2018年11月16日，作曲家王建元合唱作品音樂(lè)會(huì)“聆聽(tīng)江南”在秦淮河畔南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)廳精彩呈現(xiàn)。音樂(lè)會(huì)由江蘇省文聯(lián)和南京藝術(shù)學(xué)院主辦，徐志廉教授擔(dān)任指揮，歌唱家殷桂蘭、青年鋼琴家孫鏗亮等與南京藝術(shù)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)、江蘇愛(ài)之旅合唱團(tuán)、南京工人合唱團(tuán)和南京工業(yè)大學(xué)合唱團(tuán)共同演繹《飄雪了》《大江吟》《楓橋夜泊》《香格里拉》等十五部作品。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)以“江南”為主題，以江南地域特點(diǎn)、文化空間及歷史屬性為基點(diǎn)，在古典與現(xiàn)代的融合中體現(xiàn)作曲家的人文情懷和精神氣質(zhì)，完美地將作曲家內(nèi)心的江南呈現(xiàn)給廣大觀眾。

音樂(lè)作品既是社會(huì)文化的產(chǎn)物，也是地域環(huán)境的產(chǎn)物。南京藝術(shù)學(xué)院作曲系教授、博士生導(dǎo)師王建元先生出生于江南、成長(zhǎng)于江南，在其血脈中擁有深深的江南情結(jié)。此次音樂(lè)會(huì)作品是作曲家內(nèi)心情感的結(jié)晶和氣質(zhì)品格的升華，融入了煙雨江南的生命精神與詩(shī)性情懷，展示了吳儂細(xì)語(yǔ)的清雅婉轉(zhuǎn)與靈動(dòng)秀麗，體現(xiàn)了澤國(guó)水鄉(xiāng)的剛?cè)岵?jì)與海納百川，展現(xiàn)了特有的江南“味道”。音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)為合唱與鋼琴而作，下半場(chǎng)為合唱與管弦樂(lè)隊(duì)而作，既涵蓋合唱眾多形式，又融入了爵士、戲曲、民間音樂(lè)等眾多音樂(lè)元素，融百家之所長(zhǎng)，集多元于一體，為廣大觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)繽紛絢爛的合唱盛宴。

一、澄澈空靈的詩(shī)性氣質(zhì)

山澤水靈，崇文重教，自古江南多才俊，古往今來(lái)，多少文人墨客縱情于青山秀水、沉醉于詩(shī)情畫意，賦予了江南文化所獨(dú)有的詩(shī)性人文氣質(zhì)，這也是王建元合唱音樂(lè)作品的重要特征?；炻暫铣稇浗稀贰洞簳浴贰稐鳂蛞共础芳澳兄幸襞c混聲合唱《江雪》四部作品是為古典詩(shī)詞創(chuàng)作，作品注重運(yùn)用詩(shī)性思維表達(dá)內(nèi)心的情感，整體以傳統(tǒng)創(chuàng)作手法為基點(diǎn)，游走于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間以極簡(jiǎn)音樂(lè)素材為動(dòng)機(jī)，交織于四部合唱與鋼琴音色之中，映射出詩(shī)性思維內(nèi)在的意蘊(yùn)與人文精神。

混聲合唱《憶江南》選自白居易《憶江南三首》中的第一首，結(jié)構(gòu)為單三部曲式，在音高組織層面，作曲家以江南音樂(lè)旋法中常用的三音列（小三度與大二度組合）bB-bA-F（bB羽調(diào)）為動(dòng)機(jī)，通過(guò)不同的移位、調(diào)域、倒影、逆行及音色差異等貫穿于整曲。對(duì)于江南音樂(lè)的旋法，由于受江南方言語(yǔ)調(diào)色彩影響，旋律以五聲音階級(jí)進(jìn)為主，旋法起伏較小，節(jié)奏平穩(wěn)規(guī)整，速度舒緩自由，因此小三度與大二度組合最能代表江南的唯美細(xì)膩與剛?cè)岵?jì)。首先在合唱聲部（如譜例1，標(biāo)示中音高結(jié)構(gòu)都為三音列），通過(guò)三音列上的節(jié)奏變化、移位、逆行等在女聲部形成婉轉(zhuǎn)唯美主題，男低音在低七度上形成主題的模仿。當(dāng)主題進(jìn)行至展開(kāi)部時(shí)，女聲部線性主題轉(zhuǎn)化成短小動(dòng)機(jī)式三音列與男聲部長(zhǎng)旋律線條形成對(duì)比，短小動(dòng)機(jī)式三音列通過(guò)模進(jìn)形成不同調(diào)域的轉(zhuǎn)換，由此在橫向旋律線條中形成多調(diào)性對(duì)比。具體到鋼琴聲部，全曲織體都是在低音區(qū)復(fù)合和弦琶音的支撐下，高聲部以弱力度奏出不同調(diào)域、持續(xù)反復(fù)的十六分音符三音列，形成縱向多調(diào)式復(fù)合。當(dāng)合唱聲部與鋼琴聲部融為一體時(shí)，音樂(lè)主題的唯美細(xì)膩、旋律色彩的統(tǒng)一多變、男女二聲部的交織疊加、背景音色三音列弱力度的持續(xù)反復(fù)，生動(dòng)地描繪出詩(shī)詞記憶中江南春意盎然的美好景象。低音區(qū)持續(xù)具有一定緊張度的復(fù)合和弦意在呈現(xiàn)詩(shī)人內(nèi)心的涌動(dòng)，表達(dá)對(duì)江南無(wú)限贊嘆與懷念，在“日出江花紅勝火，春來(lái)江水綠如藍(lán)”中將詩(shī)化的音樂(lè)形象與音樂(lè)化的詩(shī)詞意境完美交融。

為柳宗元詩(shī)而創(chuàng)作的《江雪》，取景于幽靜蒼空的皚皚白雪，立意于獨(dú)釣寒江的清高孤傲。作曲家在混聲合唱中融入了男中音獨(dú)白式的吟唱，糅合了昆曲中獨(dú)有的吟誦音調(diào)，兩種聲音時(shí)而交織，時(shí)而獨(dú)立，形象地描繪了詩(shī)意中的超然澹泊、曠遠(yuǎn)孤寂。令人印象深刻的是在整體和聲上，作曲家采用的素材極為簡(jiǎn)約，全曲僅僅采用了四、五度和弦，并通過(guò)力度控制將其空洞、縹緲的音響色彩貫穿于整部作品。如譜例2所示，男高音與男低音聲部以四個(gè)主要音A-E-G-D縱向疊置構(gòu)成五度和弦（G-D-A-E），鋼琴聲部中每小節(jié)同樣以此和弦構(gòu)成琶音。盡管呈示部在音高位置、聲部、音色有所變化，但仍為此和弦的持續(xù)，展開(kāi)部將此和弦上移大二度至D調(diào)，第三部分回歸至C調(diào)構(gòu)成簡(jiǎn)約再現(xiàn)。作曲家并沒(méi)有堆砌各種復(fù)雜技法，而是化繁為簡(jiǎn)、以簡(jiǎn)馭繁，以最為簡(jiǎn)約的方式將唐詩(shī)的辭簡(jiǎn)意賅用音色音響來(lái)表現(xiàn)，呈現(xiàn)給觀眾縹緲高遠(yuǎn)、孤獨(dú)空寂的意境。

作為改革開(kāi)放后成長(zhǎng)起來(lái)第一批作曲家，王建元于1972年至1977年擔(dān)任蘇州京劇團(tuán)大提琴演奏和作曲，1978年考入南京藝術(shù)學(xué)院作曲系，長(zhǎng)期從事現(xiàn)代作曲理論研究，同時(shí)又浸潤(rùn)于中國(guó)傳統(tǒng)文化之中，在其作品中自然也會(huì)傳遞出多元文化融合的審美意識(shí)，《憶江南》中的傳統(tǒng)音樂(lè)元素和《江雪》中的簡(jiǎn)約主義風(fēng)格就是具體體現(xiàn)。《楓橋夜泊》和《春曉》這兩部作品的創(chuàng)作手法一脈相承，但在整體音樂(lè)的書寫過(guò)程中又有所創(chuàng)新與突破。例如《楓橋夜泊》用人聲來(lái)模擬寺廟的鐘聲，擬聲詞“DUANG”在縱向純五度的框架中形成三種不同音程關(guān)系的四音列，三組縱向四音列交替呈現(xiàn)貫穿于全曲，當(dāng)“DUANG”音頭以含蓄式的強(qiáng)音奏出，并在腔音中逐步回收至消逝時(shí)，將詩(shī)意中那種難以言傳的幽思與愁緒傳遞至觀眾的心靈深處?！洞簳浴愤M(jìn)一步突破三音列的調(diào)域界限，將這種五聲性的三音列進(jìn)行持續(xù)調(diào)域轉(zhuǎn)換，形成調(diào)性的模糊，構(gòu)成綿延婉約的樂(lè)曲基調(diào)，呈現(xiàn)的是春天破曉的美好。

二、海納百川的浪漫情懷

如果說(shuō)為詩(shī)詞而創(chuàng)作的作品側(cè)重的是意境和韻味，那么接下來(lái)為瑰麗壯闊的自然景觀而作的作品中，更多地展現(xiàn)了江南文化的剛健與靈秀。無(wú)論是混聲合唱《大江吟》中的浩蕩氣勢(shì)、精神力量，《香格里拉》中的神秘樂(lè)土、美輪美奐，還是女高音與女聲合唱《飄雪了》中的雅致浪漫、至美向往，作曲家都以體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為意象，將情結(jié)生發(fā)為情感，在其作品中傳遞著靈動(dòng)水性和審美哲思，蘊(yùn)含著溫柔婉約與堅(jiān)韌不屈的性格品質(zhì)，極具感染力的音響效果讓全場(chǎng)觀眾為之震撼。

在《大江吟》這部作品中，我們能夠品味到江南水性文化所賦予的溫婉細(xì)膩、以柔克剛和剛?cè)岵?jì)的壯闊景象。當(dāng)歌詞“大江奔流浪濤急，直向海闊云深，牽手南北卻道是換了人間風(fēng)情”與合唱多聲部模仿復(fù)調(diào)中具有江南音樂(lè)風(fēng)格的固定樂(lè)思和音型結(jié)合時(shí)，即刻把觀眾引入到煙雨朦朧的景致中。特別是在鋼琴聲部，作曲家擺脫了鋼琴聲部單一的從屬、陪襯地位，著重強(qiáng)調(diào)其獨(dú)立性及色彩性，使鋼琴成為表現(xiàn)作品意境的重要組成部分。鋼琴與人聲的交織形成巨大的張力，呈現(xiàn)出多維立體的音樂(lè)形象，賦予作品交響性與戲劇性。如譜例3所示，鋼琴左手聲部在渾厚的低音區(qū)，以強(qiáng)力度奏出跨越兩個(gè)八度的大跳拱形旋律，雄渾而壯闊，右手高音聲部在先漸強(qiáng)后漸弱的力度中，奏出連續(xù)的六連音波浪琶音，浪漫而激情。當(dāng)兩個(gè)聲部融為一體時(shí)，滾滾長(zhǎng)江之巍峨雄壯和川流不息的音樂(lè)形象撲面而來(lái)，與為古詩(shī)而創(chuàng)作的作品形成強(qiáng)烈對(duì)比。

作曲家在《香格里拉》這部作品中借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的結(jié)構(gòu)觀念，融合傳統(tǒng)民間音樂(lè)的線性延展思維，采用多段連綴體結(jié)構(gòu)、多變復(fù)合型節(jié)奏、多樣舞蹈性主題，在觀眾的腦海中勾勒出一幅牛羊成群、牧歌悠揚(yáng)、碧藍(lán)天空、清澈湖水的香格里拉風(fēng)景畫。全曲由六部分組成（如圖表1），融入昆曲曲牌體結(jié)構(gòu)思維，僅A段在第四部分完整再現(xiàn)，與之相應(yīng)的調(diào)性布局經(jīng)d小調(diào)—G大調(diào)—e小調(diào)，在主調(diào)上方二度關(guān)系調(diào)上結(jié)束全曲，整體淡化了再現(xiàn)結(jié)構(gòu)。因此作品中的結(jié)構(gòu)力主要由音響色彩層層遞進(jìn)、音樂(lè)情緒由“縹緲地”至“激動(dòng)地”的不斷升華和三拍子舞曲節(jié)奏的貫穿而構(gòu)成。如在節(jié)奏節(jié)拍上，盡管整體流動(dòng)于頻繁變換的交替拍子及非規(guī)律性的節(jié)奏律動(dòng)（6/8 9/8 4/4 3/4 2/4），但在以四分音符為單位拍的節(jié)奏中，同樣賦予三拍舞曲節(jié)奏模式，如D段節(jié)奏模式X| X X· X X X X|，通過(guò)連線及附點(diǎn)削弱了4/4的節(jié)奏規(guī)律及小節(jié)線的界限，X X X具有典型的三拍子模式，由此三拍子舞曲節(jié)奏模式成為貫穿作品的重要結(jié)構(gòu)力之一。這部作品是整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)最為龐大一部作品，110人的合唱隊(duì)與管弦樂(lè)隊(duì)，合唱聲部的男聲與女聲此起彼落、呼應(yīng)對(duì)答，在最高潮點(diǎn)結(jié)束全曲。

三、儒雅厚重的文化記憶

關(guān)于江南的文化記憶是作曲家“戀鄉(xiāng)”情結(jié)的根源所在，也是其音樂(lè)書寫的文化支撐。王建元出生于江蘇昆山，1983畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院后留校任教至今，六十余年的生活、學(xué)習(xí)和工作，江南已經(jīng)成為作曲家生命中揮之不去的最美旋律。古樸沉靜的文化底蘊(yùn)和熱愛(ài)人生的目標(biāo)追求，決定了作曲家既有深邃雅致的高文化氣質(zhì)，又有簡(jiǎn)練樸素的寫實(shí)性情懷。音樂(lè)會(huì)最后一部分作品，作曲家選用故鄉(xiāng)和母校為創(chuàng)作題材，音樂(lè)中的江南與現(xiàn)實(shí)中的江南彼此映照和互文，引發(fā)了對(duì)江南生活的共鳴，喚醒了人們對(duì)于江南的人文情懷和文化回憶。這些作品表達(dá)了作曲家對(duì)江南這篇熱土的深深眷念與摯愛(ài)，蘊(yùn)含了對(duì)人生、生命的哲思以及走出象牙塔、服務(wù)大眾的文化追求。

《楊柳青》是里下河地區(qū)的民間小調(diào)，詼諧而風(fēng)趣，作曲家將其改編成管弦樂(lè)，全曲僅2分鐘，作為下半場(chǎng)的第一個(gè)曲目兼有序曲功能，因此作品并沒(méi)有全部專注于交響性，當(dāng)長(zhǎng)笛奏出主題后，弦樂(lè)器與打擊樂(lè)器將主題不斷解構(gòu)與重組，音色持續(xù)渲染與變換，時(shí)而鑼鼓喧天、時(shí)而樂(lè)器獨(dú)奏、時(shí)而管弦齊鳴，勾畫的是一幅俏皮而幽默的生活場(chǎng)景?！陡叽旧礁琛肥悄暇└叽镜貐^(qū)的山歌，承載著勞動(dòng)人民世代的心聲，輕快而明朗，樸實(shí)而優(yōu)美。作曲家將其改編成管弦樂(lè)與混聲合唱，在弦樂(lè)長(zhǎng)音及人聲背景下，木管樂(lè)器相繼奏出主旋律，合唱聲部以語(yǔ)氣詞貫穿，僅作為色彩的渲染，以四聲部的平行純四度和弦進(jìn)行貫穿全曲，瞬間將聽(tīng)眾帶入一幅淡雅深沉的山景水墨畫。從這兩部改編民歌的作品來(lái)看，作曲家較為偏愛(ài)木管樂(lè)器，淡化了縱向和聲制約，注重色彩的描繪，善于營(yíng)造朦朧和稍縱即逝的瞬間意象，與印象派音樂(lè)有異曲同工之妙。

王建元說(shuō)：“在南京生活40年，我早已成為了新南京人，我的青春歲月、求學(xué)之路、創(chuàng)作生涯和音樂(lè)作品都與十里秦淮、中山偉陵、玄武煙柳、莫愁雨霧不可分割，更離不開(kāi)南京厚德載物、開(kāi)放創(chuàng)新的城市精神，今天的音樂(lè)會(huì)詮釋了我心中的南京。”《家住中山下》是一首富有現(xiàn)代氣息的爵士風(fēng)格作品，作曲家力求將布魯斯音階與調(diào)式和聲融合進(jìn)六朝古都的歷史情懷，把南京的厚重與細(xì)膩、豁達(dá)與樂(lè)觀匯集于冷爵士風(fēng)格的節(jié)奏中，反映出作曲家一直孜孜不倦致力于流行音樂(lè)專業(yè)教育實(shí)踐的探索，積累有較強(qiáng)的流行音樂(lè)創(chuàng)作功力。作品另一個(gè)亮點(diǎn)是青年歌唱家趙婉辛與爵士樂(lè)演奏家們的共同演繹，細(xì)膩而極富磁性的嗓音，灑脫而自由的演奏，將南京生活情景中的恬淡舒適、悠然自如表現(xiàn)得淋漓盡致，將上半場(chǎng)音樂(lè)會(huì)推向高潮?！段业墓枢l(xiāng)，我的大江南》借鑒了江南小調(diào)和蘇州評(píng)彈的特點(diǎn)，管弦樂(lè)隊(duì)中加入了琵琶，在管弦樂(lè)與合唱抒懷悠揚(yáng)的音響色彩渲染下，女高音細(xì)膩的歌聲與琵琶“顆粒狀”音色共同訴說(shuō)了江南的文化精神?！段覑?ài)母校萬(wàn)年》是由蔡元培先生為南京藝術(shù)學(xué)院前身上海美專而寫的詞作，在這部作品中，作曲家更注重的是豐潤(rùn)飽滿的和聲、寬廣悠長(zhǎng)的旋律線條及真摯的熱情，“我們要同日月常新，我們要似海納百川……我愛(ài)我的中華萬(wàn)年，我愛(ài)我的母校萬(wàn)年”短短三句話，表達(dá)了學(xué)子對(duì)藝術(shù)之夢(mèng)的堅(jiān)持與追求，寄托了作曲家對(duì)母校的拳拳之心。音樂(lè)會(huì)最后一首曲目是《節(jié)日》，四位領(lǐng)唱與氣勢(shì)磅礴的管弦樂(lè)隊(duì)、合唱隊(duì)將音樂(lè)會(huì)推向最高點(diǎn)，在歡騰跳躍的節(jié)日歡歌中為整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)畫上圓滿的句號(hào)。

結(jié) ?語(yǔ)

天籟之聲視聽(tīng)盛宴，余音繚繞不絕于耳。此次音樂(lè)會(huì)是王建元先生近年來(lái)合唱作品的集中展示，鮮明的江南音樂(lè)語(yǔ)言與精湛的創(chuàng)作手法相結(jié)合，詮釋了作曲家對(duì)吳越大地的深情熱愛(ài)，體現(xiàn)了作曲家對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的不懈追求，既有對(duì)當(dāng)下時(shí)代風(fēng)貌的寫實(shí)描繪，更有古詩(shī)意蘊(yùn)的抒情表達(dá)，還有純藝術(shù)歌曲的唯美細(xì)膩，融和傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)作手法，集藝術(shù)性與大眾性于一體，曲高而能和眾，雅俗而能共賞，不但在江蘇省音樂(lè)界引起了巨大反響，還對(duì)國(guó)內(nèi)合唱事業(yè)的發(fā)展起到了積極的推進(jìn)作用。近年來(lái)，國(guó)家大力加強(qiáng)文化建設(shè)和豐富群眾精神文化促進(jìn)了我國(guó)合唱事業(yè)迅猛發(fā)展，可以說(shuō)現(xiàn)在是最好的發(fā)展時(shí)期。從合唱事業(yè)的整體發(fā)展質(zhì)量上來(lái)看，雖然我們已經(jīng)是合唱大國(guó)，但離合唱強(qiáng)國(guó)的目標(biāo)還有相當(dāng)大的距離，特別是優(yōu)秀合唱作品的缺乏已經(jīng)成為制約合唱事業(yè)發(fā)展前進(jìn)的瓶頸和壁壘。希望能有更多的專業(yè)作曲家投入到合唱音樂(lè)創(chuàng)作，譜寫出更多更好的合唱作品。

[課題來(lái)源：2019年度教育部人文社會(huì)科學(xué)研究青年基金項(xiàng)目《西方早期音樂(lè)中數(shù)理比例創(chuàng)作技術(shù)的衍變及當(dāng)代實(shí)踐研究》（19YJC760088）的階段性成果。2019江蘇省研究生創(chuàng)新工程《郭文景民族器樂(lè)創(chuàng)作研究》（KYCX19_1461）]

易慧 ?南京藝術(shù)學(xué)院2017級(jí)博士研究生

（責(zé)任編輯 ?張萌）