劉萍

摘要：電影《紅高粱》是我國著名導演張藝謀在1989年所拍攝的一部關(guān)于民族史和家族史的傳奇故事。其原著為諾貝爾文學獎獲得者莫言的小說《紅高粱》，然而經(jīng)過張藝謀的改編，故事的背景被搬到了陜西。張藝謀憑著自身對于這片土地的了解以及對于莫言小說的理解，經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作和融合之后，創(chuàng)造出了這一部舉世聞名的電影。對張藝謀本人來說，電影語言的運用以及色彩光影對于這部電影藝術(shù)效果的表達，都是其十分熟悉的技巧。而作為其第一部商業(yè)電影，《紅高粱》中所展現(xiàn)出的色彩表達與主題之間的關(guān)系，則更加直接地說明了張藝謀在這方面所擁有的才能。在今天我們回看紅高粱這部傳奇電影，仍然可以從其中的鏡頭運用和色彩表達當中感受到其主題強烈的表達。本文將就《紅高粱》這部電影來談一談電影中的色彩渲染與其主題表達之間的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：《紅高粱》? ?色彩渲染? ?主題表達? ?張藝謀

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）11-0160-04

張藝謀作為我國“第五代導演”代表人物，其作品的門類十分廣泛，有早期直供戛納影節(jié)的文藝片，也有后來風格成熟的商業(yè)片。但無論是在哪一種類型的電影中，其執(zhí)導電影的一大特點就在于其對于色彩的強烈敏感和直觀表達。無論是在他的第一部商業(yè)電影《紅高粱》當中沖天的紅色，還是在票房大片《英雄》當中鮮明色彩的對撞，亦或是在最新的電影《影》當中水墨黑白的色彩對比，色彩一直是張藝謀展現(xiàn)其作品，表達其心中故事的主題的一種重要手段。作為張藝謀第一部風格成熟的電影，《紅高粱》十分典型地展現(xiàn)了這種特征，其中貫穿整部電影的紅色與電影的主題全方位契合，從不同的角度展示了電影創(chuàng)作者對于故事的深入理解以及情感表達。因此，今天我們再回看這部經(jīng)典的電影，理解其中的故事意蘊和主題，就必須去深入分析其中的畫面表達和色彩渲染。

一、電影紅高粱的主題

（一）鄉(xiāng)土敘事

在80年代的文學浪潮當中，小說《紅高粱》作為鄉(xiāng)土敘事中的重要排頭兵，引起了文藝界廣泛的討論，這同時也引發(fā)了張藝謀對于這部小說的關(guān)注。作家莫言在寫作《紅高粱》的過程當中，是直接參與到了“鄉(xiāng)土文學”的創(chuàng)作浪潮當中。在小說的敘事當中，故事的開篇即保持了莫言一貫的敘述習慣，將背景設(shè)置為山東高密東北鄉(xiāng)，這是他現(xiàn)實中的故鄉(xiāng)，也是其一直以來文學寫作的精神故鄉(xiāng)，無論從哪一方面來看，這種背景的設(shè)置都與其鄉(xiāng)土的文學表達是密不可分的。而電影《紅高粱》借鑒了小說《紅高粱》的敘事方式，在開篇即以敘述者的語言講述“我”爺爺和“我”奶奶的故事。作為敘述者的“我”，透過時光的視角去講述爺爺和奶奶的故事，這是對于敘述者本身故鄉(xiāng)的一種回憶。而在電影《紅高粱》當中，由于導演張藝謀并非山東人而是陜西人，因此在開篇并沒有提到所謂的山東高密東北鄉(xiāng)，通過電影的展開以及后來的資料，我們也可以了解到張藝謀將電影的整個故事背景搬到了自己的家鄉(xiāng)陜西。我們都知道，在藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)則中，很多藝術(shù)創(chuàng)作者的第一部作品都是對于自身經(jīng)歷的敘述以及自己故鄉(xiāng)的書寫。雖然導演張藝謀和作家莫言的故鄉(xiāng)都不在榆樹，但是小說《紅高粱》中對故鄉(xiāng)的敘述，卻激發(fā)起了張藝謀對于自身故鄉(xiāng)的回憶與表達的欲望，因此他特意將這片高粱地搬到自己的故鄉(xiāng)陜西。將他人故鄉(xiāng)的故事轉(zhuǎn)化為自己的故鄉(xiāng)的敘述，這其實就是一種對于鄉(xiāng)土的懷念與表達。

電影《紅高粱》保留了小說開篇的敘述方式，以“我”的視角看向“我”爸爸，再由“我”爸爸的視角看向“我”爺爺和“我”奶奶。電影中“我”爺爺和“我”奶奶的故事占據(jù)了整個敘述的重要篇幅，其中的主要內(nèi)容是關(guān)于爺爺與奶奶的愛情故事以及故鄉(xiāng)的人們對反抗日本侵略的政治故事。在電影當中，類似像搖花轎、釀高粱酒、唱祝酒歌等這些情節(jié)貌似與主題沒有太大關(guān)系，但都表達了作者對于精神故鄉(xiāng)的強烈懷念。為了配合電影中的敘事角度和環(huán)境背景，張藝謀還在影片拍攝當?shù)嘏R時種下一片高粱地，讓整個故事的展開變得更加自然流暢，也更加富有鄉(xiāng)土文學的內(nèi)涵氣息，同時也為其電影色彩定下了基調(diào)。在20世紀80年代末90年代初的鄉(xiāng)土敘事大潮當中，絕大多數(shù)人的生存意趣都指向一種關(guān)于故鄉(xiāng)的想象和向往，這是在動亂年代之后，對于想象中故鄉(xiāng)的解讀以及對于精神家園的重構(gòu)，用以建立自身立足的文化根本。作家莫言在寫作《紅高粱》的過程中意識到了這一點，而導演張藝謀在改編《紅高粱》的故事也意識到了這一點，因此他們的鄉(xiāng)土敘事主題是一脈相承的，這在整個電影的表達當中也表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）復仇

電影《紅高粱》當中的另一個主題就是復仇。在影片故事的后半段，“我”奶奶戴鳳蓮挑著擔子來到高粱地給爺爺和成功送食物，遭到了埋伏在野外的日本軍隊開槍掃射。目睹了這一幕的“我”爸爸和“我”爺爺悲憤萬分，從此對日本侵略者埋下了仇恨的種子。在之后的故事當中，“我”爺爺余占鰲利用自家做酒的便利，用高純度的高粱酒作為引燃的材料，把用酒做成的燃燒彈投向了日本侵略者，將喪妻之痛酣暢淋漓地傾瀉出來，國仇家恨一時間都找到了宣泄的渠道。除此之外，電影還安排了“我”爺爺為羅漢叔叔報仇的情節(jié)，這些情節(jié)都或明或暗地反映出了電影《紅高粱》當中復仇的主題。

同時我們還應(yīng)該注意到的是，《紅高粱》這個故事不僅是一種回憶性的故事內(nèi)容，更是一種傳奇性的故事內(nèi)容。而在民間傳奇當中，復仇往往都是構(gòu)成故事內(nèi)容的主要部分。普通百姓與強盜惡霸之間的仇恨，本地原住民與外來侵略者之間的仇恨都是激發(fā)故事向前發(fā)展的原動力，同時也賦予了故事敘述上的巨大張力。電影《紅高粱》當中，對于本地人復仇的情節(jié)敘述，一方面展現(xiàn)了鄉(xiāng)土敘述當中對于故鄉(xiāng)原生態(tài)面貌的描寫，另一方面也為接下來的祖先崇拜打下了堅實的基礎(chǔ)。在這種復仇的敘述當中我們可以看到，故鄉(xiāng)中的人以及故鄉(xiāng)中的文化元素的出現(xiàn)，都不像以往的鄉(xiāng)土文學作品中那樣慈眉善目，而是用淋漓和熱烈的紅色在極力構(gòu)建一幅幅善良與殘忍并存、溫情與鮮血同在的復雜場景。也只有這種參入了復仇的殘忍與鮮血的慘痛的描述，才能夠更加真實地還原80年代文藝創(chuàng)作者心中關(guān)于故鄉(xiāng)的想象。這是一種關(guān)于故鄉(xiāng)的敘事爭奪，更是一種關(guān)于故鄉(xiāng)敘事的話語權(quán)的爭奪。

（三）祖先崇拜

在小說《紅高粱》當中，莫言在故事結(jié)尾十分明確的提出了關(guān)于祖先崇拜的主題。這種祖先崇拜的主題在小說文本當中展現(xiàn)得十分明顯，鋪排得也十分密集。比如在關(guān)于“我”爺爺余占鰲強搶了“我”奶奶戴鳳蓮之后在高粱地中野合的場景描述。這部分場景所展示的是一種原始的生命力，在天地自然場景中身體激烈的碰撞和交合。原文中有對“我”爺爺余占鰲肉體詳細的描述，其中提到他熾熱的血液在粗獷的皮膚下川流不息。這一段關(guān)于男女性事的描述并沒有表現(xiàn)出絲毫情色的味道，相反卻展現(xiàn)出一種人性深處的在自然中尋找生命力的無限渴望。在電影的鏡頭表達當中，這一段情節(jié)也被十分重點地展示出來，并且給予了史詩般的鏡頭呈現(xiàn)。當姜文飾演的余占鰲將鞏俐飾演的戴鳳蓮扛到高粱地以后，悠遠蒼涼的嗩吶聲隨之響起，我們在鏡頭中可以看到的是高粱地被壓倒了一片，漫天的紅高粱隨風飄動。通過紅高粱的飄動我們可以感受到高粱地中微風的穿過，這種人性與野性之間的交織纏繞，生命力的猛烈碰撞，表達出了極其強烈的力量感和極富張力的美感。雖然張藝謀并未在很多場合中提及自身對于祖先的力量崇拜，可是從他的鏡頭當中，我們?nèi)匀豢梢钥吹綄а菰趧?chuàng)作過程當中對于生命的原始力量所展現(xiàn)出的渴望與贊許。

除了經(jīng)典的高粱地野合的故事場景之外，我們還可以看到在戴鳳蓮的酒鋪釀酒的過程中，伙計無意之間將“我”爸爸豆官的童子尿摻入到了酒糟里面，這種無心插柳的行為，最終卻使得那一年的高粱酒無比醇香。電影中羅漢大叔用一句看似簡單卻包含情感的臺詞表達了這一成就，他端著酒滿臉欣喜地對鳳蓮說：“少奶奶，高粱酒成了！”這種關(guān)于土制高梁酒的釀造方式，以及期間粗糙顆粒感極強的釀酒故事，隱喻出一種鄉(xiāng)土原始生產(chǎn)方式與工業(yè)化精細生產(chǎn)方式的對抗。如果說鄉(xiāng)土的生產(chǎn)方式和勞作場景是祖先原始勞動的集中體現(xiàn)，那么這種祖先崇拜的最終產(chǎn)物，那一壇壇孕育著神秘力量的高粱酒，則在無形之中痛擊了現(xiàn)代工業(yè)社會，以及那些經(jīng)過流程化精細化分工所生產(chǎn)出來的工業(yè)產(chǎn)品。這種鄉(xiāng)土與工業(yè)化的對比，也正蘊含著祖先力量與現(xiàn)代文明之間的強烈對照，祖先力量的粗獷感和力量感在對比之下明顯展現(xiàn)出了其原始的野性魅力，這使得現(xiàn)代工業(yè)文明在這種原始的魅力面前顯得微小。

二、電影紅高粱中色彩渲染對于主題的呈現(xiàn)作用

（一）關(guān)于故鄉(xiāng)氤氳的紅色

在電影《紅高粱》的鏡頭展現(xiàn)當中，我們可以發(fā)現(xiàn)大部分時間的鏡頭色彩渲染都以紅色為主基調(diào)，整體的色調(diào)偏紅偏暗，這為電影的整體敘述表達增添了一絲氤氳的氣氛。在紅色迷離的鏡頭氛圍當中，我們可以看到的是一個人對于自己從長輩口中聽說到的故鄉(xiāng)模樣的模糊印象，它使得通過電影開頭敘述者口中所傳達出來的故鄉(xiāng)場景，變得更加神秘，從而增添了一抹傳說的色彩。對于精神故鄉(xiāng)，每個人在心中都有著不同的想象和思考，而其共同的本質(zhì)都是模糊且神秘，一旦我們將這種模糊和神秘的氛圍打破，那么故鄉(xiāng)本身所蘊含的神秘色彩也就消失殆盡，最終也會成為與敘述者口中可悲可憐的現(xiàn)代文明無異的東西。

影片當中有這樣一個情節(jié)，余占鰲將其原配丈夫殺死之后，戴鳳蓮帶領(lǐng)著酒坊的所有長工用高粱酒將整個院場灑了一遍，進行消毒。在這樣的改頭換面之后，整個酒坊變得煥然一新，通過電影中畫外音的敘述，我們也可以得知當時高粱酒的酒香傳遍了四周，使得酒坊及其周圍的整個空氣中都彌漫著高粱酒的味道。眾所周知，高粱酒本身就是紅色的液體，電影當中這種紅色的鏡頭色彩渲染，正與高粱酒飄香的氛圍相得益彰。通過這樣的色彩渲染，我們仿佛透過屏幕也可以感知到那種濃郁的高粱酒味道，色彩渲染的作用使得觀眾的感官被打通，通感讓整個電影故事內(nèi)容的意圖被傳達得更加透徹?；谶@樣的內(nèi)容表達，電影中的紅色色彩渲染正呼應(yīng)了電影名字——“紅高粱”的內(nèi)涵，也恰如其分地體現(xiàn)出創(chuàng)作者在記憶中關(guān)于精神家園的紅色的整體印象。

（二）關(guān)于復仇的紅色

在世界文化當中，紅色經(jīng)常與鮮血的顏色聯(lián)系起來，有學者曾經(jīng)指出，故宮顏色的深紅就代表著權(quán)力和血液。因此可見，在不同的文化形態(tài)表達當中，紅色與鮮血聯(lián)系起來，既是一種表達上的主動選擇，又是一種隱藏在文化當中的集體無意識。在電影《紅高粱》當中，復仇作為重要的主題之一，其在表達的過程當中也必然與鮮血的紅色聯(lián)系起來。高粱酒是一種紅色的液體，而這種紅色的液體在畫面展示當中除去了觸感與味覺兩種感覺之后，在視覺的展現(xiàn)上則與血液有著很強的相似性。雖然在電影當中沒有任何一個鏡頭明確表達過高粱酒就是血液的象征，但是從情節(jié)的發(fā)展以及對內(nèi)涵的感悟上來說，我們能夠十分直觀地感受到紅色所代表的血液以及這背后所代表的關(guān)于復仇的隱喻。

以影片最后部分的一個情節(jié)來說，余占鰲帶領(lǐng)著酒坊中的長工們拿著高粱酒作為燃燒彈去伏擊日本侵略者時，鮮紅的高粱酒在砸到侵略者的坦克上時迸濺到了屏幕的每一個角落。緊接著畫外音中響起，電影敘述者“我”的爸爸豆官就是從那一天起，感覺到自己看到的整個世界都是紅色的。高梁酒的壇子砸在侵略者的戰(zhàn)車上，迸濺出高粱酒漿液的場景，像極了鮮血流出的樣子，這在一個孩子的眼中形成了強烈的視覺沖擊，在其日后的成長過程中他會逐漸用自身的經(jīng)驗將鮮血流出的場景與當時高粱酒迸濺出的場景結(jié)合起來。在無意識當中，這種場景漸漸成為了復仇的一種直接表現(xiàn)。因此，“我”的爸爸在之后眼中所見的所有場景都是紅色的，這恰恰反映出了父輩的復仇對其造成的深刻影響。

（三）在祖先崇拜當中展現(xiàn)出的紅色

不僅是小說，影片也取名為“紅高粱”，其實是有其深意的。首先名字擁有紅色的內(nèi)容具有一定的沖擊力，奪人眼球。其次，“紅”字更是蘊含了一種旺盛的原始生命力。我們都知道，高粱并不是任何時候都是紅色的，只有到成熟的階段才會逐漸變紅，這是一個毋庸贅述的事實。作者為什么還要在題目當中特意著重強調(diào)是紅色的高粱呢。通過影片中勞動場景的展現(xiàn)，我們就能深刻地感受到導演的創(chuàng)作意圖，紅色的使用和渲染，既是對于鄉(xiāng)土氤氳的懷念以及對于復仇的快意，更是對于生命力的強烈彰顯。

影片中但凡是展現(xiàn)酒作坊的勞動場景，基本上長工們都是赤膊上陣，他們堅實的肌肉和流著汗的肉體，在紅色渲染之下顯得生機勃發(fā)。在高粱酒釀成的那一刻，長工們集體唱起祝酒歌，將剛釀好的高粱酒一飲而盡，之后再將碗通通摔碎。霎時間工人們皮膚下汩汩流動的鮮紅血液，仿佛與摔碎在地上流淌出的紅色高粱酒融在了一起，強烈的生命力透過酒碗的破碎迸發(fā)出來，與電影畫面中紅色的渲染相得益彰，共同構(gòu)成了一幅極具力量的畫面。這是一種對于原始生命力的極度崇拜，也是創(chuàng)作者在構(gòu)思這一畫面時所體現(xiàn)出來的對于生命力無限的原始祖先的崇拜。在這一個畫面當中，通過原始的勞作方式最終凝結(jié)成的高粱酒，在這種看似破壞的畫面當中產(chǎn)生了極強的張力，讓每一個觀眾都能夠透過屏幕感受到其迸發(fā)出的力量，同時也能夠透過這種力量，感受到在粗獷的勞作方式之下，每一個原始的生命對于自身力量的自信與展示。與工廠中精雕細琢、完全經(jīng)過流水線的打磨而形成的工業(yè)化產(chǎn)品不同，在酒作坊當中經(jīng)過手工的方式生產(chǎn)出的高粱酒中蘊含的是每一個手工業(yè)者以及祖先們?nèi)后w所集結(jié)的勞動與智慧。在這種勞動與智慧當中，作為后代敘述者的“我”感到自慚形穢，同時也感受到了生命力在社會流轉(zhuǎn)與嬗變的過程當中不斷的流失。

三、紅高粱的色彩渲染方式對后代影視作品主題表達方式的影響

通過上文的論述，我們可以清晰地了解到電影《紅高粱》當中所展現(xiàn)的三種主題以及電影當中無處不在的紅色渲染，對于其主題展現(xiàn)的作用。毋庸置疑的是這種對于色彩的渲染方法和鋪陳方式，在我國后來的影視作品尤其是“第五代導演”的作品中也得到了極大的發(fā)揮和再運用。從張藝謀本人的作品來說，如后期的《英雄》《滿城盡帶黃金甲》，乃至近期剛上映不久的《影》，都在一定程度上傳承了這種對于色彩的極端表達和極致表現(xiàn)。

如果說張藝謀本人對于色彩就有著近乎偏執(zhí)的追求，其在創(chuàng)作影視作品的過程當中，往往將色彩融入與主題表達，作為整個電影主題的一部分，那么其他導演對于這種鏡頭表達技巧的借鑒，就更能夠說明這種顏色渲染對于之后的導演進行電影主題表達所造成的深遠影響。比如姜文在后來所執(zhí)導的《陽光燦爛的日子》，就在影片中通篇運用了類似于黃昏的金黃色濾鏡，這種金黃的色彩渲染對電影敘事中回憶的朦朧感的表達起到了十分重要的作用。再比如李少紅導演的電視劇《大明宮詞》當中也著重使用了這一表現(xiàn)手法，對整個電視劇的鏡頭進行強烈的色彩渲染。在不同的場景乃至不同的人物回憶當中，顏色的使用都相當考究，這也可以看出色彩渲染在后期影視表現(xiàn)當中所產(chǎn)生的巨大影響。

由此可見，《紅高粱》是一部脫胎于當代優(yōu)秀文學作品，同時自身也成為了一代經(jīng)典影視作品的優(yōu)秀電影。電影中對于色彩的渲染技巧，分別從鄉(xiāng)土回憶，復仇以及祖先崇拜三個層面，直觀地契合了主題的體現(xiàn)，突出了整部電影所要傳達的敘事內(nèi)容。而這種對于影視作品的色彩渲染技巧和主題表達方式，也對后來的影視作品中產(chǎn)生了深遠的影響，直到今天我們?nèi)匀豢梢钥吹胶芏鄡?yōu)秀的影視作品在借鑒這種技巧，努力讓觀眾通過畫面鏡頭感受到更多的電影語言，通過色彩表現(xiàn)收獲更多對于主題的深刻感受。

參考文獻：

[1]白曉曼.當代動畫對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的借鑒[J].合肥師范學院學報，2011，（04）.

[2]高軍軍.張藝謀電影中色彩運用的美學探究[D].西安：西安建筑科技大學，2015年.

[3]昌雋如.由張藝謀作品看電影色彩的寫實與寫意[J].芒種，2015，（04）.

[4]孫靜.張藝謀電影視覺審美藝術(shù)研究[J].電影文學，2018，（02）.

[5]李順利.傳統(tǒng)繪畫影響下的動畫造型[J].青年文學家，2015，（09）.

[6]楊友成.從油畫語言探究電影《紅高粱》的色彩表現(xiàn)[J].電影文學，2013，（22）.