【摘要】在歐洲鋼琴音樂簡史上,眾所周知,肖邦是波蘭偉大的作曲家、鋼琴家,在19世紀歐洲音樂史上,肖邦有著十分重要的地位。德國浪漫派鋼琴家李斯特稱贊時說,“?。⌒ぐ?!如此美麗的名字,如此動聽的音樂!”無獨有偶,舒曼也稱贊肖邦的音樂像藏在花叢中的一尊大炮,向全世界宣告波蘭不會亡。由此可見,肖邦的音樂是具有很高的靈魂價值。首先,他創(chuàng)作的音樂其樂思發(fā)展中富有嚴格的邏輯性,又勇于突破傳統(tǒng)古典音樂創(chuàng)作的束縛,推陳出新,富有個人創(chuàng)作風格,獨樹一幟。他的音樂,既有著十九世紀浪漫主義音樂的氣息影子,又富有帶著波蘭民間音樂的氣息。
【關(guān)鍵詞】肖邦;演奏;鋼琴
【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A
引言
在19世紀歐洲音樂史上,肖邦可謂是一位家喻戶曉的人物。所以,有眾多國家的音樂家以及學者采用各種各樣的形式,對肖邦本人及其創(chuàng)作作品進行詳盡的研究,故誕生的相關(guān)著述頗豐,主要有肖邦人物傳記、音樂風格研究、音樂體裁分析和演奏與教學等。筆者才疏學淺,因?qū)πぐ罹囱?,故也嘗試著對肖邦《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》來進行剖析,主要從該曲曲式、音樂內(nèi)涵研究出發(fā),再一步步深入到如何將該曲演奏表達,在現(xiàn)有研究著述基礎上,結(jié)合自己對肖邦《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》的理解與分析,嘗試對作品中蘊含的各種音樂元素、演奏技巧發(fā)表我個人的見解,以此來更好地演繹肖邦的《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》。
一、作者簡介與創(chuàng)作背景
(一)肖邦
弗雷德列克·肖邦(Frederic Chopin 1801-1849)是波蘭著名的作曲家、鋼琴家。肖邦創(chuàng)作的作品幾乎全部是為鋼琴而寫的。他這短暫一生中,創(chuàng)作了大量的如諧謔曲、敘事曲、夜曲、前奏曲、圓舞曲、波羅涅茲,瑪祖卡、幻想曲等眾多鋼琴獨奏體裁獨奏作品。他的鋼琴作品雖然被后人加上浪漫主義色彩的別名或者故事,但是肖邦本人卻堅持這些作品屬純音樂的,只表示作品的曲式而已。
(二)《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》的創(chuàng)作背景
肖邦《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》,作于1838年,是呈獻給朱利安·馮塔納的。作品第一、二部分,兩大主題的旋律極具勇敢、豪邁的軍隊性格,全曲節(jié)奏嚴整,讓人仿佛產(chǎn)生像是檢閱一支訓練有素、斗志昂揚的軍隊畫面。因此,作品很快傳遍大街小巷,被人們津津樂道。據(jù)說:肖邦在創(chuàng)作此曲時,由于過于著迷,整個人沉浸于對祖國熱愛和對波蘭人民的同情,他不時產(chǎn)生幻覺像聽到了波蘭先輩們的腳步聲,眼前仿佛出現(xiàn)了他們?nèi)蔽溲b愈走愈近的場景,嚇得他狼瘡逃出自己的創(chuàng)作室。由此可見,這首樂曲是傾注了肖邦大量的心血的,所以作品具有鮮明的形象和強烈的感染力的,被人民所喜愛?!禔大調(diào)波洛涅茲舞曲》在創(chuàng)作上,擁有嚴整的節(jié)奏,朗朗上口的旋律,斬釘截鐵,充滿朝氣。有一位鋼琴大師評論道,“肖邦這首波蘭舞曲是一個時代的分水嶺,它的每一個音符、節(jié)奏,都充滿著生命力。肖邦《A大調(diào)波洛涅滋舞曲》 就是這一時期的代表作,這一時期的作品,更多的是對祖國的眷戀和祖國命運的思考。作品的第三部分,是第一部分的完整再現(xiàn),結(jié)束樂句在令人振奮的熱情中完滿畫上句號。
二、《A大調(diào)波洛涅滋舞曲》的結(jié)構(gòu)與作品分析
肖邦的《A大調(diào)波洛涅滋舞曲》為復三部曲式結(jié)構(gòu)、生氣蓬勃的快板的作品。首部。A樂段是A 大調(diào),B樂段是E大調(diào)、升G大調(diào)、A大調(diào);中部。C樂段是D大調(diào)、降B大調(diào)及C大調(diào)的經(jīng)過轉(zhuǎn)調(diào),D樂段是D大調(diào);尾部。是首部的重復。結(jié)構(gòu)圖式如下:
首部。a段(1—8),A段中a主題的旋律,極具勇敢威武、英勇豪邁的軍隊性格,全曲的演奏速度切記不可隨性自由,須按嚴格的速度來演奏。樂段中主要主題彈奏時需剛勁有力、干脆利落,表現(xiàn)出波蘭軍隊高昂的士氣。樂段第二主題則采用了模擬管樂編配的寫作手法,像是樂隊總譜的縮譜,呈現(xiàn)簡潔的多聲部縱向交錯進行,此時彈奏和弦的要飽滿、集中,同時注意和弦旋律內(nèi)在的變化與緊湊感。第二小節(jié)后半拍三連音的動機是個亮點,猶如同小軍鼓的敲擊,干脆有力、富有畫面感,樂曲中“軍隊”形象更為生動。樂段中間部主題是第一樂思的發(fā)展,仿如嘹亮的軍號在天地間浩然回蕩,威風凜凜。演奏這一段時,筆者認為要格外注意節(jié)奏準確性,每個音符的音色要集中,弱的音要弱而不虛,強則果斷有力。
中部。B段中c主題開始時伴奏聲部奏出了進行曲的節(jié)奏,猶如一支威武的波蘭軍隊在邁著整齊的步伐。隨后,樂段在低音區(qū)中奏出富有形象的模仿音型,開始時是一段號角般過門旋律,然后進入剛強果斷的主題,此時要注意,我們在彈奏連音時切記不可踩踏板,否則威武剛毅的形象蕩然無存。在彈奏八度旋律部分時,要彈出飽滿、渾厚的音色,身體各部分應盡量放松,協(xié)調(diào)身體的重量傳送到每個手指,手指以快如閃電般,瞬間奏出和弦跳音。
尾部。樂段第三部分,是第一部分的完整再現(xiàn),結(jié)束樂句在令人振奮的熱情中完滿畫上句號。
三、演奏特點分析
(一)和弦彈奏特點
在肖邦《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》中,有很多密集的和弦,見(譜例1)。
不但和弦密集而且和弦的跨度大,這對于手小的演奏者是個巨大的挑戰(zhàn)。在演奏像這樣的和弦密集的音樂時,可以先分開手來練,演奏者要清晰明白左右手的旋律和和聲的進行,要突出主旋律。在(譜例1)中,主旋律在和聲中進行的,所以在練右手時,要仔細聆聽音樂的進行,到什么地方該強,什么地方該弱,哪里需要氣息連貫,哪里需要抬手呼吸,這都非常講究,更重要的是,在彈和弦過程中要突出旋律音,那么在練習中要細心體會旋律在和聲中進行,尤其在彈奏八度和弦時,小指的一關(guān)節(jié)不能放松,要有力量,以突出旋律音,其他和聲相對弱些,手臂、手腕相對放松。在此譜例中,還有和弦彈法中的跳音,對于跨度大的八度和弦跳音,建議用手腕跳音彈奏法,固定好手掌的掌關(guān)節(jié),揮動手腕;對于跨度小的和弦,建議用手指跳音彈奏法,手指一關(guān)節(jié)要主動,跳音要有顆粒性,這樣可以減少手腕的揮動,讓手腕得到相應的放松。
(二)節(jié)奏彈奏特點
肖邦的《A波洛涅茲舞曲》富有波蘭民族的舞蹈性,首先表現(xiàn)在他獨特的節(jié)奏型。該作品節(jié)奏富有特點,排山倒海似的“管弦樂式”音響,給人以輝煌的英雄凱旋形象。在演奏時,要放松手臂,充分利用其重量去彈奏和弦,和弦音色要飽滿集中,特別要注意的是突出高聲部旋律。該作品中強有力的節(jié)奏型顯露出了濃郁的波蘭民族風格,把波蘭人民那種堅強、勇敢、純樸的精神面貌淋漓盡致地浮現(xiàn)在人們面前。在彈奏《A波洛涅茲舞曲》中,一定要嚴格遵循節(jié)奏和節(jié)拍并存于音樂之中,配合好踏板精確地應用,彈奏猶如千軍萬馬的軍隊形象。該作品繼承并發(fā)展了波蘭舞曲原有的節(jié)奏特點,剛勁、威武有力,那么在手指觸鍵的一瞬間,一定要果斷有勁。波洛涅茲舞曲最為典型的節(jié)奏型是節(jié)奏穩(wěn)健,為快速適中的3/4拍,十六分音符的同音反復的音型中經(jīng)常出現(xiàn)在旋律或節(jié)奏中。典型的節(jié)奏型在肖邦創(chuàng)作的波洛涅茲舞曲中隨處可見。這種典型的節(jié)奏,內(nèi)在的動力感和張力,像穩(wěn)健的前進步伐,體現(xiàn)出波蘭民族的勇敢、堅強和淳樸的性格。總而言之,肖邦的《A波洛涅茲舞曲》具有濃厚的貴族尚武氣息,并且威武、雄壯、莊嚴、華麗集于一身,除了上述最典型節(jié)奏型外,也有其他的民族節(jié)奏交集于此,使作品在原有的基礎上有變化,加入了空拍、附點,以及音值的重新組合、劃分、三連音等的運用,極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力和張力。
(三)力度彈奏特點
眾所周知,力度是音樂表現(xiàn)的重要手段,研究波洛涅茲舞曲中大量的力度標記,需同樂句的樂思、情緒相結(jié)合。譬如強音,所表現(xiàn)的可以是很熱情、激動,還可以是果斷、剛毅;譬如弱音,有時表達的可以是安靜,也可以是悲傷。
在肖邦的《A波洛涅茲舞曲》中,大量的力度標記需要我們悉心研究(見上圖)。不難發(fā)現(xiàn)肖邦波洛涅茲舞曲中的力度標記不但多,而且變化幅度大,層次也多。漸強、漸弱的力度的標一記較為頻繁,特別是在他的成熟時期的波洛涅茲舞曲中,這些顯得尤為突出,當然,這和他所處的時代——浪漫主義時期是分不開的。所以在演奏中,一定要注意力度的變化,作品不是從頭到尾都是強奏的,也有“柔情”的,成功的作品之所以成功,是因為有了對比的美!
四、結(jié)語
本文主要就肖邦鋼琴音樂作品《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》的創(chuàng)作風格及其演奏特點進行了分析,不難看出,肖邦該作品中和聲色彩的多彩變化,還有在曲式上不拘一格。在演奏中,僅僅只重視聽主旋律這遠遠不夠,千萬不要忽略掉其它聲部的旋律走向?!靶ぐ钜魳?,很多情況下是不單上頭有個絢麗的線條,下頭還有幾個絢麗的線條……肖邦音樂跟詩歌是那么的接近,他的音樂就好像是在跟某人說話?!边@是我國著名鋼琴大師傅聰對肖邦音樂的評價。因此,重視肖邦作品中各個聲部的旋律走向是相當重要的,對于旋律及其支聲部的色彩上的變化、各個聲部的旋律線的彈奏要分開手練習,細心分析每個聲部的旋律線條,要控制好速度與力度,踏板與跳音等等。通過對肖邦《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作風格的剖析,演奏特點的歸納和總結(jié),希望讀者能夠?qū)πぐ畈_涅茲舞曲的創(chuàng)作及演奏有所了解,進一步提高人們的審美能力。
作者簡介:潘坤華(1987—),男,漢族,廣東肇慶,貴陽學院音樂學院,研究方向:鋼琴獨奏與教學,鋼琴藝術(shù)指導。