李志紅

摘 要：在舞蹈表演中，舞者恰當(dāng)運(yùn)用一些技術(shù)技巧，能夠讓舞臺(tái)形象更加飽滿、富有特色，同時(shí)也有助于深化表演效果，傳達(dá)出特定的情感，對(duì)觀眾產(chǎn)生感染力。在運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧時(shí)，除了要求表演者具備扎實(shí)的舞蹈基本功，還要注意把握技巧運(yùn)用的尺度，避免過(guò)度追求技術(shù)技巧，而忽視了表演內(nèi)容，就會(huì)造成喧賓奪主的負(fù)面影響。本文首先概述了舞蹈技術(shù)技巧的重要作用和常見形式，隨后基于當(dāng)前舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用現(xiàn)狀，分別從掌握扎實(shí)基本功、拿捏技巧運(yùn)用尺度等方面，就如何在舞蹈表演中恰當(dāng)運(yùn)用技術(shù)技巧展開了簡(jiǎn)要分析。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演 技術(shù)技巧 形體美 表演風(fēng)格

引 言

恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，對(duì)于舞蹈表演來(lái)說(shuō)可以起到錦上添花的效果。在不同民族的舞蹈表演中，表現(xiàn)技術(shù)技巧的形式也有很大差別。尤其是對(duì)于一些少數(shù)民族舞蹈，表演者不僅要對(duì)舞蹈動(dòng)作有著熟練的掌握，還要了解少數(shù)民族的文化背景，這樣才能借助于技術(shù)技巧，深化舞蹈表演的內(nèi)涵，從而增強(qiáng)舞蹈表演對(duì)觀眾的感染力。

一、舞蹈技術(shù)技巧的作用

1、豐富舞蹈表演的情感。舞者需要將自己的真情實(shí)感融入到表演過(guò)程中，只有真情流露，才能提升舞蹈節(jié)目的表演效果，進(jìn)而增強(qiáng)舞蹈表演對(duì)觀眾的感染力。在不同的舞蹈作品中，包含的思想、傳達(dá)的情感各不相同，有的是友人離別時(shí)的不舍，有的是親人團(tuán)聚的歡樂(lè)。舞者可以借助于特殊的道具、肢體動(dòng)作，將這些情感真真切切的表達(dá)出來(lái)。例如在女子獨(dú)舞《有喜》中，就是通過(guò)特殊類型的技術(shù)技巧的應(yīng)用，充分發(fā)揮道具的作用，產(chǎn)生強(qiáng)烈的虛擬效果。把扇子、衣服、孩子巧妙的融合在一起，加上舞者表演得惟妙惟肖，讓觀眾一下子就跟著孕婦有喜這一劇情活躍起來(lái)，不僅帶動(dòng)了整個(gè)環(huán)境的大氣場(chǎng)，而且在表演的過(guò)程中，把作者想要傳達(dá)的母親對(duì)孩子的疼愛(ài)、呵護(hù)的感情表現(xiàn)到了極致。

2、塑造更加生動(dòng)的人物形象。優(yōu)秀的舞者在表演舞蹈時(shí)，不僅僅追求表演動(dòng)作上的完美，而且還要與觀眾達(dá)到思想上的互動(dòng)和情感上的共鳴。在舞蹈表演過(guò)程中，舞者要完美的代入到舞臺(tái)情境中，塑造一個(gè)更加飽滿的人物形象。這樣才能使舞者的一舉一動(dòng)都更加真實(shí)。比如具有民族特色的蒙古族男子舞《逗駒》，在人和馬的嬉戲中把創(chuàng)造者所想表達(dá)的感情表現(xiàn)出來(lái)。舞臺(tái)以逗駒男子的“白描”為開端，在他無(wú)拘無(wú)束的嬉鬧過(guò)程中展現(xiàn)他自身的怡然自得;緊接著在玩耍到高潮的時(shí)候，馬駒突然出現(xiàn)，讓觀眾的心也跟著變得緊張。

3、突顯舞蹈表演風(fēng)格特色。同樣一段舞蹈，運(yùn)用不同的技術(shù)技巧，往往能夠取得不同的表演效果。特別是一些具有很強(qiáng)民族風(fēng)味的民族舞蹈，必須要借助于道具類技術(shù)技巧，運(yùn)用一些具有民族符號(hào)的道具，才能達(dá)到強(qiáng)化舞蹈表演風(fēng)格的目的。舞蹈表演要?jiǎng)?chuàng)新，要展現(xiàn)出不同的風(fēng)格，技術(shù)技巧的運(yùn)用發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。

二、舞蹈技術(shù)技巧的常見類型

1、道具類技術(shù)技巧。借助于不同的道具是舞蹈表演中運(yùn)用技術(shù)技巧的常見形式，各個(gè)民族的舞蹈作品中，所用的道具往往具有明顯的民族化特征，例如蒙古族舞蹈中的盅碗，漢族舞蹈中的扇、傘，侗族舞蹈中的木鼓、布依族的鼓礱等。舞者在表演時(shí)，要將表演內(nèi)容、所用道具完美地結(jié)合起來(lái)，利用這些道具展示特定的技術(shù)技巧，既可以增強(qiáng)舞蹈的民族特性，又可以傳遞出舞者所要表達(dá)的思想情感。

2、徒手類技術(shù)技巧。舞者在舞臺(tái)表演中不借助于任何的外部道具，只憑借自身的肢體動(dòng)作完成表演內(nèi)容，達(dá)到傳遞情感、感染觀眾的目的。徒手類技術(shù)技巧，對(duì)舞者的基本功提出了更高的要求，例如必須要保證肢體靈活，才能靈敏、快速地做出相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，并保證前后動(dòng)作的連貫。像布依族的花包舞，表演者需要運(yùn)用到跳躍、旋轉(zhuǎn)、扭腰等動(dòng)作，只有將整套動(dòng)作行云流水地表演下來(lái)，做到各個(gè)舞蹈動(dòng)作的無(wú)縫對(duì)接，才能將舞蹈的最佳觀賞效果展現(xiàn)出來(lái)，讓觀眾領(lǐng)略不同民族舞蹈的魅力。

三、舞蹈表演中技術(shù)技巧應(yīng)用現(xiàn)狀

舞蹈表演中對(duì)于技術(shù)技巧的運(yùn)用，確實(shí)能夠起到提升表演效果、感染觀眾情緒的目的，但是這必須是建立在舞者舞蹈基本功扎實(shí)、整套表演動(dòng)作流暢的基礎(chǔ)上。但是無(wú)論在日常的舞蹈訓(xùn)練還是舞臺(tái)表演，發(fā)現(xiàn)很多表演者并沒(méi)有分清基本功和技巧技術(shù)的主次順序。在基本功都沒(méi)有熟練掌握的情況下，片面的追求技術(shù)技巧，希望通過(guò)高難度的動(dòng)作，達(dá)到吸引觀眾、提升表演效果的目的，結(jié)果也往往是得不償失。另外，對(duì)于技術(shù)技巧的選擇上，對(duì)于道具類技術(shù)技巧過(guò)度依賴，但是舞臺(tái)表演中道具過(guò)多，容易讓觀眾產(chǎn)生華而不實(shí)的觀感，對(duì)于舞蹈表演的評(píng)價(jià)自然也就不高。

四、舞蹈表演中技術(shù)技巧的合理運(yùn)用策略

1、技術(shù)技巧的運(yùn)用要為舞蹈表演而服務(wù)。舞蹈表演要進(jìn)行創(chuàng)新，對(duì)于技術(shù)技巧的運(yùn)用是一種有效的方法。但是從舞蹈表演者角度來(lái)說(shuō)，首先應(yīng)當(dāng)厘清舞蹈技術(shù)技巧和舞蹈表演之間的關(guān)系，必須深刻把握技術(shù)技巧的運(yùn)用是為優(yōu)化舞蹈表演而服務(wù)的根本原則。這是因?yàn)槲璧副硌莶粌H僅是肢體動(dòng)作的展示，更重要的是情感的傳達(dá)和精神的交流。技術(shù)技巧的運(yùn)用，只是讓表演者的舞臺(tái)表現(xiàn)效果更加豐富，但是最終能夠感染和打動(dòng)觀眾的，還是要回歸到舞蹈本身。因此，無(wú)論是否運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，都要以舞蹈表演的最終效果來(lái)決定。除此之外，不同內(nèi)容、形式的舞蹈，對(duì)于技術(shù)技巧的運(yùn)用也有著特殊的要求，例如經(jīng)典芭蕾舞劇《白毛女》，舞臺(tái)表演中沒(méi)有任何華麗的動(dòng)作和復(fù)雜的技巧，但是表演者通過(guò)將“形”和“境”相結(jié)合，也能夠起到感染觀眾的表演藝術(shù)效果。

2、扎實(shí)的基本功是運(yùn)用技術(shù)技巧的必要前提。舞蹈表演者基本功扎實(shí)，使用一些技術(shù)技巧，能夠發(fā)揮錦上添花的效果;反之，如果舞蹈表演者基礎(chǔ)不穩(wěn)，過(guò)度追求技術(shù)技巧，就會(huì)讓人感到華而不實(shí)。因此，基本功如何，將會(huì)對(duì)舞蹈表演中技術(shù)技巧的運(yùn)用產(chǎn)生截然不同的影響。在日常的舞蹈訓(xùn)練中，我們不反對(duì)學(xué)員根據(jù)自己對(duì)舞蹈作品的理解，添加一些技術(shù)技巧，而這也恰恰是學(xué)員創(chuàng)造性思維的一種體現(xiàn)，需要我們進(jìn)行鼓勵(lì)。但是也必須注意到，技術(shù)技巧運(yùn)用的前提首先是充分了解和熟練運(yùn)用教師教授的基本知識(shí)。只有分清主次，才能更好的發(fā)揮技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用效果。

3、用形體美傳達(dá)感情、渲染意境。我國(guó)的舞蹈尤其是一些少數(shù)民族的舞蹈作品，決定最終表演效果的因素有多種，表演者的肢體動(dòng)作是否優(yōu)美、舞蹈動(dòng)作是否連貫是一方面，舞臺(tái)意境的營(yíng)造、視覺(jué)效果、思想情感等又是另一方面。在表演過(guò)程中，舞者要善于運(yùn)用技術(shù)技巧，達(dá)到渲染舞臺(tái)情景、增強(qiáng)觀眾代入感的效果。例如《扇妞》是一部傳統(tǒng)的女子獨(dú)舞，通過(guò)適時(shí)的表演，刻畫了一個(gè)嬌羞有趣又聰明伶俐的女子形象。在“膠州秧歌”中扇子的應(yīng)用上，把“扇妞”的形體美展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾能夠用心的去領(lǐng)悟人物角色，創(chuàng)造出真正的魅力。

結(jié) 語(yǔ)

舞蹈表演中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用一些技術(shù)技巧，能夠增強(qiáng)觀看體驗(yàn)，提升視覺(jué)美感。但是如果表演者過(guò)于追求技術(shù)技巧，而忽視了舞蹈表演中的其他元素，就是舍本逐末，得不償失了。因此，在實(shí)際運(yùn)用中要掌握分寸，合理地進(jìn)行技術(shù)技巧的運(yùn)用，使其更好地服務(wù)于舞蹈作品。此外，舞蹈表現(xiàn)過(guò)程中也要注重情感的投入，來(lái)配合技術(shù)技巧更好地提升作品的層次。

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