周煜翎

摘要：聲樂藝術(shù)演唱是人與自然進(jìn)行接觸交流的重要手段，也是極為重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。當(dāng)前的聲樂藝術(shù)演唱，演奏者以及觀眾最為關(guān)注的是演唱所使用的方法以及發(fā)聲的技巧，但是對于表演卻不是十分的重視，這無異于舍本逐末。本文通過對于聲樂藝術(shù)演唱表演進(jìn)行分析，希望使社會逐漸意識到表演的重要性，使聲樂藝術(shù)家將自身的工作重心轉(zhuǎn)移到自身的表演中。

關(guān)鍵詞：舞臺表演；聲樂演唱；實踐

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0103-01

一、引言

作為一種美的表現(xiàn)形式，表演將美進(jìn)行淋漓盡致地展現(xiàn)。聲樂藝術(shù)也需要演唱展示自身的魅力，用曼妙的舞姿加深觀眾對于聲樂藝術(shù)的印象，在舞臺上給予觀眾獨特的視覺美感以及聽覺美感，利用舞蹈展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵，使觀眾在美的世界中徜徉。因此，在當(dāng)前時代下，有必要對聲樂藝術(shù)以及舞臺表演進(jìn)行融合，探究二者的連接點，提升聲樂藝術(shù)的魅力。

二、聲樂藝術(shù)與舞臺表演概述

1.聲樂藝術(shù)概述。聲樂藝術(shù)便是以歌唱為主體框架展現(xiàn)美的一種表現(xiàn)形式。其藝術(shù)性較濃，展現(xiàn)了社會公眾對于美的聲音的追求。并且其具有一定的復(fù)雜性，聲樂藝術(shù)需要借助各種樂器進(jìn)行演奏，演奏者需要對各種樂器有較深的造詣。而且，聲樂藝術(shù)具備一定程度的單一性，這種單一性是指聲樂演唱僅僅是一種形式，當(dāng)前尚且無法擺脫這種形式。還有一點便是長期性，聲樂藝術(shù)一項長期的藝術(shù)，需要花費大量的時間進(jìn)行學(xué)習(xí)，并花費大量時間進(jìn)行創(chuàng)作，才可以取得一定的成就。

2.舞臺表演概述。舞臺表演則是指利用舞臺所進(jìn)行的一系列肢體動作以及聲音表演。舞臺表演具有以下幾個特征：其一，豐富性，舞臺表演不拘泥于形式，包括各種各樣的表演，其只是提供一片舞臺；其二，差異性，不同的表演需要借助不同的舞臺，因此每一種舞臺表演都會存在一定的差異，這種差異或大或??；其三，靈活性，舞臺表演可以在短時間內(nèi)進(jìn)行風(fēng)格的轉(zhuǎn)換，給觀眾帶來不一樣的感受；其四，適應(yīng)性，舞臺可以再保證其總體框架不發(fā)生改變的情況下，通過改善外部的環(huán)境，形成適宜不同群體的舞臺，在短時間內(nèi)便可完成形式的轉(zhuǎn)變，大大較少了人力、物力，并且為觀眾風(fēng)險獨特的美。

三、聲樂藝術(shù)演唱中表演的地位

1.最終形式。聲樂演唱無論經(jīng)過多么繁雜的演練，其最終都需要演唱實踐檢驗自身的勞動成果，得到社會的認(rèn)可，所以說，表演實踐使聲樂演唱的最終形式，這也是聲樂藝術(shù)的最初目的。不經(jīng)過最后的演唱實踐，聲樂藝術(shù)則無法進(jìn)行升華，無法為社會公眾所接受。

2.表演實踐展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。表演實踐作為聲樂藝術(shù)的一種載體，其最終成敗受到表演實踐的影響，二者相互促進(jìn)且相互制約。表演實踐對于聲樂聲樂藝術(shù)而言，所產(chǎn)生的作用通常是創(chuàng)造一種環(huán)境，為聲樂演唱提供特定的發(fā)揮空間。也就是說，沒有表演實踐，則沒有聲樂藝術(shù)的外在體現(xiàn)，聲樂藝術(shù)演唱更成為一句空話，這種關(guān)系則是我們常說的重要性。

3.檢驗魅力。每一位聲樂藝術(shù)創(chuàng)造者都對自身創(chuàng)造的聲樂藝術(shù)存在魔一般的自信。用表演的形式展現(xiàn)聲樂藝術(shù)，則是使社會公眾對于此聲樂藝術(shù)有更為直觀的了解從而對聲樂藝術(shù)作出評價。同時對于聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造者而言，他們也需要表演實踐來向社會傳達(dá)自身的思想，尋找自身的不足，尋找靈感，一邊創(chuàng)造更具魅力的聲樂藝術(shù)。

四、表演實踐的作用淺析

1.為觀眾帶來美的感受。觀眾通過欣賞聲樂藝術(shù)表演，通過表演者的表情、肢體動作、形體變化感受聲樂藝術(shù)所帶來的美的感受，感觸其中所蘊含的創(chuàng)作情感，感受藝術(shù)的美。聲樂藝術(shù)的表演需要豐富的動作來調(diào)動觀眾的情感，這樣，才會使觀眾置身于沒得海洋當(dāng)中。

2.抒發(fā)創(chuàng)作者的情感。對于聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作者而言，他們渴望自身的可以被社會所理解，渴望更多的人走進(jìn)他的內(nèi)心世界，為達(dá)到這一目的，演奏者會盡情的表演，抒發(fā)自身的情感，一個動作、一個眼神，為觀眾帶來深層次的情感故事。

3.與觀眾形成共鳴。通過表演實踐，聲樂藝術(shù)更多的是傳達(dá)一種情感，而非在展現(xiàn)乏味的技巧，沒有靈魂的演奏無法長久，無法的到社會的認(rèn)可。聲樂藝術(shù)借助表演實踐，向觀眾傳遞一種情感，盡可能吸引觀眾注意力，調(diào)動觀眾的情緒。因為只有那些真正源于內(nèi)心的演唱，才能打動觀眾。在表演的過程中，歌唱者可以通過更多的眼神與觀眾進(jìn)行交流，不斷提升自身的表演技能和情感表現(xiàn)力，從而吸引觀眾的注意，引起他們的共鳴。

五、結(jié)語

綜上所述，本文主要闡述了表演在聲樂演唱中的地位和作用，并得出了相應(yīng)的結(jié)論，即表演可以豐富演唱者的藝術(shù)想象力，促進(jìn)自身藝術(shù)水平的提升，因此，提升聲樂演唱過程中表演實踐水平是十分必要的。