北京 程燦

古往今來(lái)，但凡圣賢、雅士之人，大都是熱愛(ài)自然山水的?？鬃釉唬骸叭收邩?lè)山，智者樂(lè)水”，莊子又言：“天地與我并生，萬(wàn)物與我齊一”，也即這個(gè)道理。南朝畫家宗炳，曾在其《畫山水序》中開篇提出：“圣人含道映物，賢者澄懷味象，至于山水，質(zhì)有而趣靈……”宗炳更是認(rèn)為，自然界的山山水水，是具有形質(zhì)而又有靈趣的。圣人是以一種道心來(lái)映照萬(wàn)物的，而賢者呢？則是以虛懷來(lái)體悟萬(wàn)象。癡迷于山水畫創(chuàng)作的藝術(shù)家們，他們不畏艱難，臥青山，聽(tīng)流泉，與煙云供養(yǎng)，因山水寄情，他們癡迷于山水間，通過(guò)對(duì)自然的敏銳觀察及深刻的理解和體悟，把深入生活和“師造化”作為創(chuàng)作的必備條件。

大自然是人類賴以生存的空間，是人類必須依賴的生活環(huán)境。而生活是作為生命活著的過(guò)程，它是生命所有的活動(dòng)內(nèi)容，而藝術(shù)本身則是人類生活的一個(gè)重要部分，所以藝術(shù)是不可能獨(dú)立于生活之外的。畫家更是如此，畫家是不能脫離自然的生活的，否則，就不會(huì)創(chuàng)作出打動(dòng)人心靈的藝術(shù)作品。中國(guó)繪畫在發(fā)展過(guò)程中，與其他畫種一樣，是重視自然，師法造化和深入生活的。據(jù)史料記載，早在魏晉南北朝時(shí)，南陳著名的繪畫批評(píng)家姚最在《續(xù)畫品錄》中評(píng)梁元帝蕭繹時(shí)提出“心師造化”一詞，當(dāng)時(shí)這是用來(lái)描寫人物言論的，曰：“湘東殿下，天挺命世，幼稟生知。學(xué)窮性表，心師造化，非復(fù)景行所希涉?！币ψ钜脖煌茷樘岢靶膸熢旎钡牡谝蝗?。其后最為著名的是唐代畫家張璪的《繪境》自撰論事一篇，進(jìn)一步明確將其表述為“外師造化，中得心源”，可惜張璪的《繪境》現(xiàn)已經(jīng)失傳。藝術(shù)要想“外師造化”也必須要“中得心源”，“中得心源”是“外師造化”的升華。在繪畫中，是畫家將“外師造化”所得到的素材，通過(guò)集中、概括、提煉、篩選和構(gòu)思后在心中所形成的一種意向?！靶脑础笔恰皫熢旎钡幕A(chǔ)，“造化”是畫家之心所師法的對(duì)象，二者相依相存，相輔相成。“造化”與“心源”融匯貫通，使藝術(shù)之創(chuàng)造觀之于物，發(fā)之于心，而立于象，再行動(dòng)于筆，最后現(xiàn)之于畫。在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，“外師造化，中得心源”是在師法大自然的前提下，在有“師心”“師造化”的基礎(chǔ)上得到“心源”，這是一個(gè)轉(zhuǎn)化過(guò)程，因?yàn)樽匀唤绲拿朗峭ㄟ^(guò)人的審美去呈現(xiàn)的，如果沒(méi)有人的審美，它自身并不能夠自動(dòng)成為藝術(shù)之美。在這一轉(zhuǎn)化過(guò)程中，藝術(shù)家內(nèi)心要有藝術(shù)的情思和構(gòu)設(shè)在里面?！靶膸熢旎笔钱嫾覐目陀^事物中汲取創(chuàng)作材料，忠實(shí)于描寫的對(duì)象，且畫家還必須對(duì)其對(duì)象進(jìn)行分析，在頭腦中進(jìn)行藝術(shù)加工、改造，從而才能“中得心源”，二者是相互依存的共同體而非矛盾體。它一方面涉及畫家如何對(duì)待自然的問(wèn)題，即畫家與自然之間的關(guān)系；另一方面“師造化”與對(duì)景寫生之間又建立著怎樣的聯(lián)系和方式轉(zhuǎn)換?！靶膸熢旎睆?qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)中自然是畫家創(chuàng)作的藝術(shù)根源，前提是師法自然的，帶有樸素的唯物論色彩，即重視主體的表現(xiàn)和抒情，再現(xiàn)與表現(xiàn)、主客體之間的關(guān)系是要統(tǒng)一的。

作為中國(guó)傳統(tǒng)的山水畫，自唐、宋以來(lái)，畫家們皆重視深入生活，他們把精神生活和現(xiàn)實(shí)生活這兩個(gè)生命的現(xiàn)象完整地統(tǒng)一于一體，把深入生活、“師造化”作為創(chuàng)作的首要條件?！皫熢旎奔聪虼笞匀粚W(xué)習(xí)?！皫熢旎彼枷胧莵?lái)自“心師造化”的，這種藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)典理論，也是中國(guó)美學(xué)史上“師造化”理論的代表性言論。其后的許多畫家對(duì)這一觀點(diǎn)也都有所涉獵、闡發(fā)和延續(xù)發(fā)展。如五代后梁荊浩為后人留下了著名的山水畫理論《筆法記》。荊浩曾隱居太行山洪谷，隱居時(shí)以畫山水樹石自適，作者自述隱居太行洪谷，見(jiàn)到古松，因驚其異，遍而賞之，隨后攜筆復(fù)就寫之，并提出“凡數(shù)萬(wàn)本，方如其真”，描述了自己的感悟，闡發(fā)以自然為師是繪畫的第一階段，其曾提出“搜妙創(chuàng)真”的言論，《筆法記》是其心得。宋人郭熙提出了“飽游飫看”，到明初的王履則提出了“法在華山”“吾師心，心師目、目師華山”的經(jīng)典繪畫觀點(diǎn)，王履是延續(xù)了前人的觀點(diǎn)，而提出了“師造化”的寫生自然觀，王履正是在張璪等人所提出的“心師造化”的繪畫理論基礎(chǔ)上，再進(jìn)一步升華的。

畫家深信藝術(shù)創(chuàng)造,重要的不僅僅是對(duì)畫理的透徹領(lǐng)悟和熟練的筆墨與造型技巧，更重要的是藝術(shù)創(chuàng)新。不斷走進(jìn)大自然，深入體驗(yàn)生活，在師傳統(tǒng)的前提下，在“師造化”的基礎(chǔ)上，通過(guò)藝術(shù)加工最終達(dá)到藝術(shù)升華，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，這是長(zhǎng)期以來(lái)畫家們所總結(jié)的繪畫創(chuàng)作規(guī)律。

在以往的山水畫創(chuàng)作中，深入生活的畫家們，創(chuàng)作了大量面貌多樣、內(nèi)容頗豐、形式語(yǔ)言各具特色的優(yōu)秀繪畫作品，如近現(xiàn)代的繪畫大師黃賓虹、齊白石、李可染，他們的藝術(shù)語(yǔ)言無(wú)不是從自然中、生活中所得，他們?cè)谏钪?、在大自然中吸取營(yíng)養(yǎng)，堅(jiān)定以師法造化的寫生為基礎(chǔ)，提出“師造化”在繪畫創(chuàng)作中的重要意義。他們的作品既有深厚的傳統(tǒng)功底，又反映出強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，因此他們能成為大師，他們的作品能經(jīng)得起藝術(shù)的推敲和時(shí)間的考驗(yàn)。故而畫家要深入大自然，深入生活寫生，同時(shí)要注重提高個(gè)人學(xué)識(shí)、修養(yǎng)，并由感而發(fā)，從心而生去進(jìn)行創(chuàng)作，這也是創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的必經(jīng)之路。

不管藝術(shù)如何創(chuàng)造與革新，都離不開一個(gè)永恒的基礎(chǔ)——在重視傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更重視自然，重視生活。古人云：“春山如畫，秋山如醉?！贝呵飪杉?，一個(gè)是希望的季節(jié)，一個(gè)是收獲之季，也是畫家們縱情于山水間，獲取素材從事藝術(shù)創(chuàng)作的最佳時(shí)節(jié)。山水畫教學(xué)，每年春秋兩季，我們也都要深入生活下鄉(xiāng)寫生，風(fēng)雨無(wú)阻去感受生活，把南北山水融合在自己精心營(yíng)造的繪畫作品里。我認(rèn)為觸動(dòng)人的創(chuàng)作都是從生活中來(lái)，它是藝術(shù)創(chuàng)作中最鮮活、最感人的，最有情節(jié)的東西。近年來(lái)我?guī)咨咸?，頻上華山，創(chuàng)作了大量的繪畫作品，繪畫用筆從宋人中來(lái)，而“師法造化”的寫生既有古法用筆又具有時(shí)代氣息。自學(xué)畫山水至今，每年都會(huì)安排下鄉(xiāng)寫生課程，去親近大自然，感觸頗深，每每投入大自然的懷抱，在天然的氧吧里，深深呼吸那帶有泥土芬芳的新鮮空氣，看春草初發(fā)，寒枝抽芽，花兒吐蕊，大自然那漸變的過(guò)程實(shí)屬人世間一件令人興奮又開心的事……

因此我認(rèn)為，山水畫創(chuàng)作，山水畫家一定要親近生活，更要親近大自然，要師造化。如果離開師造化，離開多彩生動(dòng)的大自然，便談不上藝術(shù)創(chuàng)造。藝術(shù)來(lái)源于生活并高于生活，藝術(shù)創(chuàng)造如果離開生活，離開“師造化”就會(huì)顯得蒼白無(wú)力，就無(wú)法感染觀眾，更得不到社會(huì)的承認(rèn)。