【摘要】對(duì)于專業(yè)的演奏者和音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生來(lái)講,行板Andante并不是一個(gè)陌生的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。在當(dāng)今的音樂(lè)教學(xué)當(dāng)中,老師們通常把行板的意思解釋成為一個(gè)關(guān)于演奏速度方面的術(shù)語(yǔ),意思是像散步一樣流動(dòng)的速度。本文通過(guò)對(duì)莫扎特《降E大調(diào)鋼琴、中提琴、單簧管三重奏》KV. 498進(jìn)行深層次的剖析,并參考大衛(wèi)·法羅斯的《格羅夫音樂(lè)詞典》中對(duì)行板Andante的不同解釋,以及對(duì)比兩個(gè)不同時(shí)代的錄音,我們來(lái)看一下在莫扎特生活的18世紀(jì),音樂(lè)家們對(duì)行板的特殊解釋和要求。
【關(guān)鍵詞】莫扎特;行板Andante;鋼琴三重奏;《格羅夫音樂(lè)詞典》
【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
《降E大調(diào)鋼琴、中提琴、單簧管三重奏》KV.498在是莫扎特所有三重奏作品中具有代表性的一首曲目,它的第一樂(lè)章的速度標(biāo)記是行板Andante。在現(xiàn)代的音樂(lè)學(xué)習(xí)當(dāng)中,對(duì)于行板這個(gè)速度標(biāo)記,大家普遍會(huì)理解為像走路一樣流動(dòng)的速度。然而,在莫扎特生活的十八世紀(jì),行板Andante不是速度標(biāo)記,而是類似于技術(shù)術(shù)語(yǔ),要求低音聲部非常清晰的演奏,整體穩(wěn)定的速度和強(qiáng)調(diào)每個(gè)音充分而均勻的演奏。
可以通過(guò)兩個(gè)不同時(shí)期的錄音,來(lái)充分地證明行板的在不同時(shí)代的含義。在1920年的錄音里,可以聽到三位演奏者演奏的速度非常沉穩(wěn),每一個(gè)聲部的吐字非常清晰,鋼琴聲部尤為明顯。并且,1920年的錄音復(fù)古了行板在18世紀(jì)的演奏慣例。1997年的錄音速度很慢,相比1920年的錄音更加富有表情,節(jié)奏律動(dòng)更加自由。
為了說(shuō)明行板的不同含義,需要一個(gè)簡(jiǎn)明的譜面分析以及對(duì)兩個(gè)錄音進(jìn)行比較。這樣能夠幫助讀者明白莫扎特行板樂(lè)章的結(jié)構(gòu)、音樂(lè)設(shè)置、配器以及演奏特點(diǎn)。雖然這首作品是寫給三種樂(lè)器的,但是聽起來(lái)卻很像四種樂(lè)器在演奏,因?yàn)殇撉俚母呗暡拷?jīng)常演奏和重復(fù)主題旋律,與此同時(shí),低聲部演奏和聲進(jìn)行。例如在行板樂(lè)章的開始,中提琴和鋼琴高聲部同時(shí)演奏同樣的主題旋律,低聲部則是用一個(gè)降E大調(diào)的主和弦。從第13小節(jié)到第24小節(jié),鋼琴高聲部根據(jù)主題旋律演變,而低聲部依然保持著和聲進(jìn)行。
在早期鋼琴三重奏的中,小提琴聲部和鋼琴的高聲部會(huì)演奏同樣的旋律動(dòng)機(jī),而大提琴作為低聲部的和聲,演奏和聲的根音。在這首行板樂(lè)章中,單簧管(也可作為三重奏中的小提琴聲部)和鋼琴的高聲部是對(duì)等的關(guān)系,因?yàn)殇撉俚母呗暡恐貜?fù)著單簧管的主旋律。因此,莫扎特的這首行板樂(lè)章恰恰符合了早期鋼琴三重奏的傳統(tǒng)。下面的一個(gè)例子可以充分展現(xiàn)早期鋼琴三重奏的特征,第25-35小節(jié),單簧管演奏第二主題旋律,鋼琴的高聲部在第35至第47小節(jié)重復(fù)了單簧管的第二主題旋律。鋼琴的低聲部在這一段里仍舊演奏和聲,沒(méi)有歌唱性的旋律,這一點(diǎn)和早期鋼琴三重奏中的大提聲部很像。中提琴聲部則有時(shí)候演奏和聲,有時(shí)候重復(fù)單簧管的旋律,作為一個(gè)中間的連接聲部。盡管有些地方鋼琴的高聲部和低聲部都演奏旋律,如第25-35小節(jié)的鋼琴聲部,這個(gè)行板樂(lè)章整體上符合了早期三重奏的傳統(tǒng)。
在1920年的錄音里,小提琴充當(dāng)了單簧管的聲部,錄音里面小提琴的演奏很像一個(gè)獨(dú)奏者在演奏。然而,在1997年的錄音里,單簧管演奏的長(zhǎng)音更像伴奏的和聲根音。例如在1997年的錄音里,小提琴在第72小節(jié)演奏的長(zhǎng)音更像獨(dú)奏者的拉法,小提琴演奏出了較大的音量和非常有感情的揉弦。這樣的演奏方法,讓人感覺(jué)小提琴的長(zhǎng)音反客為主,變成了主角,蓋過(guò)了中提琴和鋼琴的旋律。另外,從101小節(jié)到103小節(jié)有一個(gè)長(zhǎng)音,在1997年的錄音里,單簧管雖然也很有感情的演奏了這個(gè)長(zhǎng)音,但是音量很弱,很像一個(gè)伴奏的聲部來(lái)襯托中提琴聲部的音型。然而,在1920年的錄音當(dāng)中,小提琴的長(zhǎng)音從101小節(jié)一直延續(xù)到104小節(jié)的正拍。盡管譜面上的力度是弱p, 小提琴的長(zhǎng)音既演奏出了強(qiáng)的力度,又展現(xiàn)出了很明顯的音樂(lè)走向。
《格羅夫音樂(lè)詞典》中解釋道:“Andante行板在許多其他的18世紀(jì)作品中不是一個(gè)速度標(biāo)記,而是要求將跑動(dòng)的低音聲部演奏得均勻和清晰,切忌不要演奏的模糊和不均勻?!备鶕?jù)一些關(guān)于莫扎特作品的記載,他的三重奏被命名為Kegelstatt,可理解為像一個(gè)球在草地上滾動(dòng)的感覺(jué)。在莫扎特的三重奏里,行板樂(lè)章的鋼琴聲部非?;钴S。鋼琴聲部活躍的特點(diǎn)符合了字典中的解釋,跑動(dòng)的低音和球在草地上滾動(dòng)的感覺(jué)。因此,清晰的演奏低音聲部是對(duì)莫扎特行板的意義的最好詮釋。
正如上一段所說(shuō),行板在18世紀(jì)的含義是清晰地演奏跑動(dòng)的低音,要求精準(zhǔn)的節(jié)奏和平穩(wěn)的速度,每一個(gè)音的音量要十分的均衡,音和音之間要斷奏的很清晰。1920年的錄音遵照了18世紀(jì)行板的演奏方式,鋼琴聲部演奏出特別清晰的吐字,速度非常平穩(wěn)。在1997年的錄音里,演奏速度一貫的比1920年的要慢。鋼琴聲部做了更多的漸慢,樂(lè)句之間的空拍有更長(zhǎng)的停歇。這種演奏特點(diǎn)不符合18世紀(jì)行板中對(duì)“跑動(dòng)的低音”的要求。《格羅夫字典》中也說(shuō):“Andante行板是指特別慢的速度和莊重的樂(lè)章。”1997年的錄音與上句提到的行板的定義相近,展現(xiàn)了莊嚴(yán)的感覺(jué),因?yàn)橄鄬?duì)1920年的錄音,在97年的錄音里面,漸慢和樂(lè)句間的間歇展示了一種更加有感情的表現(xiàn)風(fēng)格,這種風(fēng)格符合了《格羅夫字典》中提及的莊重與慢速。因此,1997年的錄音演奏速度很慢,非常莊重,而1922年的錄音遵照了跑動(dòng)的低音的演奏方式。
1920年錄音和1997年錄音還有其他幾個(gè)不同點(diǎn)。兩個(gè)錄音展現(xiàn)出了不同的分句、吐字和揉弦,這些不同產(chǎn)生了在演奏當(dāng)中不同的音色。在1997年的錄音中,通常是長(zhǎng)樂(lè)句和清晰的音樂(lè)走向。例如鋼琴聲部在第一致第四小節(jié)演奏了一個(gè)長(zhǎng)的樂(lè)句,雖然在第二小節(jié)有一些休止,但是鋼琴聲部的旋律是朝著第四小節(jié)的屬三四和弦鋪墊與發(fā)展。在1997年的錄音中,同樣的地方,鋼琴聲部在第一至第四小節(jié)分開為兩個(gè)小樂(lè)句。第一個(gè)樂(lè)句是從第一小節(jié)至第二小節(jié),第二個(gè)樂(lè)句是從第三小節(jié)到第四小節(jié),這兩個(gè)樂(lè)句有不同的音型,第一句是下行,第二句是先是下行再是上行。這可能是為什么鋼琴聲部在第一到第四小節(jié)分成兩個(gè)樂(lè)句的原因。因此,這兩個(gè)錄音運(yùn)用了不同的分句,1920年的錄音展示了長(zhǎng)樂(lè)句,而1997年的錄音則體現(xiàn)了短小的樂(lè)句。
重復(fù)樂(lè)句也是行板樂(lè)章的一大重要元素。在1920年的錄音里,當(dāng)?shù)诙€(gè)演奏者重復(fù)第一個(gè)演奏者的樂(lè)句時(shí),演奏出了相同的速度和音樂(lè)感情。例如,第9至12小節(jié),小提琴演奏了一個(gè)樂(lè)句,鋼琴緊接著用相同的速度、力度和音樂(lè)性格重復(fù)的演奏了這個(gè)樂(lè)句。《格羅夫音樂(lè)字典》當(dāng)中提到了:“Andante行板是一種把音符做的特別平均的風(fēng)格。”根據(jù)這一條規(guī)定,在1920年的錄音里,小提琴聲部和鋼琴聲部的每一個(gè)音都要演奏的特別平均。這就是為什么鋼琴聲部要把小提琴聲部的旋律重復(fù)演奏成同一種風(fēng)格。在1997年的錄音里面,相同的地方,單簧管和鋼琴聲部把相同的旋律演奏成不同的風(fēng)格以及不同的輕重緩急。從第9至第12小節(jié),單簧管演奏樂(lè)句,但是鋼琴聲部在重復(fù)這一樂(lè)句的時(shí)候,演奏出一個(gè)小小的漸慢,好像鋼琴聲部嘗試著通過(guò)把節(jié)奏拉伸,放慢,來(lái)表達(dá)更多有音樂(lè)情感。用不同的速度和音樂(lè)情感來(lái)重復(fù)樂(lè)句,這一風(fēng)格在現(xiàn)代的錄音中特別常見(jiàn)。因此,兩個(gè)錄音展示了不同風(fēng)格的重復(fù)樂(lè)句,1920年的錄音遵照了18世紀(jì)行板的演奏方法,而1997年的錄音則是一個(gè)明顯的現(xiàn)代風(fēng)格的演奏錄音。
總之,作為欣賞者,非常重要的一點(diǎn)是要聽懂各種錄音里的演奏方式。而作為演奏者,了解Andante行板在不同時(shí)代的含義是非常有幫助的,因?yàn)橥ㄟ^(guò)了解不同的含義,會(huì)獲得適合的演奏技巧、風(fēng)格和經(jīng)驗(yàn)。
注釋:
①David Fallows.“Andante.”Grove Music Online.大衛(wèi)·法洛斯“行板”,《格羅夫網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)詞典》.
②Sammons,Tertis,St.Leger. CD 20,166.1920《莫扎特降E大調(diào)鋼琴、中提琴、單簧管三重奏》,薩蒙斯、特提斯、圣萊格爾演奏 CD 20,166.1920.
③Glander,Schwartz, Kuhnl.CD 17682.1997《莫扎特降E大調(diào)鋼琴、中提琴、單簧管三重奏》,格蘭德,施瓦茨,庫(kù)恩演奏 CD 17682.1997.
作者簡(jiǎn)介:甄泰然(1991—),男,河北省安國(guó)市,碩士,管弦系中提琴教師,初級(jí),研究方向:中提琴演奏。