蔣德均

一

中國現(xiàn)代散文詩是受西方現(xiàn)代文學思潮的影響而在新文學土壤里誕生并發(fā)展起來的新生文體。然而，從它誕生之日起，關于散文詩的身份與面目始終是模糊不清的。何謂散文詩？散文詩何所屬？又何所為？其文體特征何在？這些疑問直接引發(fā)了對散文詩文體界定的追問與文類歸屬的焦慮，不斷地給散文詩創(chuàng)作和評論帶來困擾。對此，創(chuàng)作界與理論界皆仁者見仁智者見智。大體而言，有“取消論”，比如著名詩人紀弦、余光中等就持此觀點，認為應取消散文詩一說；有“懸置論”，比如著名詩人曾凡發(fā)等就持此觀點，認為不必糾纏于文體分類的理論問題；有“返古論”，比如學術大師王國維、朱光潛等就認為，散文詩古已有之，無需爭論。筆者認為，散文詩作為一種文體類型，事實上，它一直以自己的方式存在并發(fā)展著。尤其到了現(xiàn)代，涌現(xiàn)了以魯迅為代表的散文詩大家。

我比較贊同著名散文詩作家靈焚“大詩歌”的提法。他認為，散文詩也是現(xiàn)代漢語詩歌的一個組成部分，從文學體裁大類來說有小說、詩歌、散文和劇本。就如散文中包括了雜文、隨筆等，小說包括傳奇故事、人物傳記等，劇本包括相聲、小品一樣，現(xiàn)代漢語詩歌也應包括自由體新詩、散文詩和新格律詩等，這些詩歌文本都屬于廣義的詩歌文體范疇，讓散文詩與自由體詩、新格律詩平等地存在于文學大家庭中。所以，在筆者看來，散文詩作為詩歌的一脈是不可否定也無法否定的。散文詩寫作對寫作者來說要求是極高的。因此，甚至有人說，最上乘的詩歌才是散文詩。它要求作者將詩人的敏感多情與哲學家的睿智哲思融合起來。著名新詩評論家王光明認為：“散文詩是一種獨立的文學形式，有自己的性質(zhì)和特點。散文詩是有機化合了詩的表現(xiàn)要素和散文描寫要素的某些方面，使之生存在一個新的結構系統(tǒng)中的一種抒情文學形式。從本性上看，它屬于詩，有詩的情感和想象；但在內(nèi)容上，它保留了詩所不具備的有詩意的散文性細節(jié)。從形式上看，它有散文的外觀，不像詩歌那樣分行和押韻。但又不像散文那樣以真實的材料作為描寫的基礎，用加添的細節(jié)，離開題旨的閑筆，讓日常生活顯出生動的情趣。散文詩通過削弱詩的夸飾性，顯示自己的‘裸體美；通過細節(jié)描述與主體意緒的象征兩者平衡發(fā)展的追求，完成‘小與‘大、有限與無限、具體與普遍的統(tǒng)一?！保ㄍ豕饷鳌渡⑽脑姡?野草>傳統(tǒng)的中斷——簡論中國現(xiàn)、當代散文詩》，《靈魂的探險》第235—236頁，福州，海峽文藝出版社，1991。）

二

詩歌最具魅力的地方恐怕在于詩歌中景物情理的交融而形成的藝術境界。于是，借景抒情、借物寓意已然成為了中國詩歌傳統(tǒng)手法之一。優(yōu)秀的詩人，總能通過三言兩語精妙地構造一幅意境幽遠寓意豐厚的圖畫?？墒?，詩人該選擇什么樣的景物作為自己抒發(fā)情感的依托或載體呢？這個倒真是值得考慮和深究了。有人選擇氣勢恢闊的宏大場面，比如唐代詩人李白、現(xiàn)代詩人郭沫若。有人喜歡幽暗朦朧的微觀細小的場景，比如唐代王維、現(xiàn)代的冰心。而伍榮祥的詩歌更多是從生活的瑣碎和細節(jié)出發(fā)，將之作為詩情畫意的描繪與寄情寓意的抒寫對象。由于選擇抒寫對象的不同，作家的審美追求的不同，創(chuàng)作的詩歌給人的閱讀感受也就不一樣，伍榮祥的詩歌，雖然多數(shù)是寫小場面、小場景、小事物、小細節(jié)、小感觸，但是細細讀來，總能在其詩歌里體會到一種時間的流逝、生命的回聲與存在。盡管他所選的萬千景物，多姿多彩，也不過是為了和看不見、摸不著的時間進行對話的介質(zhì)而已。正如《仲夏獨語》所寫到的那樣：“狗吠，水淌/一陣聲音驀然從心底飛越而過，愈飛愈遠，耳邊轟鳴一片。/冥冥之音/淺淺之水……幸福竟然在無奈中跌倒，揮手無緣，纖弱之臂永遠，揚不起云朵的風姿/水淌，狗吠。/立秋之后，也許夜里的眼睛終將填寫漆黑的文字?！睂τ跁r間，我們總有說不完的感慨，我曾有詩云：“時間/唯一永不退位的君王！”可是每一個時節(jié)之后，萬物的輪回終會讓我們再與某個夏天相遇，我們無力改變天道，那就用詩歌記錄下生命在時間流逝中的種種感受并聊以慰藉吧。這就是詩人的價值，這也是文字的魅力！前者值得尊敬，后者應該敬畏。

與時間對話，這種對生命存在形態(tài)的強烈而精微的感受在《踽踽之跡》中體現(xiàn)得尤為充分。比如《越冬》（外四首）、《走近中年》（外三首）、《仲夏獨語》（四章）、《踽踽之跡》（七章）、《入秋殘夢》（五章）等。詩人常用文字作為樞紐，無論是虛無還是真實，與時間的交流都不是問題。關鍵是看自己是以何種方式打通此間的“任督二脈”。伍榮祥先生是通過自我傳播與自我呈現(xiàn)的方式來實現(xiàn)的。在他的內(nèi)心深處，還住著另外一個自我或者說詩人伍榮祥先生的自我是覺醒的、活著的，于是，現(xiàn)實中的我與詩歌中的我可以進行自由自在、無拘無束的交流與溝通。這種交流，是一種詩意的交流，是一種心靈與萬物的溝通，伍榮祥把自己眼睛所看到的世界，傳遞給內(nèi)心，內(nèi)心的那個“我”將之加以審美關照和加工后再傳遞給大腦，然后呈現(xiàn)出來。于是，一篇又一篇的詩歌就這么誕生了。這種吸收與傳遞，在傳播學里面就叫做自我傳播，個體內(nèi)部進行的活動，不需要語言，只是在心理和生理上進行的反映或調(diào)適，但是伍榮祥的這個自我詩意的傳播活動，卻比普通的大腦傳遞信息給肢體更加不可思議，多少有些神秘。這里面，詩歌是一種橋梁，承載了他的無奈與希冀、他的喜怒哀樂、他的悲歡離合、他的愛恨情仇以及他對世間萬物的所思所想所感所悟，并且把這些情感淋漓盡致地借助文字展現(xiàn)了出來。所以，即使是一扇門，他也能說出別具一格的不同味道來：“門是私家向外人虛設的一道屏障/輕輕叩門是一種禮節(jié)。無論是竹質(zhì)的門、木質(zhì)的門乃至金屬的門都是安全與自尊的象征/門作為屏障，一開一合權在私家主人的手臂伸縮之間。因此，切勿擅自破入他人之門/無視門的存在，也無視自己的存在。”（《說門》（外一章））時間就在這樣無休止的傳播活動中慢慢消逝，也不知它到底跑到哪兒去了？在墻邊，在窗外，在風雨交加的夜晚，在無數(shù)個輪回的春夏秋冬里，在一次又一次的交流與阻隔中，走向了遠方。——遠方又在哪兒呢！于是，伍榮祥先生給我們留下了《古路》《院中看云》《深居》《檐下疏影》《檐下之音》《秋景及其他》《與秋風》《空位》《臨窗碎語》……然而抓不住的流年，握不住的時光，沒有人能阻擋得了時光的腳步。于是，作者在更加深入的對話后，反而變得越發(fā)的無奈與惆悵起來。在《三月的這個夜晚》里，他說：“一晃十年，今年的三月好冷/佇立院內(nèi)，誰還記得那一陣長久的緘默/噢，分手就分手吧/可是，轉眼已經(jīng)十年了?！痹凇鹅o宅》中他感嘆道：“時光真的在弄痛自己/或許，今夜適宜遺忘，適宜目睹與淡然之后重新轉身”。

人生僅有無奈就夠了嗎？與時間對話的本領令多少人向往！有哲人云：人，詩意地棲居于大地上。在物欲泛濫、技術之上的時代，物質(zhì)與詩意的矛盾在不斷加劇，欲把生活過成一首詩，又有多少人能夠真的踐行或者做到呢？但伍先生做到了，他有過困惑，有過倦怠，有過煩悶，有過疼痛，可每一次經(jīng)歷都是一次感情與思想的升華。“相依與抱團，一起困頓，一起憤然，一起落淚和一起期盼。而頭頂?shù)脑贫湟呀?jīng)終止慰藉。/徘徊于這塊土地，自己踩著自己的影子。/……主在何處，該向誰詰問與呼號？/只能相依抱團，然后等待，等待，再等待?！保ā段迮D》）所以，讀伍榮祥的作品總會有一種安靜感，一種澡雪精神的清新感，一種小憩后的奮起感，所傳遞的是滿滿的催人前行的正能量。

古往今來，有多少人抒發(fā)著對時光流逝的感慨，卻很少有人在感慨之后還能勇于揚帆或以某種方式表達生命堅韌抗爭繼而進入某種特定的狀態(tài)。而伍榮祥先生，總會在詩歌的最后思緒陡轉，讓時光在他的筆下，變得從容淡定而意蘊悠長，生命的價值得以打開另一片天地，生活的本相得以還原或呈現(xiàn)。正如《心鳥之羽》中所言：即使“不能飛翔的日子，唯有以心獨步。從此，將飄逝之羽為云，用腳趾苦行于靈魂之涯，以無限的想象瞻望內(nèi)心的另一種彩虹/房頂有霍霍的疾風響動。/不，或許是初春灑落的雨聲？翅羽折了，心鳥未死?！痹凇懂嬐馕⒄Z·之上》還最后說：“不再追問，吹走的風依然要吹來”。

“生年不滿百，常懷千歲憂?！薄半x離原上草，一歲一枯榮?！蔽覀冊跁r間的年輪中行走，卻追不上時光的步伐，但總要留下些什么。若有詩歌，也許，就能化為不朽吧。這樣的人生，值得！