劉健　韓子倩　何文琦

摘要：了解草間彌生的生平經(jīng)歷對其作品的影響。通過對不同時期作品的分析解讀，從童年原生家庭、青年時期赴美經(jīng)歷，老年歸鄉(xiāng)靜思等三個階段結(jié)合生活事跡探索草間彌生作品中的情感抒發(fā)。全面了解草間彌生生平事跡以及重要作品。草間彌生這位“精神病藝術(shù)家”的作品很大程度上受到原生家庭的影響，在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，她—直致力于在作品中戰(zhàn)勝自己內(nèi)心的恐懼，在圓點下隱藏自己的不安與溫暖。

關(guān)鍵詞：草間彌生 心理 圓點 原生主義 無限

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）07-0098-02

引言

草間彌生是一個十分具有爭議性的當代藝術(shù)家，她的作品就像是愛麗絲掉進兔子洞一樣有著超乎現(xiàn)實的怪誕感，她鬼才的利用圓點和高飽和度的色彩，讓觀者迷失在她的藝術(shù)世界中不知身在何方。這位特立獨行的日本女人憑借她激進的女權(quán)主義、溫柔的爛漫主義、原生主義、超現(xiàn)實主義以及大膽與前衛(wèi)向世界展示她的藝術(shù)堅持以及對生命的吶喊。

草間彌生戲稱自己是“精神病藝術(shù)家”，她利用繪畫、寫作、軟雕塑、裝置藝術(shù)甚至是行為藝術(shù)來向這個世界表達自己內(nèi)心最真實的想法，藝術(shù)就是她與這個世界溝通的方法，也是她對自我的治療與救贖?！叭绻皇菫榱怂囆g(shù)，我早就自殺了”，草間彌生曾這般說到，縱觀其生長經(jīng)歷我們不難理解她創(chuàng)作的初心，以及在作品中流露出最脆弱的一面，原生家庭于她的影響是巨大的。草間彌生的生長經(jīng)歷我們可以分為三個部分，童年灰暗時期、青年探索時期、老年沉淀歸真時期，下文筆者將對這三個部分結(jié)合各時期作品進行分析解讀。

一、陰郁的時光

草間彌生的原生家庭對她的世界觀有著毀滅性的沖擊，強勢霸道的母親、風(fēng)流濫情的父親，被母親逼迫跟蹤父親的過程中目睹男女親熱場景的不知所措讓草間彌生對性充滿恐懼。在父母無休止的爭吵中，幼小的她開始出現(xiàn)幻聽和錯覺精神狀況讓人擔憂，10歲就患上了綜合性視聽失調(diào)癥，各種負面的情緒日夜困擾著她。

“圓”是在她幻覺中出現(xiàn)最頻繁的元素，她看到的世界仿佛隔著一層紗，是由密密麻麻的圓點構(gòu)成的。圖1為草間彌生童年時期所畫的《母親》，這時她的作品就已經(jīng)開始有意識地出現(xiàn)圓點，母親臉部以及整個畫面都被密密麻麻的圓點裝滿，神態(tài)是冷漠的，頸部和背景上用力的線條是憤怒的心情釋放。草間彌生的母親認為畫畫是“不切實際”的玩物，對她畫畫的行為十分反對，情緒激動時會踢翻她的畫具，撕毀她的作品甚至打她耳光。但是在這暗淡的童年時光中藝術(shù)是她唯一的光亮，因此她堅決不放棄畫畫，盡管生活被不安和恐懼交織著，仍舊保持對藝術(shù)的熱愛，迸發(fā)出極大的創(chuàng)作激情用內(nèi)心的溫暖擁抱這慘淡的人生。

在這一時期，草間彌生的精神疾病，讓她的作品中開始出現(xiàn)圓點這一元素，是走向波普藝術(shù)的一個起點，同時原生家庭所帶來的陰霾讓她在未來的藝術(shù)創(chuàng)中一直試圖擺脫與戰(zhàn)勝對于性的恐懼。

二、遠赴美國，為了夢想

草間彌生藝術(shù)生涯的一個重要契機在她23歲的時候出現(xiàn)了，她的精神科醫(yī)生西丸四方對她的作品表現(xiàn)出了高度的贊譽，不僅購買了她的作品還引薦了自己的摯友瀧口修造，他們在草間彌生心中種下了希望的種子。

26歲時草間彌生開啟新世界的“窗戶”，沉醉在喬治亞·歐姬芙的繪畫作品中，發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的光束，不會英語的她找了堂哥幫忙給喬治亞.歐姬芙寫了自己內(nèi)心的感受，信中表示自己還在藝術(shù)的道路上探索，雖然只是剛起步，但對于藝術(shù)的熱情在茂盛生長對美國也心生向往，希望喬治亞·歐姬芙能夠為自己指明道路。熱情的女畫家真摯的回信中鼓勵了草間彌生，并保證自己愿意為她引薦作品。1957年草間彌生在母親的決裂恐嚇下，毅然前往美國追求心中的藝術(shù)，同時毀掉了數(shù)千件作品表示對家人的憤怒和對藝術(shù)探索的決心。

草間彌生到美國的日子過得不如人意，甚至可以說是窮困潦倒，她在回憶中說到自己半夜冷醒，餓得睡不著覺只能整夜畫畫讓自己忘記饑餓和寒冷。圖2的《女人》是她在美國首批對外展出的作品，融入了西方繪畫藝術(shù)，并開始進一步抽象。畫面中淡淡流露出一絲恐懼的氣息像是深淵，從形狀上又有女性生殖器的影子，邊緣的三角尖刺充滿了侵略性，綠色重復(fù)的圓點仿佛會吞噬一切。這幅作品表現(xiàn)了她與精神疾病的一種無聲的抗爭以及對于性的思考或者說是一種開始嘗試克服自身恐懼的表現(xiàn)。

獨自一人在異國他鄉(xiāng)并目語言不通的草間彌生只能與藝術(shù)相伴，找尋內(nèi)心的平靜。正如她自己說到的“我的一生，我活著的每一個日子，都與藝術(shù)相關(guān)。要是人可以有來世，我還想再做藝術(shù)家。無論生與死，藝術(shù)對于我來說就是一切。在這一階段草間彌生的藝術(shù)價值得到認可，她創(chuàng)作的作品《無盡的網(wǎng)》在巨大的畫布上通過點塑造出了一個無盡延續(xù)的世界，整個畫面被密密麻麻的點覆蓋，沒有中心也沒有邊界，仿佛可以把整個人融入其中，讓觀者產(chǎn)生一種無力感和虛空感。無數(shù)的點構(gòu)成了一張網(wǎng)，是生活籠罩陰霾的網(wǎng)，也是推開新世界后迎接的閃閃星光，它吞噬了草間彌生的內(nèi)心世界，也消融了宇宙萬物。草間彌生的獨特魅力讓紐約這個藝術(shù)大都市為她傾倒，在這里草間彌生找到了自己生命的認同感。

隨后她更加大膽，勇于表現(xiàn)自己也愿意正視自己內(nèi)心的恐懼，并嘗試打敗恐懼。圖3為她于1965年推出的自己極具爭議性的作品《鏡之屋——陽具的原野》，在裝置的四周都是鏡子，地上鋪滿了紅色圓點裝飾的性器官，草間彌生本人也置身其中，成為了這個裝置藝術(shù)的一部分。鏡子讓這個空間延伸，并且提供了充足的光線，整個場景呈現(xiàn)出一種迷離感，作為策劃者的草間彌生在這個空間中顯得十分渺小，一身熱情灑脫的紅色緊身衣直擊人心，舒展的面部神態(tài)昭示著她已經(jīng)不是那個脆弱的孩童，即使身在這片男性生殖器的“原野”也絲毫沒有膽怯，現(xiàn)在的她足夠強大，曾經(jīng)內(nèi)心最不愿觸碰的恐懼也已經(jīng)能夠坦然面對，這被其稱之為“心因藝術(shù)”，這一時期的她已經(jīng)能夠慢慢走出童年的陰影，用自己內(nèi)心的溫暖去戰(zhàn)勝不安。1967年她更是在美國知名教堂前進行人體藝術(shù)，大膽地沖撞主流社會。她用自己的實際行動呼吁大家回歸本真解放天性，在圓點的世界里找尋自我超越，自我創(chuàng)造出一個全新的自己。

在紐約的日子里除了創(chuàng)作出這些瑰麗的藝術(shù)品，草間彌生還邂逅了自己的靈魂伴侶Joseph Gornell，愛讓她的心有了溫暖的港灣。這一時期是她的靈感爆發(fā)期，草間彌生在國際舞臺上發(fā)光發(fā)亮，用她的圓點戰(zhàn)勝自己內(nèi)心的恐懼，給觀者帶去溫暖。

三、重回日本，藝術(shù)不滅

1972年伴侶的離世讓草間彌生的精神世界一度崩潰，平復(fù)的心情再次決堤，內(nèi)心的恐懼又一次將她吞噬，精神狀況不容樂觀，第二年她就悄悄地回到自己的家鄉(xiāng)日本。一個人住在療養(yǎng)院里很少接待訪客也不常外出，甚至不使用電子設(shè)備，她的日常就是白天到附近的工作室把自己腦子里的靈感記錄下來，晚上回到療養(yǎng)院。對于這位藝術(shù)家來說，她創(chuàng)作的“孩子”正在替她和這個世界溝通，在這里她真正把生命獻給了藝術(shù)，創(chuàng)作了《無限鏡屋永恒的愛》《自我消融的房間》《重復(fù)的視覺，菲勒斯船》《南瓜》《再生時刻》《我在這里卻一無所有》《波點偏執(zhí)》等眾多作品。

圖4為《自我消融的房間》，是草間彌生內(nèi)心溫暖的一個很好表現(xiàn)，這個裝置藝術(shù)是由草間彌生與她的觀者一同完成的，這里仿佛是一個孩子的樂園，觀者可以拿到大小不一的彩色圓形貼紙，自由地貼在任何一個他們覺得合適的地方。這個裝置藝術(shù)主體是一個純白的房間，所有的家具擺設(shè)都是潔白的亞克力材質(zhì)，仿佛是新生一般純凈。參觀者的熱情與靈感讓這個空間被無數(shù)彩色圓點覆蓋，呈現(xiàn)出斑斕的色彩，藝術(shù)不設(shè)限，每一個人都可以參與藝術(shù)創(chuàng)造美麗。利用重復(fù)的圓，草間彌生在宣泄她的情感，是對兒時母親不理解的一種反抗和無聲的控訴，在自我消融的房間中觀者可以反抗曾經(jīng)父母要求看展的條條款款，主動成為作品的創(chuàng)造者與藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴。

2013年草間彌生公布了自己的新作《南瓜》，圓嘟嘟的南瓜涂著高純度的黃色十分討喜，南瓜表面覆蓋著大小不一呈規(guī)律擺放的黑色圓點，南瓜的體面被切割得十分整齊，黃色的底色與上面附著的黑色圓點形成鮮明的對比。南瓜，對她而言這不是一個沒有生命的蔬菜而是一個朋友一般，綜合性視聽失調(diào)癥讓她出現(xiàn)幻覺可以聽見南瓜在對她訴說故事，她與南瓜在靈魂層面對話。草間彌生鐘愛的南瓜與黑色圓點譜寫了屬于草間彌生的童話鎮(zhèn)。

這一階段草間彌生在藝術(shù)里沉淀自己，回首記憶中的一幕幕用平和的方式與生命中的缺憾釋懷，不論是充滿圓點熱情的《自我消融房間》，還是給她童年溫暖的“南瓜”全都是她身體中蘊含的溫暖力量，這一刻她愿意與我們一共分享，溫暖每一個觀者，撫平那些深埋心中的缺憾。今天的她已經(jīng)洗去俗世的喧囂，在藝術(shù)里忠于本心，返璞歸真。

結(jié)語

這位日本國寶級的女藝術(shù)家，在真實與虛擬世界中游蕩，她用作品與世界對話，把生命給予她的感受通過自己敏銳的藝術(shù)領(lǐng)悟能力，用條紋和圓點在明艷的顏色中表現(xiàn)她的所見所聞所感，偏執(zhí)的強迫神經(jīng)癥藝術(shù)家在孤寂地創(chuàng)作，為我們源源不斷地帶來屬于草間彌生式的爛漫，隱含著她原生家庭帶來的不安和心中永遠的溫暖純良，不舍愛與自由，盡她所能感動每一個獨特的靈魂。