⊙李思航[臺灣明道大學(xué),臺灣 彰化 52345]
《滄浪詩話》是嚴(yán)羽的代表作品。嚴(yán)羽為南宋詩論家,字儀卿,又字丹丘,號滄浪逋客。詩話是一種帶有隨筆性質(zhì)的詩學(xué)理論著作,在體例上較少約束,可以充分發(fā)揮作者的詩學(xué)理念,也可以很大程度地體現(xiàn)作者的性情。嚴(yán)羽的《滄浪詩話》在歷代詩話中占據(jù)著重要的地位,其內(nèi)容涉及廣泛,提出若干思想深刻的詩學(xué)論述。特別是其“妙悟說”,為嚴(yán)羽詩學(xué)理論體系里的重中之重。
以禪論詩是嚴(yán)羽重要的詩學(xué)理念。在修禪的過程中,或以漸悟,或以頓悟,從而達(dá)到有成的境界。不論怎樣,總離不開一個“悟”字。嚴(yán)羽認(rèn)為:“大抵禪道唯在妙悟,詩道亦在妙悟?!薄拔颉弊鳛橐环N行文的思路,貫穿著《滄浪詩話》 的始終。在字里行間,往往可以看到嚴(yán)羽通過“悟”得到的審美體驗。
書法在創(chuàng)作層面上歸結(jié)為一種視覺藝術(shù),而同時又是一種文化現(xiàn)象,需要精細(xì)的理路深刻解讀。在書法上,想取得一定的成就,也需要依靠“悟”這種辦法。不論是在造型上的筆墨技法選擇,還是理論上的書法學(xué)理思辨,均需要從業(yè)者有“悟”的能力?!稖胬嗽娫挕?的很多詩學(xué)思想,和書法學(xué)科的理念有著相似性,其中的通感以美學(xué)的視角來看,就是一種文學(xué)和藝術(shù)在精神層面高度契合的表現(xiàn)。
嚴(yán)羽在《滄浪詩話》 中將詩品分為九類。這種依品分類的辦法顯然不是嚴(yán)羽的獨創(chuàng)。早在唐代,司空圖的《二十四詩品》 就有著更加龐雜的分類。這種分類法很大程度上依靠文學(xué)家、藝術(shù)家透過自身的學(xué)養(yǎng)對作品進(jìn)行解讀,意境和情懷是中心要義,所以,“悟”的能力尤為重要。
高在某種程度上指的是作品里的扶搖直上,漫步云端的氣質(zhì)。在詩中是這樣,在書法中也是這樣。這需要有不可端倪的感覺。在魏晉書法中,王珣的《伯遠(yuǎn)帖》 就有著這樣的氣質(zhì)。這種格調(diào)的作品是和崇尚清談,以暢達(dá)為人生追求的時代風(fēng)氣相合的。而其雖然是行書,但在里面卻可以找尋到高古的視感,篆、隸之流韻寄托在行書的形體中得以展現(xiàn)。高的意涵還透露出對道的向往。魏晉時代對高門士族而言,是施展才華的時代,也是充滿動蕩的時代。這使得藝術(shù)創(chuàng)作上也表現(xiàn)出對道的追求。而在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,創(chuàng)作者往往具有多種心理活動。周文柏先生認(rèn)為:“藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)造時激活起來的心理,不限于感覺這一初級的心理活動,還通過感覺產(chǎn)生更為復(fù)雜和高級的心理活動,諸如知覺、情感、意志、想象、思維等。諸種心理因素形成一個相互聯(lián)系的有機系統(tǒng),成為藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的內(nèi)在動力?!倍喾N心理要素的集合,左右著這一時期書法家的創(chuàng)作,使其呈現(xiàn)出各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)。
書法取法歷來有崇古心理。古的審美體驗往往在穿越時空的傳播過程中給人以無限的吸引力。而古意帶來的美的感受更是激蕩接受者的靈魂。葉航先生說:“美是一種形上價值,一種針對人內(nèi)在靈魂與事物外在表象的神秘的精神探索,一種激發(fā)人類生之意欲的永恒吸引力。”在書法藝術(shù)的范疇里,古不單單指時代久遠(yuǎn),更是指有古意、有古趣。陸機的《平復(fù)帖》可以視作這一類型的代表。這幅作品屬早期行書,還沒有二王時代行書的妍媚和流暢。其中具有一些類似章草的用筆,而字里行間還有著漢簡的趣味。書法中的古意有時會和質(zhì)樸結(jié)合。而書法理論中也一向有“古質(zhì)”和“今妍”的對比討論,這二者自然沒有高下之分,其各自代表的美學(xué)理念在某種程度上則可以決定書法創(chuàng)作走向的選擇。
深的審美意象可以視作一種隧道的概念。凝視作品,似乎可以進(jìn)入其間。如果說起歷史上將自己埋藏得很深之人,楊凝式算是一位。其生逢唐末五代亂世,以佯瘋舉動自保。但在其心中,也很有可能隱藏著大展身手的情懷。楊凝式的《韭花帖》可以很好地體現(xiàn)深的美感。字字挺俊,扎實而有力,此力不是剛強之力,而是一種含蓄之力。字中似有漩渦,注視過久則有被吸引的感覺,而稀松的行距更加強了這種吸入感。書法形式的選擇要看創(chuàng)作主體想要營造什么樣的意境,而作品的意境營造在很大程度上要靠情感上的妙悟。葛承雍先生認(rèn)為:佯狂是楊凝式的表面現(xiàn)象,其身在由唐到宋的書法時代轉(zhuǎn)換中,依靠深厚功力和“穎悟”心靈,在注重書法活動的抒情因素這一事上表現(xiàn)更為突出。書法中的抒情既是創(chuàng)作活動,也是心理活動,心深則意深。這就是楊凝式超越同時代書法家的深的視角和格局,而這種深的審美理念,或許也是其開啟以意為主導(dǎo)的宋代書法的重要因素。
遠(yuǎn)從視覺概念上來說,是一種距離感,也就是要依靠作品的空間設(shè)計去完成的。詩人所說的遠(yuǎn),有時候是指心情之遠(yuǎn)、心性之遠(yuǎn)。而就古代詩人和書法家的身份多有重合這一點來說,不可否認(rèn),在書法作品里,遠(yuǎn)的概念也往往會超越空間距離,而形成思緒上的體悟。范成大的行書《西塞漁社圖卷跋》 就可以很好地詮釋這種感覺。作為一幅跋文類作品,手卷的形式結(jié)合本身的長度,即有著第一重遠(yuǎn)的感覺。而在單字字形上,范成大有時會突出捺的展開。捺在單字中,大多數(shù)情況下是右側(cè)的邊緣,捺筆的延展則會牽扯視角隨之延伸開,這是第二重遠(yuǎn)的感覺。感知到第三重的遠(yuǎn)需要在凝望作品時,通過視覺上的審視和作者進(jìn)行互動,這種穿越時空的互動所得到的感悟并不具有一定的范式,而是遠(yuǎn)而深邃,不斷變化著的奇妙的感覺。
長的意涵在書法里可以有兩種解釋,即字形的長和意境的長。字形上的長可以直接從視覺上感知,而意境上的長則需要用心去體會。這二者不能等同視之,其間的聯(lián)系和區(qū)別還需界定。字的形式可以給欣賞者最直接的感受。小篆的豎長體勢以及草書連綿的長線條,均是長的視覺表現(xiàn)形式。季水河先生說:“藝術(shù)形式美是最具體、最直接,也是最容易被審美主體感受到的美。”審美主體在獲取形式美之后,很多時候還有著更深層次的追求。而探索隱含在作品形式之中的意境美就是其中之一。意境悠長的書法作品往往是以淡見長的。其不突出字形的多變和體勢的動蕩,而是在節(jié)奏中用力,這種節(jié)奏也是緩慢的,以致漸得悠長之境。舉例來說,董其昌的行書就有著這樣的格調(diào)。其身在狂怪書風(fēng)占據(jù)書壇大勢的時代,卻沒有裹挾其中,瀟灑而有意境是其書法的主基調(diào),這或許是其個人性格決定的。而在其看似淡而無奇的作品形態(tài)里,卻飽含著悠長的書法意境。
雄渾的審美特點是高大、壯闊、強勁有力。詩中的雄渾要用剛強的辭藻表現(xiàn),而在書法上,則要具有端肅的結(jié)體和穩(wěn)重的筆勢。顏真卿的楷書可以視作這一類型的代表。尤其是他的《顏氏家廟碑》,特點更是突出。此作筆畫粗壯而有力,字形飽滿,且行列之間的距離很小,使得字勢凝聚,從而產(chǎn)生出沉穩(wěn)厚重的感覺。雄渾的視覺體驗的獲得在一定程度上還要依靠書法家的風(fēng)骨。顏真卿的風(fēng)骨和為人在書法史上歷來是被稱道的對象,這也是其作品可以作為雄渾類書法代表的原因之一。要想在作品中體現(xiàn)風(fēng)骨,則指腕上的功力不可少。汪涌豪先生認(rèn)為:在腕和指上的技術(shù)使用,使書法中展現(xiàn)出“筋”“骨”,而其又是生成風(fēng)骨感覺的要素。也就是說,手上的技術(shù)很重要。很多視覺上的概念不止是一種感覺、一種形容詞,其實實在在是需要依靠藝術(shù)技巧去完成的。
飄逸的感覺是靈動搖曳,不受拘束的。書法中各種字體里均可以找到飄逸的代表。以漢代的《石門頌》為例,此為隸書中較為飄逸的一路作品。尤其是此作中撇捺的舒展,更顯飛動多姿。這種審美體驗還要結(jié)合其摩崖刻石的屬性,以依山而刻的環(huán)境解讀。陳道義先生在談到摩崖題刻書法與自然山水環(huán)境協(xié)調(diào)性之“藏”與“露”的關(guān)系時說:“對于以雄偉、險峻、暢曠為自然美形象特點的山水間,摩崖題刻書法以‘露’居多,即在高聳裸露的天然石壁上多題擘窠大字;而對于以秀麗、平靜、幽深為自然美形象特點的山水間,摩崖題刻書法則以‘藏’居多,即在山澗、巖洞等處多題相對小的字?!睍ㄖ械囊恍┮饩丑w現(xiàn)要將作品置于其出現(xiàn)的環(huán)境中加以解讀,這是由于作品不能脫離其產(chǎn)生的環(huán)境,這種環(huán)境里蘊含著作品的藝術(shù)營養(yǎng)。
詩風(fēng)中的悲壯透過詞句表達(dá),而書風(fēng)中的悲壯則隱藏在作品形體之內(nèi)。書風(fēng)不外乎訴說著人風(fēng),要說悲壯的書風(fēng)則先要看作者的悲壯人生。古代書壇的這一類作者,以黃道周為代表人物。他的字是晚明狂怪一路的,但在字里行間之中,其扭曲、掙扎、憤怒之氣更甚同類型的其他作者。在黃道周的行草書作品中,奇險是一個主要基調(diào)。其字形上充斥著即將崩壞的感覺,而在這種感覺之間,似乎還有一種力量在做著努力,所以也可以看到其字中的一線生機。這也導(dǎo)致了作品節(jié)奏上的動蕩感。這種特點的產(chǎn)生自然是黃道周的人生歷程所致。李宗瑋先生認(rèn)為:想要理解黃道周書作中奇險造型的字,就要理解黃道周的人生,其作品透露出的意涵,實際是其心境外化的形象表現(xiàn)。書法作品其實就是這種心和象的合一,外化的形象要和作者情感高度契合,以便感知。
凄婉的情緒不是猛烈的,而是在感情中含著一抹憂傷。相比而言,婉約詞更適合體現(xiàn)凄婉的風(fēng)格。而在書法中,柔媚的字形更適合表現(xiàn)凄婉的書風(fēng)。唐寅的《落花詩冊》 就是一例。唐寅的落花詩是為和沈周的落花詩而作,遣詞造句上充斥著的愁緒,其實是他對人生遭際的表達(dá)。就此作書法藝術(shù)而言,可以用清、秀、媚形容。其字形俊俏端莊,但其間含泛著的凄婉之氣顯而易見,這一點從其牽絲引帶上就可以體現(xiàn)??梢哉f,終究是文風(fēng)影響了書風(fēng),字義和字形在情緒表達(dá)上有著如出一轍的表現(xiàn)。
嚴(yán)羽依靠“悟”的能力,在《滄浪詩話》 中構(gòu)建起詩歌的技術(shù)框架。這些詩歌技術(shù)和書法技術(shù)有著相通性。試舉幾例。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“發(fā)端忌作舉止,收拾貴在出場?!贝搜灾赋鰧懺姴豢沙C揉造作,要爽快更要有深意。而在書法創(chuàng)作的過程里也有著同樣的理路。推崇自然一路的書寫模式是不能在算計技巧上去太多用力的,但具備一定技術(shù)的書寫者在書寫時也不太容易全盤擺脫技巧的算計。這里面涉及的實際是書寫準(zhǔn)備和速度的協(xié)調(diào)問題。高尚仁先生通過實驗分析認(rèn)為:“整個的趨勢說明書法寫字的書寫速度,有因書寫經(jīng)驗的增多而趨于緩慢?!边@種緩慢其實在很大程度上是在考慮如何使用書寫技巧,但還是要避免由這種遲緩而引起的做作,從而使書法作品更自然流暢。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“不必太著題,不必多使事?!边@并不是要讓詩歌的創(chuàng)作者刻意去脫離詩歌技術(shù)的使用,而是要求詩境更自然以避免僵化。同理,在書法中,也要通過妙悟達(dá)到藝術(shù)上的融通。崔樹強先生認(rèn)為:書法家在創(chuàng)作中感受自然,轉(zhuǎn)化成筆墨技術(shù),也在姊妹藝術(shù)門類中尋找啟迪,將這種相通之感用在書法上面,而獲得這種感覺的一個重要因素就是悟。不論是以悟作詩,還是以悟作書,最終要追求的藝術(shù)境界就是融會,這種融會里沒有僵硬的藝術(shù)技巧的使用痕跡,表現(xiàn)出的則是對這些技巧熟練、自如、合理的應(yīng)用。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“下字貴響,造語貴圓?!币簿褪钦f,寫詩時要有響亮的字眼,要有圓融的詞匯。詩中要有詩眼,這是引起讀者注意,進(jìn)而留下深刻印象的重要條件。一幅好的書法作品也是這樣,需要有突出的字眼。尤其是行草書,更是這樣,字眼不僅起到吸引欣賞者注視的作用,更承擔(dān)著調(diào)節(jié)氣息的任務(wù)。在詩中使用圓融的詞匯,可以使詩境的展開更為流暢,有助于詩意的表達(dá)。而在書法中,要避免奇險的用筆過多,如滿篇動蕩,則不能體現(xiàn)書法的中和妙道。相對而言,安穩(wěn)的筆法和字形更容易表現(xiàn)出潤澤的感覺。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“意貴透徹,不可隔靴搔癢;語貴脫灑,不可拖泥帶水?!痹娨獾臓I造和詩句的使用均要直接爽快,不能說不到點子上,也不能拖沓。這既指創(chuàng)作過程,也指創(chuàng)作效果,讓讀者易懂易記是詩歌創(chuàng)作成功的標(biāo)志之一。在書法中,直率灑脫的用筆和過度使用某種技巧的用筆自不可同日而語。比如碑派書法代表人物之一的李瑞清,擅用顫抖筆法,這在視覺效果上的確是可以突出作品的律動感,但也會有拖泥帶水的嫌疑。陳振濂先生就認(rèn)為:李瑞清的顫筆重規(guī)律且刻板單調(diào),有奇特的形體,卻缺乏可以回味的悠長意涵。在技術(shù)的取舍上,要控制好度。不夠則不能達(dá)意,過度則單調(diào)無趣,唯有適度最妙。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“詩之法有五:曰體制,曰格力,曰氣象,曰興趣,曰音節(jié)?!边@實際上是一種要素論,也就是說,這五種要素會直接對詩歌的創(chuàng)作產(chǎn)生巨大的影響。在書法上,也有類似的概念,比如蘇軾說:“書必有神、氣、骨、肉、血,五者闕一,不為成書也?!倍拼鷮O過庭的“五乖五合論”其實也有著相似的邏輯應(yīng)用。詩歌也好,書法也好,要想使創(chuàng)作成功而完善,就需要全面重視創(chuàng)作中的各個環(huán)節(jié)和各個要素,用最大的努力去追求面面俱到。
藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)不論是在詩歌還是在書法的應(yīng)用上面,均需要多面展開,合理應(yīng)用。袁濟(jì)喜先生說:“中國古代的審美創(chuàng)作與藝術(shù)作品,不但注重從不同中求勻稱,更推崇從均衡中求變化?!边@種藝術(shù)境界的達(dá)成自然也需要使用不同的創(chuàng)作技術(shù),在實際創(chuàng)作中,技術(shù)的使用則需要理論的指導(dǎo),也需要不斷實踐而得到深刻的體會。
在藝術(shù)活動中,認(rèn)識十分重要,可以說,有什么樣的藝術(shù)認(rèn)識就有什么樣的藝術(shù)行為。而認(rèn)識是透過藝術(shù)思維得到的。陳慶輝先生說:“藝術(shù)思維是一種奇妙的心理活動,是整個藝術(shù)創(chuàng)造過程的核心。”在文學(xué)和藝術(shù)的進(jìn)境上,多學(xué)和多思同樣重要。思想上的活動有時可以激蕩起創(chuàng)作的靈感,進(jìn)而形成建構(gòu)優(yōu)秀作品的框架。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“天下有可廢之人,無可廢之言。詩道如是也?!痹姷廊缡牵瑫酪嗳缡?,不能因作者的人品和歷史定位而否定其文藝上的成就。在書法史上,蔡京和秦檜的書法均具有很高的水準(zhǔn),不能因其人而廢其書,就書法而論書法,應(yīng)該給其一合理的判定。然而,文學(xué)和藝術(shù)第一看中人品,雖然書法史可以說蔡京和秦檜的字寫得好,但是在實際的書法演進(jìn)過程中,卻極少有人拿此二人的作品作為取法對象。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“看詩須著金剛眼睛,庶不眩于旁門小法。”書法也是這樣,認(rèn)識書法,需要高超的辨別力,也需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎悸?。而書法中所體現(xiàn)出的意趣,是和哲理高度結(jié)合的。何邁先生說:“書法鑒賞和創(chuàng)造,貴在尋求哲理情趣?!币哉軐W(xué)理路審視書法,又可以看到一番景象。書法史上的書家書作眾多,一些名家名作早有歷史定位,而面對二三流的書家和作品,該怎樣認(rèn)識、怎樣取法,這就要看從業(yè)者的審美能力如何??傊涣饔诒硐?,能認(rèn)清作品承載的藝術(shù)氣韻,就可以說是具有好的藝術(shù)感知力。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“大歷以前,分明別是一副言語;晚唐,分明別是一副言語;本朝諸公,分明別是一副言語。”不同時代的詩歌,特色各不相同。對于書法來說,不同時代的書法作品也各具鮮明的時代特性,這是不言自明的。比如南北朝楷書和唐代楷書,從面貌上講就大不相同。而盛唐草書和晚唐草書也有著不小的區(qū)別。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“五言絕句:眾唐人是一樣,少陵是一樣,韓退之是一樣,王荊公是一樣,本朝諸公是一樣?!蓖瑯訉懳逖越^句,因作者不同,會展現(xiàn)出不同的樣貌。書法中也是這樣,比如初唐,歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷合稱四家,這四家皆擅楷書,然各具特色,面貌不一。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“盛唐人詩,亦有一二濫觴晚唐者;晚唐人詩,亦有一二可入盛唐者,要當(dāng)論其大概耳?!边@其實是在說,詩人雖身處某一時代,但卻和另一時代的文化氣息相契合,或開風(fēng)氣,或有內(nèi)在聯(lián)系。在書法上也有類似的例子,如楊凝式,身在五代時期,卻已經(jīng)顯現(xiàn)出北宋尚意書風(fēng)的端倪。曹寶麟先生談北宋蔡襄則更是到位:“所以蔡襄的歷史地位,只能是一支‘尚法’遺緒的安魂曲,而絕不是一座‘尚意’ 發(fā)軔的里程碑。”這種類型的書法家具有和時代風(fēng)氣不同的特質(zhì),在書風(fēng)演變的過程上,往往是重要的坐標(biāo)。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“唐人與本朝人詩,未論工拙,直是氣象不同。”氣象不同是唐宋詩歌的本質(zhì)區(qū)別之一。葉朗先生認(rèn)為:“氣象”的概念對詩歌而言,反映詩人的精神風(fēng)貌和時代生活的風(fēng)貌。這種氣象上的不同就書法而言,包括唐尚法和宋尚意的區(qū)別。唐代書法家和宋代書法家的精神風(fēng)貌自是不同,而唐宋的時代生活風(fēng)貌也有著各自的特點。這些均會對書法的演變造成影響,從而形成唐書和宋書不同的風(fēng)格。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“唐人命題,言語亦自不同。雜古人之集而觀之,不必見詩,望其題引而知其為唐人今人矣?!笨梢娺@是窺一斑而知全豹的道理,也可以視作望氣??雌湟稽c氣質(zhì)的表露,就可知其內(nèi)在。在書法中,唐代張懷瓘《文字論》 里的“文則數(shù)言乃成其意,書則一字已見其心”也和這個道理略同。書法表現(xiàn)性情,如果是特點鮮明的作品,不須全篇看完就可對作者的性情和藝術(shù)追求有個基本認(rèn)識。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“謝靈運之詩,無一篇不佳。”這是論詩者對詩人的高度肯定。唐太宗對王羲之書法也是這種推崇的態(tài)度。唐太宗作《王羲之傳論》 說:“所以詳察古今,研精篆、素,盡善盡美,其唯王逸少乎!”而這種推崇,會導(dǎo)致對其他書者的不屑?!锻豸酥畟髡摗防镉终f:“心摹手追,此人而已;其余區(qū)區(qū)之類,何足論哉!”王羲之因唐太宗的推崇而取得書圣地位,這是歷史事實。嚴(yán)羽的地位不能和唐太宗相比,以致雖然他盛贊謝靈運,但謝靈運卻不能因他的盛贊而取得類似詩圣的地位。詩人和書法家,在歷史長河中,其地位有時會因時代的變化而變化,這是由多種因素決定的。后人在看待這些人物的歷史地位時,也要注意這種因素起到的作用。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“李、杜二公,正不當(dāng)優(yōu)劣。太白有一二妙處,子美不能道;子美有一二妙處,太白不能作。”又說:“子美不能為太白之飄逸,太白不能為子美之沈郁?!币簿褪钦f,詩人各具特點,不可刻意分出高下。詩學(xué)中的李白、杜甫不可比,猶如書法中的五種字體不可比。五種字體各具不同的審美特性,沒有高低之分。就某一字體而論,行書、草書不可比二王,楷書不可比顏柳。以二王為例,雖然在書法史上,王羲之、王獻(xiàn)之總是并稱,但二者還是有一些區(qū)別。相對王羲之而言,王獻(xiàn)之的字更加妍媚,在體勢上也更為連綿。藝術(shù)創(chuàng)作的區(qū)別,在某種層面而言,是由藝術(shù)家不同的藝術(shù)理想決定的。藝術(shù)家對藝術(shù)本身而言,均有自己的理想。鄭曉華先生認(rèn)為:“不同的藝術(shù)家,心中的理想是不一樣的。促成理想水準(zhǔn)高下不同的根本原因,在藝術(shù)家個人的天賦、才華、見識?!痹跁ㄊ返慕庾x上,認(rèn)知一位書法家的歷史地位時,要重視其藝術(shù)表現(xiàn)特質(zhì)和性情內(nèi)涵。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“觀太白詩者,要識真太白處。太白天才豪逸,語多卒然而成者?!边@就要求學(xué)詩時要透過現(xiàn)象看本質(zhì)。學(xué)書法也是一樣。學(xué)王羲之,要識真王。學(xué)米芾,要識真米。在書法作品的認(rèn)識上,也要注意表象和實質(zhì)之間的區(qū)別。劉正成先生就認(rèn)為要區(qū)別風(fēng)格和花樣:“一個作者寫不同審美取向的作品,但是一個人只有一個風(fēng)格,風(fēng)格即人?!弊鳛楸硐蟮幕雍妥鳛閷嵸|(zhì)的風(fēng)格,其用時自是不同?!盎涌梢砸惶靹?chuàng)造十幾個,風(fēng)格要用一生來完成?!彼囆g(shù)欣賞者要區(qū)分表象和實質(zhì),以透徹體悟作品的內(nèi)涵。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“李杜數(shù)公,如金鳷擘海,香象渡河?!边@是在詩論中使用意象比況的手法。這種描寫法,書論中多見。比如南朝梁代袁昂的《古今書評》 在論索靖書法時就說:“索靖書如飄風(fēng)忽舉,鷙鳥乍飛。”這種描寫模式通過感性的物象認(rèn)知完成,直接且生動。但在構(gòu)筑理論體系時,則需要更為審慎的邏輯。林同華先生說:“美學(xué)是應(yīng)用理性邏輯來分析審美范疇和審美規(guī)律的?!币簿褪钦f,對藝術(shù)美的感受一旦上升到美學(xué)的高度,理性思維是必不可少的。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“擬古唯江文通最長,擬淵明似淵明,擬康樂似康樂,擬左思似左思,擬郭璞似郭璞;獨擬李都尉一首,不似西漢耳?!笨梢娫谧髟娚希灿心M古人作品的高手。學(xué)書的路徑主要是向歷史上的經(jīng)典書家書作取法,所以臨摹古代法帖,盡量做到相似甚至一致,是學(xué)書者要經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)。書法史上有不少書家在臨仿上用過力氣,北宋的米芾可以視作其中的代表人物。王崇齊先生認(rèn)為:米芾在臨仿上取得很高的成就,一是因為其天資高,二是因為其生活的時代恰好有著這一類書法活動的“盛況”?!度L梅ㄌ?中的王獻(xiàn)之《中秋帖》,基本被認(rèn)為是米芾的臨本,可見其模擬古人書作的水準(zhǔn)之高。這種透過臨摹過程得到的書寫技術(shù),最終可以轉(zhuǎn)化成創(chuàng)作時的能力,可以說,臨摹越精妙,創(chuàng)作時就越容易施展技藝。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“讀騷之久,方識真味;須歌之抑揚,涕洟滿襟,然后為識離騷?!边@點出一個道理,讀詩也會日久生情。在書法上,又何嘗不是如此。臨摹一幅書法作品,或?qū)W一種書法風(fēng)格,日久自然生情。而這種情則是深入其內(nèi)核,體會其精髓的重要因素??磿ê蛯憰〞r,均需注入情感,這樣才能體會到經(jīng)典書法作品里飽含的意蘊,從而使自身的創(chuàng)作也有意有情。
嚴(yán)羽認(rèn)為:“唐人好詩,多是征戍、遷謫、行旅、離別之作,往往能感動激發(fā)人意?!币恍┚硾r會給詩人的心理帶去強烈的刺激,從而激起其創(chuàng)作的動力。書法的創(chuàng)作也和此略同,在書法家心理劇烈動蕩時往往會誕生經(jīng)典作品。三大行書中排在第二、第三位的顏真卿《祭侄文稿》 和蘇軾《黃州寒食詩帖》 尤為典型。后人在欣賞時不僅贊嘆其書寫技巧,還感慨其含著極強情感因素的文辭。創(chuàng)作和欣賞是不能分割的,是同一藝術(shù)活動的必要組成。而在欣賞過程中,作品體現(xiàn)出的情感要素有時會左右欣賞者的認(rèn)知。這里涉及一個書法哲學(xué)的基本問題,書法的藝術(shù)基礎(chǔ)到底是字形還是字義,到底是技巧還是情懷,到底是表象還是氣韻?其實這些要素在可以成為經(jīng)典的書法作品里均是必需的,而情感則更是優(yōu)秀書法家想要去努力表達(dá)的作品內(nèi)涵。
嚴(yán)羽是擅“悟”之人,其通過體悟詩歌,得出了許多重要的理論。而這種理論和書法學(xué)科結(jié)合起來,又可以看到許多可以相互融會的重要的理論點。文學(xué)和藝術(shù)需要這種融會,因為這種融會在構(gòu)建更為立體的學(xué)科體系時可以體現(xiàn)出重要的作用。
①⑨??????????????????? 嚴(yán)羽著,郭紹虞校釋:《滄浪詩話校釋》,里仁書局1987年版,第12頁,第113頁,第114頁,第118頁,第119頁,第7頁,第12頁,第134頁,第139頁,第141頁,第143頁,第144頁,第146頁,第153頁,第166頁,第168頁,第173頁,第177頁,第191頁,第184頁,第198頁。
② 周文柏:《文藝心理研究》,中國人民大學(xué)出版社1988年版,第126頁。
③葉航:《美的探索》,志文出版社1988年版,第26頁。
④ 葛承雍:《書法與文化十講》,文物出版社2007年版,第198頁。
⑤ 季水河:《美學(xué)理論綱要》,武漢大學(xué)出版社1992年版,第199頁。
⑥ 汪涌豪:《風(fēng)骨的意味》,百花洲文藝出版社2001年版,第61頁。
⑦ 陳道義:《書法·裝飾·道:古代漢字書法裝飾之道》,文物出版社2009年版,第105頁。
⑧ 李宗瑋:《悟?qū)嚕褐袊鴷O品105講》,山東畫報出版社2007年版,第379頁。
⑩ 高尚仁:《書法心理學(xué)》,東大圖書股份有限公司1991年版,第173頁。
? 崔樹強:《黑白之間:中國書法審美文化》,安徽教育出版社2008年版,第213頁。
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????? 上海書畫出版社編:《歷代書法論文選》,上海書畫出版社1979年版,第313頁,第209頁,第122頁,第122頁,第75頁。
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?? 劉正成:《書法藝術(shù)概論》,北京大學(xué)出版社2008年版,第135頁,第135頁。
? 林同華:《審美文化學(xué)》,東方出版社1992年版,第35頁。
? 王崇齊:《米芾臨仿書作之研究》,《臺灣師范大學(xué)2005年碩士學(xué)位論文》,第12頁。