張美林 胡亮

新時期音樂專業(yè)研究生教育與我國的改革開放偉大征程幾乎同時起步?！霸瓉淼膶I(yè)音樂教育基本上采取大、中、小一條龍的培養(yǎng)體制，從1978年開始，在本科教育后，按國家和專業(yè)需要，增設碩士研究生的培養(yǎng)層次，使一批業(yè)務突出的本科畢業(yè)生能繼續(xù)深造?！雹僭谂e國上下共同慶祝改革開放40周年之際，2018年11月16至19日，由江蘇省學位委員會辦公室和揚州大學共同主辦，揚州大學音樂學院、揚州大學美聲之林聲樂藝術中心、揚州大學公共藝術教育中心承辦的2018年江蘇省音樂與舞蹈學（聲樂）研究生學術創(chuàng)新論壇暨國際聲樂學術研討會在揚州大學荷花池校區(qū)舉行。校長焦新安、全國藝術碩士教學指導委員會秘書長丁凡教授出席開幕式并致辭，揚州大學音樂學院院長張美林教授主持開幕式。

論壇以“聲樂研究生學術探索與發(fā)展創(chuàng)新”為主題，設置聲樂教學、聲樂表演、聲樂理論研究三個板塊，參會人數之多、參與院校之廣創(chuàng)下了歷史新高。主要包括國務院學位委員會音樂與舞蹈學學科評議組專家、南京師范大學音樂學院院長徐元勇教授，千人計劃外聘專家、意大利歌唱家保羅·科尼教授，中央音樂學院彭康亮教授，上海音樂學院于麗紅教授，星海音樂學院陶英教授，南京藝術學院謝琨教授等國內多所音樂學院、專業(yè)藝術院校、綜合性大學與師范大學音樂院系師生共265人參加此次會議。另外論壇共收到論文287篇，其中52 篇論文獲得優(yōu)秀論文獎。此次研討會除安排了九場學術報告、三場師生音樂會外，還設立分論壇討論、論文宣讀等多個環(huán)節(jié)，從多角度展示了國內外聲樂領域研究的最新成果。

一、聲樂教學：多元視角下的審美觀照

研討中，各位專家學者立足目前國內聲樂教學方式的研究，從聲樂演唱中的美感、聲音塑造、國外作品中的語言及其發(fā)音等多種視角進行解讀和闡釋觀點，并以具體實例介紹。

南京師范大學徐元勇教授關注聲樂演唱中聲音的美感研究，講座從音樂作品風格角度出發(fā)，認為歌唱過程中美感的培養(yǎng)需要具有感受作品“美”和“意境”的意識。同時，美感是人類特有的一種高級現象，扎根于思維感覺之中并超越人的意識限度。尤其在演唱具有中國風格的音樂作品時，需要認識作品的思想底蘊和美學價值，并通過二度創(chuàng)作準確表現作品的內涵。

上海音樂學院于麗紅教授以“如何用聲音塑造人物形象”為題，認為所有聲樂作品都具有“形象”，需要在運用正確發(fā)聲技巧的基礎上將作品中的形象完美展現出來，真正做到“聲樂技巧為詮釋作品服務”。并以自己1998年青歌賽獲獎作品《飛天》為例，講述如何思考和分析對歌曲進行“二度創(chuàng)作”，如何在運用正確發(fā)聲技巧的基礎上將作品中的形象完美展現。

意大利費拉拉音樂學院聲樂系主任、國家千人計劃專家、保羅·科尼（Paolo·Coni）教授主要以意大利語發(fā)音、歌劇選段為主要講解內容。他強調了演唱意大利歌劇或藝術歌曲發(fā)音、咬字的重要性，并通過示范講解學習歌曲幾個注意事項，如歌詞的準確理解、完整的朗讀、元音的使用等。

二、聲樂表演：教學相長，交相輝映

研討會期間共開展三場師生音樂會，包括一場教師音樂會和兩場學生音樂會，演員都是來自全國各高校的聲樂教師和學生?？傮w上看，這三場音樂會具有以下幾個特點：

（一）教師音樂會陣容強大

此次教師音樂會的參演嘉賓，主要包括主辦方揚州大學音樂學院教授張美林、邵萍，青年教師夏炎以及中央音樂學院聲歌系教授彭康亮，上海音樂學院教授于麗紅，武漢音樂學院教授賀磊明，西安音樂學院教授陳勇，星海音樂學院教授陶英，南京藝術學院教授謝琨等。此外，還有來自江西財經大學的樊鳳龍教授，南通大學的吳蓉教授以及蘇州大學張紅霞教授等。

教師音樂會中的教師不乏有常年旅美、旅歐等經歷，如陳勇教授曾多次出訪日本、香港、西班牙、奧地利等國家和地區(qū)，并在奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》、比才的歌劇《采珠人》等作品中擔任重要角色。另外，部分教師具有歌舞團的工作經驗，如彭康亮教授曾加入東方歌舞團，參加了全國各地以及亞洲、美洲、拉丁美洲等一些國家的巡回演出。于麗紅教授曾任上海歌舞團獨唱演員，并主演歌劇《黨的女兒》等眾多作品。

（二）演唱作品內容廣泛

此次教師音樂會所演唱的作品較為廣泛，包括了中外各類經典歌劇唱段、藝術歌曲以及由中國古詩詞改編的藝術歌曲、新創(chuàng)歌曲等。

歌劇方面主要包括由邵萍教授演唱的歌劇《漫步街上》、吳蓉教授演唱的歌劇《我不朽的里拉琴》以及由全體教師演唱的歌劇《茶花女》的經典選段《飲酒歌》等。

藝術歌曲方面主要包含了中外多種不同類型的藝術歌曲，如彭康亮教授演唱了由卡奇尼（G.Caccini）創(chuàng)作的藝術歌曲《圣母頌》等。而張美林教授、于麗紅教授等專家演唱了由近現代國內作曲家創(chuàng)作的藝術歌曲《橋》《千古絕唱》等。另外，謝琨教授演唱了改編自詩經的古詩詞藝術歌曲《關雎》、樊鳳龍教授演唱了首創(chuàng)藝術歌曲《春江夜》等。

（三）研究生演唱水平較高

此次研討會共安排兩場學生音樂會，涵蓋了包括上海音樂學院、星海音樂學院以及南通大學、蘇州大學等全國專業(yè)音樂學院與綜合類大學聲樂專業(yè)碩士研究生的表演。

從聲樂作品選擇來看，可以分為國外經典歌劇、音樂劇選段，國內外經典美聲、民族歌曲以及由古詩詞改編的藝術歌曲等。如歌劇選段《你是我心中的一切》、陜北民歌《羊肚肚手巾三道道藍》、安徽民歌《重打鑼鼓重開臺》以及藝術歌曲《鳳頭釵》《杏花天影》等。從聲樂演唱作品選擇來看，也趨于多樣，除了演唱中外經典歌劇選段、藝術歌曲，還積極嘗試表演和演唱注重韻味的古詩詞歌曲。通過此次學生音樂會可以發(fā)現，全國各個高校聲樂碩士研究生的水平已經達到較高程度，但與此同時還需要注意，在人才培養(yǎng)過程中應讓學生具有國際視野，積極參加國內外高水平比賽和表演，并鼓勵通過大師班、音樂會等多種途徑來提升聲樂演唱和教學的經驗和內涵。

三、聲樂理論：彰顯感性與理性的雙重品格

聲樂理論研究的目的，歸根結底還是要推動聲樂藝術的發(fā)展與繁榮。本次研討會中，聲樂理論的研究方向雖較為廣泛，但多數都與聲樂表演藝術有關，具體而言，主要包括聲樂演唱技巧訓練手段與方法、聲樂研究生培養(yǎng)若干理論與實踐等，而此次聲樂研究生論文評比中，參評論文的研究重點也大多與聲樂作品、聲樂演唱和聲樂教學有關。

（一）關于聲樂演唱技巧

中央音樂學院教授彭康亮針對歌劇演唱進行探討，從早年留學日本東京的經歷入手，列舉在日期間參加多部經典歌劇的表演體驗，結合具體作品，重點討論包括男低音在內的廣大聲樂演唱者在歌唱時對大型歌劇的準確把握。關于歌唱技巧，他認為，既需要技巧上注重頭腔和胸腔共鳴的結合，又需要在語言上能夠對不同國家語言的發(fā)音、咬字都能夠準確處理，只有對所演唱歌劇語言的認識上升到藝術層面，才能夠更好地塑造人物形象，更完整地體現作品所賦予的人物內涵。

星海音樂學院教授陶英以花腔歌手為主題，通過對《塞爾維亞的理發(fā)師》等眾多作品中的經典選段進行講解和分析，提出在演唱經典作品時一方面需要注重在技巧和情感方面完美詮釋，另一方面也結合了長期的教學和演唱經驗強調在演唱聲樂作品時遵循原版樂譜的重要性。

南京藝術學院教授謝琨圍繞古詩詞演唱進行研究，認為聲樂演唱尤其是美聲演唱一直存在重“聲”輕“樂”的問題。所謂“重”是指歌劇詠嘆調或藝術歌曲演唱時對氣息、聲音以及精準語音的控制和調和，而樂感等則屬于“輕”的范疇。

（二）關于聲樂人才培養(yǎng)

中央歌劇院歌劇表演藝術家賀磊明針對男中音演唱與人才培養(yǎng)進行探討。他通過對自己多年旅美演唱和教學經驗的分享認為，一方面，在演唱時需要注重中文歌詞的韻腳與拉丁語系語言中“音步”之間的聯系與區(qū)別。另一方面，在演唱歌劇等作品時需要注重戲劇內容和音樂表現的統(tǒng)一，通過情感和思想的融合使聲音能夠完美體現。

山東師范大學音樂學院魏凡儉教授致力于男低音人才培養(yǎng)方面的研究，他認為，男低音訓練中，發(fā)聲技巧、聲音塑造、情感理解與表現等技術訓練非常重要，同樣，聲音記憶、表演模仿等能力也不可或缺，而這方面的能力除了依賴先天稟賦之外，有意識地訓練也能起到令人滿意的效果。他還以自己的教學為例，強調抄寫、熟讀原譜對聲樂學習者的重要性。另外，魏凡儉教授又以山東師范大學音樂學院為例，詳細介紹自己近年來在聲樂人才培養(yǎng)方面所做的探索與經驗。他認為，在聲樂研究生培養(yǎng)中，一方面需要尊重學生的藝術個性，導師要根據學生的聲樂演唱水平、風格量身定做四年的音樂會曲目。另一方面，聲樂演唱作品需要涉獵廣泛，強調古今中外、原創(chuàng)改編等作品均要涉及，真正做到兼容并納。

（三）關于研究生論文評比

為加強學術交流，此次研究生（聲樂）學術創(chuàng)新論壇專門開設論文評比環(huán)節(jié)。從此次獲得優(yōu)秀論文的選題方向來看，代表了近年來聲樂研究與教學領域具有前沿性的學術熱點。主要包含聲樂慕課教學研究、聲樂作品與演唱分析、聲樂教育以及課程研究等方面。

《MOOC聲樂藝術教育新模式的實證研究——基于“美聲之林”慕課的探究分析》《慕課背景下的鋼琴藝術指導教學思考與探究》等論文分別就目前聲樂慕課教學提出一些新的模式與思考?！都綎|民歌的藝術特色及演唱技巧分析—以〈撿棉花〉為例》《中國藝術歌曲〈望鄉(xiāng)詞〉的藝術特征及演唱探析》等論文，研究生將自身演唱實踐與理論相結合，通過對具體作品的分析提出相關經驗和理解?！督K省蘇州中學〈音樂劇課程〉教學嘗試》《當代我國普通高校音樂教育變革思考》等論文則關注于當下聲樂教育在中目前小學以及高校中的運用，通過長期調查與實踐提出一些想法與思考。值得一提的是，《從藏戲聲腔變遷看其對藏文化的傳承》《揚州民歌〈黃黃子〉傳承之口述史研究》《清代漢藏兩地民歌研究》等論文除了研究中國傳統(tǒng)民歌外，還開始關注邊境地區(qū)的少數民族民歌的聲樂演唱與文化傳承。

結 ?語

自改革開放以來，全國各個地方大學的音樂系和專業(yè)音樂學院陸續(xù)恢復招生，為高校聲樂專業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造了良好的傳播和發(fā)展環(huán)境。而正值改革開放40年之際，揚州大學音樂學院舉辦的江蘇省音樂與舞蹈學（聲樂）學術創(chuàng)新論壇暨國際聲樂學術研討會則將聲樂研究生培養(yǎng)及其相關問題作為主題，邀請國內各大藝術院校師生通過聲樂表演、論壇討論、論文評比等方式對近幾十年來高校聲樂專業(yè)發(fā)展進行經驗總結和成果展示。從短短幾天的研討會中可以看出，近年來高校聲樂教師的演唱水平不斷提升，教學方法也不斷趨于多元，對于聲樂專業(yè)碩士研究生和博士生的人才培養(yǎng)也具有獨特、新穎的理念。相信通過此次研討會的成功舉辦，國內藝術高校在聲樂教育中能夠為未來國內高校聲樂發(fā)展提供經驗與啟示。通過不斷改變思維和拓寬格局，能夠使國內聲樂藝術的發(fā)展不斷緊跟國際，培養(yǎng)具有國際視野，能夠在國際具有影響力的聲樂人才。

① 李煥之主編《當代中國音樂》[M]，北京：當代中國出版社1997年版，第731頁。

（本文是2018年江蘇省研究生教育教學改革重點課題“藝術碩士音樂學位論文質量監(jiān)控及抽檢評議機制研究，”編號JGZZ18_062及2017年揚州大學青藍工程“音樂學”優(yōu)秀教學團隊的階段性成果。）

張美林 ?揚州大學音樂學院教授

胡 ? ?亮 ?揚州大學音樂學院教授

（責任編輯 ?劉曉倩）