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這并非一部全新的制作。2011年11月24日，，這個制作在國家大劇院首演，當時廖昌永等國內(nèi)一線歌唱家在舞臺上星光璀璨，帶來了一個漂亮的羅西尼歌劇制作。眨眼已經(jīng)是8年過去，復排一部經(jīng)典制作、經(jīng)典歌劇，又能給觀眾帶來什么特別的體驗？

國際一流的劇院，都有各自一批“壓箱底”的經(jīng)典劇目庫。以此為基礎，編排演出季的時候，便能很好兼顧藝術(shù)、市場、連續(xù)性和劇院特色。比如維也納國家歌劇院目前上演的《波希米亞人》還是幾十年前的經(jīng)典版本，由澤菲雷利導演，許多布景從今夭的視角來看已經(jīng)很舊了，但是經(jīng)典的制作歷久彌新，今天的歌唱家依然在幾十年前帕瓦羅蒂還是鼎盛期的制作里繼續(xù)登場，也體現(xiàn)了藝術(shù)的延續(xù)性和經(jīng)典之作的魅力。其實大受歡迎的經(jīng)典制作，經(jīng)常性地定期上演，甚至不能稱為復排。因為頻率比較高，三五年就能再看到，有些熱門的制作甚至頻率更高。一來，可以不停上演均攤制作成本。二來成熟的制作也具有簡單易行的特點，在制作、排練、演出等方面駕輕就熟。三來，通過每次更換不同的演員陣容，能欣賞到更多歌唱家的表演，也給予了年輕藝術(shù)家更多機會。

《塞維利亞理發(fā)師》的復排繼續(xù)強調(diào)了喜劇的本色。大幕拉開，熟悉的布景制作躍然而出，塞維利亞的溫暖色調(diào)融合了高迪風格的變形，喜劇風格顯露無遺。國家大劇院典型的“新古典主義”風格，精美的服裝，復古真實略帶俏皮的布景，雖然略略缺乏創(chuàng)意，但對于不熟悉劇情的觀眾、初次接觸歌劇的觀眾、喜愛這種特定風格的觀眾，都是非常合適的。導演的一些細節(jié)處理，也增添了喜劇色彩。比如外國組的演員，出其不意地來一句中文，總能逗得全場大笑。

復排演出的一大看點，往往是全新的歌唱家陣容。此次國家大劇院依然不按照藝術(shù)家實際的藝術(shù)水準和合適的搭配風格，而是繼續(xù)“武斷”地搞了外國組和中國組，這不能不說是一大遺憾。演員中，飾演費加羅的馬里奧·卡西（Mario Cassi）音量宏大，表演幽默，是稱職的費加羅。羅西娜則由切奇利婭·莫利納里（Cecilia Molinari）扮演，她的嗓音較有深度。扮相也上佳。阿瑪維瓦伯爵的扮演者是沙布赫爾·安杜阿加（xabie rAnduaga），他音色優(yōu)美，但是和費加羅演對手戲時顯得音量有些不足。巴爾托洛是劇中喜劇分量很重的角色，保羅·保度納（PaoloBordogna）喜感很足，他的表演也十分到位。配角基本都是國家大劇院駐院演員，特別是其中觀眾朋友們十分熟悉的關(guān)致京，他扮演的音樂教師一肚子壞水，卻又充滿被捉弄的喜感。

然而，在我看來，復排的最大魅力是不斷建立起劇院和觀眾神秘而親切的關(guān)系。除卻游客“驚鴻一瞥”的造訪，“趕上啥演出看啥演出”的偶爾涉獵。這種親密的關(guān)系可以說是觀眾和劇院在長期的藝術(shù)體驗中建立起的信賴。劇院已經(jīng)變成了生活的一部分——走進劇院，是踏實，是放心，是平凡生活之中最美好的欣賞體驗，是精神世界里的最佳食糧。這種體驗，是一座偉大的劇院獻給城市和市民的最高級的禮物。正如意大利米蘭“斯卡拉之友”的主席基諾·維茲尼（Gino Vezzini）所說，斯卡拉劇院不僅僅是一個經(jīng)常上演歌劇和芭蕾的地方，更是城市的中心，也是市民心目中極為特殊的存在——劇院好，城市就好，反之亦然。每一座偉大的城市，都有一座與其匹配的偉大的劇院，北京是文化之都，我們慶幸有國家大劇院帶給這座城市寶貴的獨特的文化生活。

與這種親密聯(lián)系相對應的，是新制作帶來的探索與渴望。今年國家大劇院排出的劇目里，《茶花女》《塞維利亞理發(fā)師》《假面舞會》《圖蘭朵》《霍夫曼的故事》《游吟詩人》都是此前反應相當熱烈的好制作，新制作則有略微冷門但非常優(yōu)美的歌劇《采珠人》《西部女郎》和《蘭斯之旅》。我已經(jīng)急不可耐地想一睹為快了。