鋼琴渾厚音色結(jié)合大三和弦進行的鋪墊如一潭湖水，小提琴悠長的音色如月光瀉下。隨后，樂曲以小提琴主奏主題樂句，鋼琴以和聲鋪墊與主題交織，音樂畫面由整體突出至月光的清晰明亮。

此曲帶有強烈的德彪西個人風(fēng)格，與古典和浪漫主義不同，他敢于沖破傳統(tǒng)固定創(chuàng)作思維模式，豐富變換的節(jié)奏使音樂富有張力；以旋律執(zhí)筆，用和聲施以重墨，輔以印象派創(chuàng)作手法，繪出一幅精美畫卷，印象主義音樂的朦朧感、知覺美、象征性在此刻體現(xiàn)得淋漓盡致。

三、結(jié)語

德彪西是天才般的音樂家，鮮明的個性與富有創(chuàng)新的思維給世界音樂帶來了極具畫面風(fēng)格的印象主義音樂。他不僅是音樂家，還是一位“畫家”，以音樂展現(xiàn)畫面，以“畫面”來豐富音樂。他將聲、情、意融入創(chuàng)作之中，將音樂的創(chuàng)作引領(lǐng)至一個新的領(lǐng)域，為后世現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作帶來了新的思維方式。

由德彪西的創(chuàng)作歷程來看，創(chuàng)新思維對于音樂的發(fā)展是極為重要的，引申至現(xiàn)代音樂工作者的創(chuàng)作，在前人帶來的眾多音樂思維、曲式、和聲等已有的知識層面上，如何更好地進行創(chuàng)新，才是世界音樂前進與發(fā)展的動力源泉，只有敢于打破思維定式，敢于沖破自我束縛，才能創(chuàng)作出屬于自己、屬于世界的音樂。

德彪西給予我們最具幻想力的音樂，給予我們不一樣的視聽體驗，帶給我們新的音樂世界，其偉大之處，值得后世音樂家學(xué)習(xí)借鑒。

注釋：

[1]蔡旭.普羅科菲耶夫鋼琴小品中的復(fù)調(diào)手法[J].當(dāng)代音樂，2015（15）：107.

[2]蔡爽.德彪西音樂里的印象主義與象征主義[J].當(dāng)代音樂，2016（9）：61-63.

[3]郭紅霞.聲、情、意的永恒——德彪西之音樂美[J].北方音樂，2018（13）.

[4]尚雅瓊.月色朦朧——淺析德彪西的鋼琴作品《月光》[J].黃河之聲，2018（13）.

參考文獻

[1]譚靜.德彪西鋼琴音樂的藝術(shù)特征[J].湘南學(xué)院學(xué)報， 2017.