陳欣欣　李健

摘要：水墨動畫脫穎于中國傳統水墨畫，水墨風格化的數字藝術短片則是在水墨動畫創(chuàng)作的基礎上更好地運用數字技術，實現中國風藝術短片的另類創(chuàng)作手段。無論是在電視包裝或是廣告、電視劇、電影的藝術創(chuàng)作中，視聽形式的呈現越來越多樣，并且越來越多的風格化創(chuàng)作出現在我們的數字短片創(chuàng)作中，風格性創(chuàng)作推動了技術在新影像中的應用，而新技術反饋于風格創(chuàng)作向更深層次挖掘。本文通過介紹水墨風格化在數字藝術短片中的運用，根據對其數字鏡頭的畫面實例分析，探討了數字藝術短片制作的技術創(chuàng)新和藝術表現。同時，剖析中國傳統水墨風格化在視聽影像語言中的特色運用，總結出此類數字藝術短片的藝術創(chuàng)新、技術沉淀等創(chuàng)作經驗。

關鍵詞：數字藝術短片 視聽語言 水墨風格化

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）07-0125-03

緒論

水墨風格化在藝術短片創(chuàng)作中的應用一直是存在的，即使是信息技術不斷發(fā)展的今天，也還是有不斷的嘗試，一方面考慮技術作為研究性創(chuàng)作方式進行數字藝術短片表達的獨特性，另一方面數字藝術短片創(chuàng)作激勵更多的新技術手段得到嘗試和應用。本文研究旨在用一種不拘一格的短片創(chuàng)作模式，帶給短片創(chuàng)作者思維的啟示，進而觸動創(chuàng)作一部“不一樣”短片的想法。

（一）研究現狀

從國內影視行業(yè)現狀來看，電視劇火爆的背后是技術完美的支持，數字技術在目前主流電影、電視劇中被大量采用。例如張藝謀新作《影》，電影利用數字技術進行藝術創(chuàng)作，又進而通過視覺的色彩、鏡頭以及光效相關層面進行安排與設計，從而在整體上營造出了富有水墨畫韻味的影像，創(chuàng)作出令人驚艷的視覺感受。從國外影視行業(yè)現狀來看，越來越多的影像需要大量的視覺風格化輔助整個影片的創(chuàng)作，夢工廠動作動畫電影《功夫熊貓》以中國風為主基調，糅和了功夫、水墨畫、中國古典音樂、唐裝漢服、中國飲食等中國名片，然而這些卻構成了中國風風格化創(chuàng)作的必備元素。這些影片背后更是凸顯出數字技術在藝術轉化創(chuàng)作中的能量！

（二）研究內容

在藝術短片拍攝過程中，分鏡頭多數以素材方式來呈現，故分層制作尤為重要。如何在單一的鏡頭里，巧妙組接不同的鏡頭層次，既保證情節(jié)的順暢，又保證鏡頭內容的飽滿，盡可能增強每一鏡的藝術性，成為影響藝術短片作品表現力的重要因素。而水墨風格化實拍類短片，在前期的故事版設定定中，氣氛圖是必不可少的，水墨風格化在數字藝術作品中的應用，就成為了文章研究的核心。

（三）研究意義

論文主要側重研究水墨風格化對數字藝術短片視聽語言的解讀，充分借鑒中國傳統國畫藝術、動畫制作等多學科理論，努力挖掘出數字藝術短片所具有的獨特性、創(chuàng)新性和文化意義，進而為數字藝術短片的創(chuàng)作、研究和發(fā)展提出一種創(chuàng)作思路和研究角度。

一、水墨風格化的短片視聽語言創(chuàng)新

水墨風格化的數字藝術短片通常強烈突出創(chuàng)作者的個人色彩，表達思想傾向于傳統文化背景下闡述現實道理警醒世人，幕后制作團隊小而精，其視聽語言創(chuàng)新特征可概括為四個方面：一是內容傳統化;二是制作現代化;三是表現水墨化;四是傳播迅捷化。

（一）內容非?；?/p>

與動畫藝術作品相比而言，數字藝術短片在這里特指偏實拍類的綜合性影視短片，而動畫藝術短片則更偏重造型藝術特色。動畫短片和數字藝術短片相比較，兩者在表達藝術性、獨立制作性、內容和形式以及短片的引申含義等方面各有側重。例如在闡述動畫藝術特點時總會強調動畫語言，對于動畫中角色的動作設計考慮的是物理性多一點，還是動畫運動規(guī)律性多一點;相反，數字藝術短片中實拍類型相對動畫類型在視聽語言上“特立獨行”多了，也常采用反傳統、反敘事的表達手法，更依賴于作者的主觀意志。

與實拍影像作品相比而言，數字藝術短片忽略市場商業(yè)元素的干擾，而是強調影像在視覺風格和內容表達上突出創(chuàng)作者的自我性。實拍作品中前期拍攝的素材是按劇本分鏡逐一拍攝完成，后期合成較為程式化，呈現方式較為單一;而數字藝術短片的前期實拍可能只作為一種素材來使用，在后期環(huán)節(jié)則會大量刪減拼接、素材資源重新整合，甚至融入多種視聽語言表達手法，創(chuàng)造出畫風獨特，且有強烈表現主義意蘊的鏡頭。比如，數字藝術短片中演員服裝、道具、化妝等與舞臺劇相結合，各種繪畫形式、民間剪紙、皮影等各異風格成為短片的視覺呈現形式。

（二）制作非?；?/p>

數字藝術短片的制作流程不同于常規(guī)影像的制作流程。無論是前期策劃，還是中后期的拍攝和制作，傳統工作流水線中某些環(huán)節(jié)需要進行特制或創(chuàng)新。因數字藝術短片從最初的故事選擇、故事結構、制作方式、表達意義等方面，均需要創(chuàng)作者自己構思和把控，感性的意識比較強烈，更加強調影像的個性化、特色性，故制作程序需要根據前期策劃的預期效果進行創(chuàng)新性調整。比如，筆者在2016年數字藝術短片作品《道》在制作中出于畫面效果考慮，在服裝、化妝、道具等視覺元素制作中強調材質的堅硬度和可塑性，以便形成具有可辨度、觀賞性的剪影畫面。

（三）表達非?；?/p>

數字藝術短片一般以短片形式呈現，在視覺風格上力求推陳創(chuàng)新，新潮前衛(wèi)的視覺流行元素、復古唯美的情景意境都能有效巧妙地嫁接在一起，達到令人耳目一新的視覺感官。導演或者藝術家往往喜歡用短片形式來實驗一些極具個人色彩的實驗性短片，投資較小、風險較低是一方面原因，更主要的原因是短片更適合用來進行大膽而又無所顧忌的實驗創(chuàng)作。在某種程度上，正是這些早期先鋒數字藝術短片和受到數字藝術短片影響的后任繼承者，確立了電影同美術、音樂相媲美的藝術地位。比如，2013年上映的《一維》是呂樂導演以全片拍攝極富實驗性的嘗試之作，它巧妙地將中國傳統水墨元素同皮影戲元素相融合，用最簡單的形式表現復雜的主題。全片無任何對白，以童聲旁白貫穿始終，空靈的畫面，配以自然童稚之聲，富有濃重的寓言寓意。

（四）傳播非?；?/p>

新媒體科技的高速發(fā)展帶動傳媒載體的更新換代，人們接受信息的途徑呈現更加多元化的趨勢，信息的傳播也已打破傳統單一的單線形式，取而代之的是多途徑、多方式的交融互補信息傳遞。比如，影片在登錄新媒體傳播平臺的同時，網站或微博文字同步補充以及更新，各平臺的信息互補促使數字藝術短片的傳播交融化由其特點轉變?yōu)槠鋬?yōu)勢。

二、數字藝術短片之水墨風格化的設計與技巧

數字藝術短片風格多種多樣，水墨風格化是一種實拍和二維動畫相結合，營造具有黑白剪影畫面視覺效果的創(chuàng)作實驗類型，故在創(chuàng)作各個環(huán)節(jié)中都會有各種設計側重和技巧。本章節(jié)結合傳統制作流程的綠/藍幕拍攝、透視角度的匹配、場景跟蹤點的放置、背景虛化處理、硬軟件設備支持、短片的全片調色等六個部分分別論述和分析，最終總結出此類影像創(chuàng)作的問題及其應對技巧。

（一）創(chuàng)作問題與設計

在拍攝過程中，一般情況下更多考慮被攝主體的顏色和攝影器材感光特性，室外適合采用藍幕，室內適用綠幕;在分層拍攝中不同層在不同空間環(huán)境中所產生的透視變化不一樣，故多層透視角度的控制與匹配是實現難點之一，解決這一問題的關鍵就是使攝像機每次運動的軌跡完全相同，后期合成才會天衣無縫;在拍攝場景中放置跟蹤點是滿足攝像機鏡頭和機位發(fā)生位移和運動的基本條件，跟蹤點放置的疏密取決于鏡頭的移動速度和運動幅度;分層拍攝過程中對所攝取的元素必須以清晰的對焦拍攝，即所有層的拍攝都是清晰的，以便在合成階段才可根據主創(chuàng)人員的要求進行背景層次和場景主次的優(yōu)先排列，對焦點之外的元素進行虛化處理;攝影的軟硬件設備是拍攝質量好壞的直接因素，三腳架、反光板、攝影燈、滑軌等各類的輔助軟硬件也為影像順利制作提供了有力的保障;剪影風格的數字藝術短片以黑白水墨為主要色調，影片前期所拍攝的大量原始素材在摳像調色過程中需要體現層次感的同時，還需始終保持黑白色調的高度統一。

（二）創(chuàng)作技巧與歸納

水墨風格化數字藝術短片在畫面視覺上主要是針對人物、道具、前景的剪影處理，而遠景則多為有層次的空間設定。故此類影像創(chuàng)作需要在遵循傳統影像制作流程基礎上，進行相應的側重，特別體現在劇本的鏡頭設計、服/化/道的造型設計、人物景致的動作設計三個方面。

1.劇本的鏡頭設計：水墨風格化數字藝術短片因后期不能隨意對鏡頭進行剪輯，故前期劇本需要像策劃二維動畫影片一樣，將每一個因果關系、每一個鏡頭關系分別設定，考慮前后鏡頭的語境關系，最終畫出詳細的鏡頭分鏡，同時較少使用特寫鏡頭，大量采用中全景，標注出人物實拍部分和二維場景繪制部分，以便掌握工作量、制作進度以及后期合成。

2.服/化/道的造型設計：常規(guī)化影像中服化道結合劇本考慮各種顏色、各種布料材質、各種形象塑造，剪影風格影像中服裝、化妝、道具的設計和制作所受局限較多，均需有所偏重。因為剪影風格是無彩色系，主要依靠黑白灰色調營造畫面層次感，同時對于劇中人物的服裝、化妝、道具、場景等造型設計均無細節(jié)，只能觀賞到整體輪廓，故針對造型設計所需的材料不易柔軟，需側重于硬朗支棱的材質，以便更好勾勒造型外輪廓，形成視覺美感。

3.人物景致的動作設計：剪影風格最大的特點是看不到演員的面部表情，更談不上眼神的交流，這是影像內容與觀眾進行信息傳達時較大的障礙，如何讓觀眾順利流暢地了解敘事是此類影像重點考慮的要素。如同動畫藝術中動作設計常用的夸張手法一樣，剪影風格影像中演員更多的是采用肢體語言，運用夸張、夸大的動作和動態(tài)將內心展現出來。同時配合劇情發(fā)展，前景的景物和遠景的景物仍需依據動畫表現手法完成動作的設定和制作，實現整個畫面的真實性和可看性。

三、水墨剪影風格的創(chuàng)新設計及呈現——以數字短片《紀昌學射》設計為例

（一）故事設定

《紀昌學射》是筆者創(chuàng)作的一部水墨設計作品，其改編自《列子·湯問》“紀昌學射”篇。傳統文化是我們取之不盡的寶貴精神財富，主動發(fā)掘其價值并繼而創(chuàng)新，這是文化傳承之意義所在。另—方面，《紀昌學射》是一部手繪與實拍相結合的二維水墨風格的綜合實驗影像，以中國古典寓言試的背景作為故事架構鋪展開來，與觀眾的觀影習慣更易達成視覺一致性。

（二）劇本設計

由于《紀昌學射》為剪影水墨風格的實驗影像，這就促成了后期的視效風格為二維平面，所以前期的文字劇本分鏡，都要圍繞著“平面”風展開。改變文字劇本時，更多考慮鏡頭的運動，角色的表演，怎么才能在畫面中以剪影的形式展示得更有表現力。更加強調的是劇中人物的動作、旁白和舞臺指示。以下三個方面為概括短片劇本設計特色。

1.故事背景空間和時間要高度集中：由于短片形式的特殊性，所以在前期的劇本上，在表現時間、人物、情節(jié)、場景的時候，更多的考慮的是把這些元素綜合，高度集中在舞臺范圍內。

2.反映師徒心理沖突要尖銳突出：好的文學作品表現矛盾沖突方面，也是獨到的。而《紀昌學射》則要求在有限的空間和時間里把紀昌各個時期心理矛盾沖突反映得更加尖銳突出。

3.劇本的語言要表現短片人物性格：劇本的語言通常包括臺詞和舞臺說明兩個方面。需要說明的是《紀昌學射》劇本是沒有對話和臺詞的，主要靠旁白和舞臺說明來推動情節(jié)發(fā)展表現人物性格。

（三）分鏡設計

本水墨剪影短片采用五段式分格法，考慮更多的是講述故事更加清晰直白，同樣這樣的安排更加“平實沉穩(wěn)，安排質樸”，在這里的畫面主要是為了前期拍攝和指導演員表演使用。分鏡在創(chuàng)作中帶有很強的主觀色彩。但在本片分鏡中強調的是畫面和景別的表現和采用，總的表達都是圍繞著故事的設定展開的，如圖1。

繪畫設計從出發(fā)點而談，是表達欲望的產物，不能夠量化。因此，大量的角色動作要配合手繪設計完成，這就決定了分鏡的風格與動畫分鏡有所不同。場景的繪制更要通過分鏡來表現，如圖2。

（四）服、化、道設計

剪影水墨風格，單人創(chuàng)作，就決定了短片在創(chuàng)作初期，重重地打印上了獨創(chuàng)烙印，服裝的設計參考了春秋戰(zhàn)國時期的服飾風格，務求真實反映人物歷史風貌。服裝從前期的打版定型，到選擇布料，都親自設計制作，如圖3。

（五）表演設計

演員的綠幕表演為短片的重要環(huán)節(jié)，因為短片為黑白水墨風格，并且呈現的形式也為剪影式的，且全片無對白講話。所以，對于所要刻畫的人物性格，心理，全都要靠演員的動作表演來體現，這就要求，表演的時候，不能按照正常的人物動作來展現。更多的是要夸張普通的動作，來顯示人物當前的狀態(tài)，通過夸張的藝術處理，讓表演在綠幕前更加立體和生動。同時，在表演的時候，還要克服時間空間的概念，全憑導演的闡述，劇本，加上演員的理解體味來三方確定。

首先是前期的準備，這是水墨短片設計的重中之重。其次，是現場拍攝。結合拍攝經驗，總結以下表演設計時應注意的問題：

（1）背景的藍幕/綠幕要保持平坦干凈，色彩均勻。（2）拍攝環(huán)境照明條件良好，運動物體起點位置和終點位置的燈光要調整到較好的效果。（3）演員的服裝、道具禁有藍/綠色，演員和背景保持一定的距離。（4）注意運動的物體或不在焦點的物體會出現虛化。（5）分鏡頭式進行拍攝，如圖4。

（六）合成設計

摳像部分在拍攝結束后就可以進行了，其實就是從畫面中選取藍或綠等特定的一種顏色作為透明色，將其摳除，然后將畫面中剩余的內容和你所需的背景畫面進行疊加，人為創(chuàng)造出一種全新的畫面。下面結合《紀昌學射》中的一個鏡頭制作，結合軟件After Effects常用的顏色鍵摳像技術來詳細分析摳像合成的整個過程。

（1）啟動AE軟件，導入素材“射箭”進入項目窗口。（2）在“效果與預設窗口”中選擇“鍵控”——“顏色鍵”，將其拖拽至“射箭”合成上。（3）調整顏色“容差值”為49，扣除綠色部分。（4）雙擊“項目”欄，導入提前畫好的鏡頭背景圖——“背景”。（5）在合成中，單擊右鍵——“合成設置”—寬高設置為：4705×1969（6）在“效果與預設”一欄中選擇“顏色校正”——“曲線”功能，并將其拖拽至射箭圖層上，調至黑色，如圖5。

（七）音效設計

水墨剪影短片《紀昌學射》另一大創(chuàng)新亮點，就是全片無角色對白，全部靠音效和背景音樂，以及文字的獨白來串聯架構起故事脈絡。

配樂部分，是水墨剪影藝術中的一個重要組成部分，影像前半段采用的是姜小青《末代皇帝》古琴版，后半段部分則采用的是日本音樂家久石讓《幽靈公主》中的配樂，哀婉悲壯。主要包括音效，旁白，背景音樂效果合成。短片音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合后，與畫面配合，使觀眾在接受短片視覺形象時，能夠迅速的在腦海中補充和深化對影片的藝術感受。短片音樂單獨存在，也不失其動人慨嘆的一曲。

在《紀昌學射》整部短片里，不同的情節(jié)點，有不同的設定。總結如下五點：

（1）明確短片主線意義。

（2）音效加強人物的動作性、心理活動。

（3）暗示劇情的進展或延伸。

（4）聲音的交融引起時間、空間、環(huán)境的聯想與切換。

（5）增加立體感，如圖6。

總結

綜述概括，數字藝術短片水墨風格化的實現需要多層實拍與水墨繪制場景的合成來完成。技術在其中更多的是起支撐作用，短片獨立的靈魂所在是獨創(chuàng)的思想表達和水墨化的視覺風格。在此基本點上能更多注意技術的綜合運用，提升自己的平時積累以及興趣，高標準的影像短片也是能夠實現的。數字藝術短片作為一種綜合性藝術，同樣包含有遺憾的成分。不可二次重復的拍攝，既是再豐富多彩的創(chuàng)作，也都會有些許的遺憾成分。同時，在創(chuàng)作中也有提升的空間，例如拍攝分鏡頭預留的時長與場景搭設空間更寬敞，則會給后期制作留足空間。通過數字藝術短片中剪影風格的綜合運用，吸收中國傳統國畫藝術、動畫制作等學科知識，對鏡頭的進行實例創(chuàng)作分析，深入挖掘了數字藝術短片所具有的獨特性、創(chuàng)新性、文化意義。