李志紅

摘 要：在舞蹈表演中，舞者恰當(dāng)運用一些技術(shù)技巧，能夠讓舞臺形象更加飽滿、富有特色，同時也有助于深化表演效果，傳達出特定的情感，對觀眾產(chǎn)生感染力。在運用舞蹈技術(shù)技巧時，除了要求表演者具備扎實的舞蹈基本功，還要注意把握技巧運用的尺度，避免過度追求技術(shù)技巧，而忽視了表演內(nèi)容，就會造成喧賓奪主的負面影響。本文首先概述了舞蹈技術(shù)技巧的重要作用和常見形式，隨后基于當(dāng)前舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用現(xiàn)狀，分別從掌握扎實基本功、拿捏技巧運用尺度等方面，就如何在舞蹈表演中恰當(dāng)運用技術(shù)技巧展開了簡要分析。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演 技術(shù)技巧 形體美 表演風(fēng)格

引 言

恰當(dāng)?shù)倪\用舞蹈技術(shù)技巧，對于舞蹈表演來說可以起到錦上添花的效果。在不同民族的舞蹈表演中，表現(xiàn)技術(shù)技巧的形式也有很大差別。尤其是對于一些少數(shù)民族舞蹈，表演者不僅要對舞蹈動作有著熟練的掌握，還要了解少數(shù)民族的文化背景，這樣才能借助于技術(shù)技巧，深化舞蹈表演的內(nèi)涵，從而增強舞蹈表演對觀眾的感染力。

一、舞蹈技術(shù)技巧的作用

1、豐富舞蹈表演的情感。舞者需要將自己的真情實感融入到表演過程中，只有真情流露，才能提升舞蹈節(jié)目的表演效果，進而增強舞蹈表演對觀眾的感染力。在不同的舞蹈作品中，包含的思想、傳達的情感各不相同，有的是友人離別時的不舍，有的是親人團聚的歡樂。舞者可以借助于特殊的道具、肢體動作，將這些情感真真切切的表達出來。例如在女子獨舞《有喜》中，就是通過特殊類型的技術(shù)技巧的應(yīng)用，充分發(fā)揮道具的作用，產(chǎn)生強烈的虛擬效果。把扇子、衣服、孩子巧妙的融合在一起，加上舞者表演得惟妙惟肖，讓觀眾一下子就跟著孕婦有喜這一劇情活躍起來，不僅帶動了整個環(huán)境的大氣場，而且在表演的過程中，把作者想要傳達的母親對孩子的疼愛、呵護的感情表現(xiàn)到了極致。

2、塑造更加生動的人物形象。優(yōu)秀的舞者在表演舞蹈時，不僅僅追求表演動作上的完美，而且還要與觀眾達到思想上的互動和情感上的共鳴。在舞蹈表演過程中，舞者要完美的代入到舞臺情境中，塑造一個更加飽滿的人物形象。這樣才能使舞者的一舉一動都更加真實。比如具有民族特色的蒙古族男子舞《逗駒》，在人和馬的嬉戲中把創(chuàng)造者所想表達的感情表現(xiàn)出來。舞臺以逗駒男子的“白描”為開端，在他無拘無束的嬉鬧過程中展現(xiàn)他自身的怡然自得;緊接著在玩耍到高潮的時候，馬駒突然出現(xiàn)，讓觀眾的心也跟著變得緊張。

3、突顯舞蹈表演風(fēng)格特色。同樣一段舞蹈，運用不同的技術(shù)技巧，往往能夠取得不同的表演效果。特別是一些具有很強民族風(fēng)味的民族舞蹈，必須要借助于道具類技術(shù)技巧，運用一些具有民族符號的道具，才能達到強化舞蹈表演風(fēng)格的目的。舞蹈表演要創(chuàng)新，要展現(xiàn)出不同的風(fēng)格，技術(shù)技巧的運用發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。

二、舞蹈技術(shù)技巧的常見類型

1、道具類技術(shù)技巧。借助于不同的道具是舞蹈表演中運用技術(shù)技巧的常見形式，各個民族的舞蹈作品中，所用的道具往往具有明顯的民族化特征，例如蒙古族舞蹈中的盅碗，漢族舞蹈中的扇、傘，侗族舞蹈中的木鼓、布依族的鼓礱等。舞者在表演時，要將表演內(nèi)容、所用道具完美地結(jié)合起來，利用這些道具展示特定的技術(shù)技巧，既可以增強舞蹈的民族特性，又可以傳遞出舞者所要表達的思想情感。

2、徒手類技術(shù)技巧。舞者在舞臺表演中不借助于任何的外部道具，只憑借自身的肢體動作完成表演內(nèi)容，達到傳遞情感、感染觀眾的目的。徒手類技術(shù)技巧，對舞者的基本功提出了更高的要求，例如必須要保證肢體靈活，才能靈敏、快速地做出相應(yīng)的舞蹈動作，并保證前后動作的連貫。像布依族的花包舞，表演者需要運用到跳躍、旋轉(zhuǎn)、扭腰等動作，只有將整套動作行云流水地表演下來，做到各個舞蹈動作的無縫對接，才能將舞蹈的最佳觀賞效果展現(xiàn)出來，讓觀眾領(lǐng)略不同民族舞蹈的魅力。

三、舞蹈表演中技術(shù)技巧應(yīng)用現(xiàn)狀

舞蹈表演中對于技術(shù)技巧的運用，確實能夠起到提升表演效果、感染觀眾情緒的目的，但是這必須是建立在舞者舞蹈基本功扎實、整套表演動作流暢的基礎(chǔ)上。但是無論在日常的舞蹈訓(xùn)練還是舞臺表演，發(fā)現(xiàn)很多表演者并沒有分清基本功和技巧技術(shù)的主次順序。在基本功都沒有熟練掌握的情況下，片面的追求技術(shù)技巧，希望通過高難度的動作，達到吸引觀眾、提升表演效果的目的，結(jié)果也往往是得不償失。另外，對于技術(shù)技巧的選擇上，對于道具類技術(shù)技巧過度依賴，但是舞臺表演中道具過多，容易讓觀眾產(chǎn)生華而不實的觀感，對于舞蹈表演的評價自然也就不高。

四、舞蹈表演中技術(shù)技巧的合理運用策略

1、技術(shù)技巧的運用要為舞蹈表演而服務(wù)。舞蹈表演要進行創(chuàng)新，對于技術(shù)技巧的運用是一種有效的方法。但是從舞蹈表演者角度來說，首先應(yīng)當(dāng)厘清舞蹈技術(shù)技巧和舞蹈表演之間的關(guān)系，必須深刻把握技術(shù)技巧的運用是為優(yōu)化舞蹈表演而服務(wù)的根本原則。這是因為舞蹈表演不僅僅是肢體動作的展示，更重要的是情感的傳達和精神的交流。技術(shù)技巧的運用，只是讓表演者的舞臺表現(xiàn)效果更加豐富，但是最終能夠感染和打動觀眾的，還是要回歸到舞蹈本身。因此，無論是否運用舞蹈技術(shù)技巧，都要以舞蹈表演的最終效果來決定。除此之外，不同內(nèi)容、形式的舞蹈，對于技術(shù)技巧的運用也有著特殊的要求，例如經(jīng)典芭蕾舞劇《白毛女》，舞臺表演中沒有任何華麗的動作和復(fù)雜的技巧，但是表演者通過將“形”和“境”相結(jié)合，也能夠起到感染觀眾的表演藝術(shù)效果。

2、扎實的基本功是運用技術(shù)技巧的必要前提。舞蹈表演者基本功扎實，使用一些技術(shù)技巧，能夠發(fā)揮錦上添花的效果;反之，如果舞蹈表演者基礎(chǔ)不穩(wěn)，過度追求技術(shù)技巧，就會讓人感到華而不實。因此，基本功如何，將會對舞蹈表演中技術(shù)技巧的運用產(chǎn)生截然不同的影響。在日常的舞蹈訓(xùn)練中，我們不反對學(xué)員根據(jù)自己對舞蹈作品的理解，添加一些技術(shù)技巧，而這也恰恰是學(xué)員創(chuàng)造性思維的一種體現(xiàn)，需要我們進行鼓勵。但是也必須注意到，技術(shù)技巧運用的前提首先是充分了解和熟練運用教師教授的基本知識。只有分清主次，才能更好的發(fā)揮技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用效果。

3、用形體美傳達感情、渲染意境。我國的舞蹈尤其是一些少數(shù)民族的舞蹈作品，決定最終表演效果的因素有多種，表演者的肢體動作是否優(yōu)美、舞蹈動作是否連貫是一方面，舞臺意境的營造、視覺效果、思想情感等又是另一方面。在表演過程中，舞者要善于運用技術(shù)技巧，達到渲染舞臺情景、增強觀眾代入感的效果。例如《扇妞》是一部傳統(tǒng)的女子獨舞，通過適時的表演，刻畫了一個嬌羞有趣又聰明伶俐的女子形象。在“膠州秧歌”中扇子的應(yīng)用上，把“扇妞”的形體美展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾能夠用心的去領(lǐng)悟人物角色，創(chuàng)造出真正的魅力。

結(jié) 語

舞蹈表演中恰當(dāng)?shù)倪\用一些技術(shù)技巧，能夠增強觀看體驗，提升視覺美感。但是如果表演者過于追求技術(shù)技巧，而忽視了舞蹈表演中的其他元素，就是舍本逐末，得不償失了。因此，在實際運用中要掌握分寸，合理地進行技術(shù)技巧的運用，使其更好地服務(wù)于舞蹈作品。此外，舞蹈表現(xiàn)過程中也要注重情感的投入，來配合技術(shù)技巧更好地提升作品的層次。

參考文獻

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