（三峽大學(xué) 443002）

謝赫繪畫六法中，“氣韻生動(dòng)”排在首位，緊接著便是“骨法用筆”。作為第一個(gè)從用筆的角度論畫的人，這一理論的重要性不言而喻，謝赫這一理論啟發(fā)張彥遠(yuǎn)有了“書畫用筆同法”的思想。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中道：“古之畫，或能移其形似，而尚其骨氣。以形似之，外求其畫，此難可與俗人道也...夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意，而歸乎用筆。故工畫者多善書?！睆垙┻h(yuǎn)在此就提到了骨氣、形似、立意終究是要通過“用筆”來實(shí)現(xiàn)的。而在最后一句“故工畫者多善書”似乎已經(jīng)很隱晦的暗示了繪畫的用筆和書法有很大聯(lián)系。

一、書畫用筆同法

張彥遠(yuǎn)明確給出“書畫用筆同法”是在“論顧陸張吳之用筆”一章中：“...其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書、畫用筆同法。陸探微精利潤媚，新奇妙絕，名高宋代，時(shí)無等倫。張僧繇點(diǎn)曳斫拂，依衛(wèi)夫人筆陣圖，一點(diǎn)一畫，別是一巧。鉤戟利劍森森然，又知書畫用筆同矣。國朝吳道玄，古今獨(dú)步，前不見顧、陸，后無來者。授筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣。”張彥遠(yuǎn)本在書畫兩方面都具備極高的修養(yǎng)，因此，雖然顧、陸、張、吳雖然都是以繪畫聞名于世，書法作品遠(yuǎn)不及繪畫，但是張彥遠(yuǎn)卻從他們的畫中看到了四人筆法上的“書意”。

中國最早的字是象形的。張彥遠(yuǎn)在卷一《敘畫之源流》中提到：“……頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之際，遂定書字之形……是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略。無以傳其意，故有書。無以見其形，故有畫?！睆垙┻h(yuǎn)提到倉頡造字書畫草創(chuàng)階段為一體，簡略的“象”即所謂的“畫”。比較含糊的認(rèn)為“象形”便是文字之始。但這一點(diǎn)缺乏論證依據(jù)，只能說明“象形”是“流”而不是“源”。

與西方寫字和繪畫用筆的差異性不同，中國傳統(tǒng)繪畫與書法在書寫工具上并無區(qū)別。在古代，繪畫與書法的工具幾乎完全相同--筆、墨、紙、絹等。據(jù)記載，殷朝有了類似毛筆的筆，這種亦書也能畫的工具使書法與繪畫從表現(xiàn)形式、風(fēng)格上有天然的相似性，其創(chuàng)作過程均是筆的操作。同時(shí)其他工具材料也幾近一致。

用筆上，書和畫在基本形式上都是以線條為基礎(chǔ)。書法中用筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆、輕重、疾徐等等區(qū)別。講究骨、肉、筋、血缺一不可，繪畫中線條的起轉(zhuǎn)承合也講究其品質(zhì)。書法通過結(jié)構(gòu)的疏密、點(diǎn)畫的輕重、行筆的緩急來表現(xiàn)作者的情感。繪畫中的行筆更是如出一轍。張彥遠(yuǎn)是兼具書畫兩方面的文人。他曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，振妙一時(shí)，傳芳千祀，非閭閻鄙賤之所能為也?！边@句話不僅強(qiáng)調(diào)了作畫者的身份與個(gè)人修養(yǎng)，而且說明繪畫的用筆要具有書法用筆的品質(zhì)，如果線條沒有品質(zhì)，就不算是畫。

書法中，早已提出“意在筆前，字居心后”的觀點(diǎn)。此強(qiáng)調(diào)書法創(chuàng)作中構(gòu)思的重要，更是揭示用筆的關(guān)鍵?！耙狻蓖瑫r(shí)也指創(chuàng)作時(shí)的一種精神狀態(tài)，是主客體交融在一起時(shí)的過程。書與畫中“意存筆先”的真正含義不僅是用筆要講技巧，更是要做到心筆合一。

二、書畫道殊

書法和繪畫的用筆因表現(xiàn)的途徑不同從而有很大的差異。例如，顏真卿的《筆法十二意》以及歐陽詢的《三十六法》多適用于書法當(dāng)中，而國畫中山水“二十八皴”以及人物“十八描”應(yīng)當(dāng)適用于畫法中。張彥遠(yuǎn)也認(rèn)為：“書則逡巡可成，畫非歲月可就?！北砻鲿嫳举|(zhì)上的不同。

（一）書法的表現(xiàn)性。后漢大書法家蔡邕：“凡欲結(jié)構(gòu)字體，皆須像其一物，若鳥之形，若蟲食禾，若山若樹，縱橫有托，運(yùn)用合度，方可謂書?！闭f明字不僅僅是一些概念符號(hào)，其中蘊(yùn)含著物象與生命。宗白華在書中將中國文字分為三個(gè)時(shí)期：“純圖畫期、圖畫佐文字期以及純文字期。”純圖畫期，是以畫圖表達(dá)思想；圖畫佐證文字期，一篇文字夾雜著圖畫形象；純文字期，代表著文字已經(jīng)非常成熟，每個(gè)符號(hào)都有了特定的意義，并且得到認(rèn)同和使用。文字已經(jīng)從具象到符號(hào)的抽象性，書法的表現(xiàn)性正在于此。書法的表現(xiàn)性還在于它能表現(xiàn)書寫者的精神狀態(tài)?？梢酝高^作品感其情緒與宇宙觀。

（二）繪畫的造型性。繪畫的本質(zhì)在于“畫形”，是繪畫的基本要求。顧愷之雖強(qiáng)調(diào)“傳神”，但也是在“形似”的基礎(chǔ)上升華。謝赫六法其中兩法“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”也意在說明繪畫中“形”的基礎(chǔ)性。但過多的強(qiáng)調(diào)“形似”、歷歷具足卻又是畫家所忌諱的。張彥遠(yuǎn)推崇的是“以氣韻求其畫”，要求的是有“氣韻”的“形似”。因而從三個(gè)方面闡釋了繪畫的功能，一是繪畫的認(rèn)識(shí)功能，曰：“指事繪形，可驗(yàn)時(shí)代”；二是繪畫的審美功用，他以“怡情”作為觀閱的目的，完全是一種審美的態(tài)度；三是從“悟道”言繪畫功能。張精于鑒賞，從顧愷之的畫中，體悟到了畫之道--繪畫的藝術(shù)精神。

繪畫與書法雖然有天然的聯(lián)系，但本質(zhì)上的區(qū)別也導(dǎo)致了“書畫道殊”。張彥遠(yuǎn)不肯為自古名畫作估，正是看到了書、畫之間的不同，但是他又說：“畫之臻妙，亦猶于書，此須廣見博論，不可匆匆一概而取?！睆埻瑫r(shí)肯定“道殊”和“妙同”，意在對(duì)這兩方面進(jìn)行有機(jī)的統(tǒng)一，書畫用筆同法與書畫道殊為一個(gè)問題的兩個(gè)方面?！皶嬘霉P同法”實(shí)則是強(qiáng)調(diào)“意”在創(chuàng)作中的運(yùn)用，無論是作畫還是作書都要做到“意在筆先”。