（四川音樂學(xué)院 610021）

音樂鑒賞領(lǐng)域中，欣賞者可以通過音樂美學(xué)中的鑒賞方法和視角來評價和欣賞聲樂藝術(shù)，了解作品在音樂美學(xué)中不同美的定義，從而獲得更多的審美體驗(yàn)。而聲樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式就是各式各樣的聲樂作品和視聽演奏，需要創(chuàng)作者與演唱者具備良好的審美能力，從而達(dá)到作品所需體現(xiàn)的抒情性。對于音樂美學(xué)和聲樂藝術(shù)二者，他們的關(guān)系是相互依存的，二者互不可分。只有擁有良好的音樂美學(xué)儲備知識，才能夠用正確的眼光和思維去評價聲樂作品，挖掘出作品背后的深層含義，更好地理解其內(nèi)涵與重要意義。因此，研究二者之間的聯(lián)系具有重要意義和價值。

一、莫扎特《安魂曲》中音樂美學(xué)與聲樂藝術(shù)的交融

從音樂美學(xué)融入聲樂藝術(shù)的角度而言，《安魂曲》足夠引起創(chuàng)作者與鑒賞者之間的共鳴。首先，《安魂曲》在最開始的部分就使用了陰郁的d小調(diào)，而縱觀莫扎特的一生，其對于d小調(diào)的使用是少之又少的，只有在《唐璜》中可以找到，比較《唐璜》和《安魂曲》的藝術(shù)特點(diǎn)，我們就會發(fā)現(xiàn)其中的聯(lián)系，二者的基調(diào)都是帶有死亡色彩的，盡管《唐璜》是一部喜歌劇，但《唐璜》中d小調(diào)序奏影射出最后的悲劇結(jié)局，與《安魂曲》一樣整體感情帶有悲情色彩。由于《安魂曲》中d小調(diào)具有營造沉重和黯淡情緒的效果，所以能夠使聽眾感同身受地感受到十分強(qiáng)烈的抑郁與壓抑的氣氛，從而審美上獲得極具死亡的暗沉色彩。同時，從音樂美學(xué)的角度而言，這正是表現(xiàn)出當(dāng)時莫扎特悲涼凄冷的心情以及即將赴死的心有不甘，在具體演奏中，我們還可以從整首樂曲中聽見很多波折和躁動，這些小騷動也給整首悲傷主題的作品增添了一些激昂，表現(xiàn)出了莫扎特不愿向命運(yùn)妥協(xié)，憎恨疾病的憤慨，以及留戀人間的不舍。不僅旋律中可以找到創(chuàng)作者與鑒賞者的共鳴，從歌詞方面同樣可以，例如第四部分《追憶》中的歌詞“我如囚犯，聲聲長嘆；因我有罪，滿面羞愧；上主，懇求你，饒恕我吧！”就栩栩如生地描繪出他即將逝去在面對上帝時的羞愧，以及懇求救主饒恕的渴望之情。而在《犧牲》中莫扎特又寫道“主！請接納我們?yōu)橘澝乐鞫蛑鳙I(xiàn)上的犧牲和禱告，為使今天我們所紀(jì)念的靈魂，從死亡而超生入生命的境界?！?，又能夠看出他對死亡的無畏和看透生死的超脫，而作為欣賞者，也可以從中讀出莫扎特即將進(jìn)入天堂獲得永生的喜樂，并心生祝福之意。正如這樣的例子可以看出，欣賞者對于作者情感方面表現(xiàn)的共鳴是理解、鑒賞樂曲的關(guān)鍵，情感是每個人都有的一種體驗(yàn)和感受，是伴隨樂曲始終的重要元素，在聲樂藝術(shù)中，對于每一首不同的音樂作品而言，都包含著作者創(chuàng)作時候的心境與感觸，在對于作品本身理解的基礎(chǔ)上深入挖掘作者想在隱性層面上表達(dá)的情感方面的內(nèi)容，既可以幫助受眾更好的理解音樂作品，也能夠與自身經(jīng)歷和情感結(jié)合，迸發(fā)出新的思想火花，得到獨(dú)一無二的新體驗(yàn)。也就是說，情感具有多樣化，每個人都可以結(jié)合自己的情感體驗(yàn)為音樂作品鑒賞增添一些新東西。從中，音樂美學(xué)的使用和融入也就變得十分重要了，對于聲樂藝術(shù)具有重大的積極意義，二者的交織也能夠迸發(fā)出更多靈感的火花。

二、現(xiàn)階段音樂領(lǐng)域中音樂美學(xué)與聲樂藝術(shù)的融合

在現(xiàn)階段的聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中，很多音樂觀賞者在音樂美學(xué)上的造詣還不夠深入，也就決定了二者的結(jié)合存在很多局限，需要進(jìn)行改善和解決。這主要體現(xiàn)在以下兩個方面：

首先是音樂教育者方面的因素，對于音樂美學(xué)融入聲樂藝術(shù)的教學(xué)過程中，并不是簡簡單單一蹴而就就能夠?qū)崿F(xiàn)的，而是需要用專業(yè)的技巧和專業(yè)手段來進(jìn)行結(jié)合實(shí)踐進(jìn)行培養(yǎng)的，然而很多音樂教育者素質(zhì)和專業(yè)能力達(dá)不到，也就無法在教學(xué)中給予學(xué)生更多的思路和指導(dǎo)，從而決定了音樂美學(xué)與聲樂藝術(shù)的結(jié)合出現(xiàn)弊端，美學(xué)融入音樂作品顯示出突兀與障礙。并且，教育者在傳授音樂知識之前，首先要自己先對這個音樂作品有所理解，有所深入的研究，找到其中合適的情感結(jié)合點(diǎn)以帶領(lǐng)學(xué)生們?nèi)ヌ接懞蛯W(xué)習(xí)，但是很多音樂教育者在這一方面的專業(yè)能力還有待加強(qiáng)。

其次是傳統(tǒng)鑒賞模式的創(chuàng)新不足，在聲樂作品鑒賞方面起不到與時俱進(jìn)的作用。創(chuàng)新是時代的要求，傳統(tǒng)意義上的音樂鑒賞就是受眾機(jī)械化地運(yùn)用固定的步驟和方法來分析作品，沒有一些改變和變革。這樣是不對的，也是會被時代拋棄的，新時代隨著人們鑒賞力的提升，對于聲樂作品的鑒賞更需要結(jié)合時代特點(diǎn)，有針對性地分析研究，具備美學(xué)視角，拋棄傳統(tǒng)模式，更具備個性化和多樣化，用情感對音樂的融入以及挖掘音樂作品中的情感流露來更好的對音樂進(jìn)行理解與欣賞。創(chuàng)新音樂鑒賞模式在這之中顯得尤為重要，需要進(jìn)行重點(diǎn)研究，及時找到一種適合的創(chuàng)新方式來改善現(xiàn)階段存在問題的鑒賞模式。

三、結(jié)論

對于音樂美學(xué)而言，只有具備完善美學(xué)素養(yǎng)，有著獨(dú)到眼光的人，才能在欣賞聲樂作品時得到屬于自己對作品的理解，汲取作品中的優(yōu)勢和潛在的可借鑒點(diǎn)，從而不斷完善自己的音樂素養(yǎng)，提升藝術(shù)鑒賞水平。本文通過分析莫扎特《安魂曲》這一經(jīng)典的聲樂作品，闡述了音樂美學(xué)與聲樂藝術(shù)結(jié)合的魅力與美感，實(shí)際上，任何音樂作品都可以利用這二者的結(jié)合來進(jìn)行理解和鑒賞，這二者之間也會發(fā)展的更為緊密。筆者堅信，這一領(lǐng)域在今后將會越來越好，煥發(fā)出更大的生機(jī)與活力。