□ 國(guó)家京劇院 張正貴

一曲黃梅調(diào)，百年吐芬芳。安慶素有“京黃故里”、“戲劇之鄉(xiāng)”的美譽(yù)。100多年來，黃梅戲從草臺(tái)登上舞臺(tái)，從民間小戲變成唱響大江南北、深受群眾喜愛的全國(guó)五大戲曲劇種之一，是當(dāng)之無愧的民族文化藝術(shù)的瑰寶。而三年一屆的黃梅戲藝術(shù)節(jié)更是“戲曲的盛會(huì)、百姓的節(jié)日”。2018年9月27日至10月8日，由文化和旅游部、安徽省人民政府主辦的第八屆中國(guó)（安慶）黃梅戲藝術(shù)節(jié)在安慶市舉辦。早在開幕的半個(gè)月前，藝術(shù)節(jié)已經(jīng)預(yù)熱并拉開序幕。來自廣東、江蘇、湖北、江西和安徽的26臺(tái)黃梅大戲共進(jìn)行了49場(chǎng)演出，江蘇錫劇、山東呂劇、湖北楚劇、江西采茶戲、安徽徽劇等5省9個(gè)劇種12家院團(tuán)14場(chǎng)非遺傳統(tǒng)戲曲惠民演出，在近一個(gè)月里按照新創(chuàng)劇目展演、小戲展演、稀有劇種劇目展演、非遺傳統(tǒng)戲曲惠民演出等不同類型進(jìn)行集中展示，展現(xiàn)出當(dāng)前以黃梅戲藝術(shù)為主體的創(chuàng)作實(shí)踐圖景，為我們梳理、把握近年來黃梅戲發(fā)展的特點(diǎn)與得失提供了難得的機(jī)會(huì)。

多元命題中凸顯現(xiàn)實(shí)題材

從藝術(shù)發(fā)展史上看，但凡留下重要印記的經(jīng)典藝術(shù)作品，無不是對(duì)所處時(shí)代的集中凝練，并超越時(shí)代洪流指向價(jià)值與意義的歷史縱深?，F(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作無疑是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作最重要的命題，反映火熱現(xiàn)實(shí)生活原本就是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)的題中應(yīng)有之義，也是新時(shí)代藝術(shù)工作者最重要的歷史使命和時(shí)代擔(dān)當(dāng)。從此次黃梅戲八藝節(jié)開幕式大戲的《鄧稼先》到閉幕式大戲的《老支書》，9臺(tái)劇目中，現(xiàn)實(shí)題材劇目占到了8臺(tái)，歷史劇題材1臺(tái)。在現(xiàn)實(shí)題材中，扶貧攻堅(jiān)題材劇目4臺(tái)，革命歷史題材劇目3臺(tái)（其中湖北2臺(tái)、安徽1臺(tái)），反映當(dāng)代杰出科學(xué)家劇目1臺(tái)。從現(xiàn)實(shí)題材的廣義范疇上說，其數(shù)量占了近九成。我們看到扶貧攻堅(jiān)奔小康題材的劇目在此次藝術(shù)節(jié)上比較突出，其塑造的都是扶貧干部與基層村干部的藝術(shù)形象，但選取的角度各異，表現(xiàn)的內(nèi)容各有側(cè)重。桐城市黃梅戲劇團(tuán)的《映天紅霞》選取的是真人真事，反映的是基層優(yōu)秀女性村黨支書肖映霞（化名）在事業(yè)與家庭、父女之間、夫妻之間、姊妹之間的情感紐結(jié)與互動(dòng)，描述了基層干部為黨的事業(yè)不僅個(gè)人做出了許多犧牲，其家庭和家屬也付出許多。望江縣黃梅戲研究中心的《臥牛村的女人們》突出了鄉(xiāng)村空心化的問題，從留守鄉(xiāng)土的女人們來做扶貧攻堅(jiān)的文章，既展現(xiàn)了純善質(zhì)樸有韌性的鄉(xiāng)村女性的群像，也著重塑造了幾個(gè)不同色調(diào)、性格的鄉(xiāng)村女性形象。全劇按照輕喜劇的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行編織，戲顯得流暢、詼諧、輕松。安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院的《老支書》選取了一個(gè)熱心腸、把個(gè)人的生活融貫在工作中的老村支書形象，描畫其在即將年滿卸任前的工作與生活。這個(gè)人物及其生命片段的選擇獨(dú)出機(jī)杼，本身就具有很強(qiáng)的外部與內(nèi)部的戲劇張力，為飽滿地推進(jìn)情節(jié)發(fā)展和刻畫人物內(nèi)外在的形象奠定了藝術(shù)基點(diǎn)。由于題材的接地氣，這類劇目無論從情節(jié)編織和人物語言上都富含喜劇色彩。如潛山市黃梅戲劇團(tuán)的《鳳凰坡》很巧妙地運(yùn)用誤會(huì)、巧合的方式，將用人的體溫孵化野山雞和“捉奸”這兩個(gè)事件黏合起來，劇場(chǎng)效果上佳。再如，“空手賣寡嘴”“莫問得蘿卜不生根了”“富不丟豬窮不丟書”“樹靠栽人靠裁”“死秤還要活人扶”等這些接地氣、方言化、地域性的俗語、俏皮話既使得個(gè)性化的劇中人物栩栩如生，同時(shí)與這一題材的劇目風(fēng)格相貼切，并為廣大觀眾所歡迎。

時(shí)代氣質(zhì)里持守本體特征

當(dāng)下，一個(gè)傳統(tǒng)戲曲劇種的現(xiàn)代性建構(gòu)一定是要與時(shí)代大勢(shì)的發(fā)展相同步，這是時(shí)代與文藝——這對(duì)恒久命題交融相承的歷史與邏輯必然，也是劇種自身發(fā)展的內(nèi)在需求。同時(shí)，我們也很清晰地認(rèn)識(shí)到，一個(gè)劇種的發(fā)展也一定是有本可循和振葉尋根的。這個(gè)本與根就是劇種的質(zhì)的規(guī)定性——本體性的藝術(shù)特征。我們欣喜地看到在此次黃梅戲八藝節(jié)上呈現(xiàn)的黃梅戲新劇目，大多能夠體現(xiàn)本劇種的藝術(shù)特色，運(yùn)用黃梅戲的藝術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作，在使劇種特質(zhì)與時(shí)代氣質(zhì)相諧的道路上戮力。令人印象深刻的一點(diǎn)就是黃梅戲傳統(tǒng)聲腔藝術(shù)在現(xiàn)代黃梅戲創(chuàng)演中的繼承發(fā)揮。如在安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院的《鄧稼先》中，分別飾演鄧稼先夫婦的兩位演員劉國(guó)平和吳美蓮展現(xiàn)了黃梅戲地道、獨(dú)有的音樂聲腔魅力，以成熟的唱功塑造了一對(duì)科學(xué)家夫妻的音樂藝術(shù)形象，精微地描繪了其內(nèi)心的情感世界。太湖縣黃梅戲演藝有限公司的《胡普伢》以戲曲的根脈和劇種藝術(shù)本體的承載——傳統(tǒng)風(fēng)格和經(jīng)典樣式，塑造了黃梅戲歷史上的第一位坤旦演員?！队程旒t霞》中飾演劉思成的演員趙長(zhǎng)玖，把作為丈夫疼愛妻子、顧小家的生活化、性格化的形象表演得精彩到位，而且其醇厚的聲腔演唱為人物塑造的準(zhǔn)確性、生動(dòng)性提供了極大的助力。其表演中散發(fā)出的戲曲韻律感和抒情性沒有成為真實(shí)演繹現(xiàn)代生活的阻礙，反使生活真實(shí)邁向了藝術(shù)的真實(shí)。具有相類似效果的還有《老支書》中的相對(duì)年輕的演員群體。他們塑造演繹離自己真實(shí)年齡、經(jīng)歷、性格等相距甚遠(yuǎn)的角色形象，并不使人感到生澀或虛假，除了藝術(shù)指導(dǎo)和導(dǎo)演的教導(dǎo)摳戲外，說明這批演員具有很強(qiáng)的可塑性。特別是其中老支書的扮演者馬丁，三十歲的演員演一個(gè)六十歲的現(xiàn)實(shí)生活中的老支書，這比傳承或創(chuàng)作傳統(tǒng)戲、歷史劇中跨年齡的角色要難得多?？上驳氖邱R丁的表演準(zhǔn)確、生動(dòng)、到位，舞臺(tái)上分寸、節(jié)奏的把握等展現(xiàn)了超越年齡的成熟感。特別在表現(xiàn)老支書進(jìn)城為孩子辦上學(xué)和戶口事宜的表演中，一番番地趕路、乞求、波折的累積之后，以幾個(gè)大圓場(chǎng)、快圓場(chǎng)來表現(xiàn)老支書拼了老命趕時(shí)間的表演。這段表演處理恰當(dāng)，有錦上添花之感，既有傳統(tǒng)表演精華的運(yùn)用，又是這一個(gè)人物規(guī)定情境中的規(guī)定行為，體現(xiàn)了戲曲以“四功五法”來演人物、講故事的長(zhǎng)處。

新探索與新課題

此次黃梅戲八藝節(jié)既整體呈現(xiàn)了當(dāng)前黃梅戲藝術(shù)發(fā)展的新動(dòng)向與新探索，同時(shí)也提供了進(jìn)一步探索黃梅戲藝術(shù)發(fā)展方向、研究黃梅戲藝術(shù)創(chuàng)作狀況的直接藝術(shù)資源。藝術(shù)節(jié)上亮點(diǎn)頻出，引人注目的是戲曲現(xiàn)代戲新程式上的新探索——《臥牛村的女人們》中的黃梅戲縫紉舞：一群鄉(xiāng)村婦女僅坐在板凳上，無實(shí)物地表現(xiàn)縫紉衣物。該段表演準(zhǔn)確抓住了運(yùn)用縫紉機(jī)的形象動(dòng)作，并化在戲曲化的韻律節(jié)奏之中，以優(yōu)美的群舞展現(xiàn)出來，滿足了觀眾對(duì)于戲曲舞蹈身段的審美心理。我們看到，藝術(shù)節(jié)上有的劇目在舞臺(tái)呈現(xiàn)和音樂方面作出了新嘗試，比較突出的是《鄧稼先》。該劇具有詩(shī)化空靈的意味，部分場(chǎng)景段落意境唯美，其關(guān)鍵因素就在于導(dǎo)演的老道手法和音樂設(shè)計(jì)的成功。導(dǎo)演擅用歌隊(duì)、舞隊(duì)來介入舞臺(tái)情境的烘托營(yíng)造，歌舞隊(duì)時(shí)而扮演群體角色，時(shí)而疏離出情緒意象化的場(chǎng)面，戲劇與歌舞交融而尤顯干凈、洗練。從音樂上看，其設(shè)計(jì)與黃梅戲的傳統(tǒng)聲音形象是有差別的，比較開闊、富麗、剛?cè)嵯酀?jì)，很好地運(yùn)用了合唱伴唱包括戲曲中幫腔的藝術(shù)手法，歌舞并用，使得舞臺(tái)氣氛營(yíng)造得比較別致有靈性。應(yīng)該說音樂設(shè)計(jì)是成功的、好聽的，但黃梅的味道淡了一些。

縱觀此次藝術(shù)節(jié)上的新創(chuàng)劇目，除了要繼續(xù)把握好戲曲程式化表演與現(xiàn)代生活的真實(shí)感之間的關(guān)系外，比較明顯的不足仍出在一度創(chuàng)作上。對(duì)于新創(chuàng)劇目來說，劇本確是一劇之本，是關(guān)鍵中的關(guān)鍵。我們看到，同劇種同地域在同一個(gè)藝術(shù)節(jié)上展現(xiàn)相同題材的劇目多多少少都會(huì)在內(nèi)容和形式上出現(xiàn)同質(zhì)化現(xiàn)象，也具有共性的問題。如，藝術(shù)形象單一表面化，戲劇動(dòng)作缺乏內(nèi)驅(qū)力，一些重要情節(jié)建立在偶然性、人為設(shè)置的段落上；戲劇沖突和矛盾組織不夠或者失當(dāng)，沒有把戲劇性的、人性深處的、心理深層的沖突表現(xiàn)出來；戲劇結(jié)構(gòu)、主題、動(dòng)作等的整體性、貫穿性、統(tǒng)一性欠周詳?shù)?。我們感到，?duì)于新創(chuàng)劇目而言，抓劇本仍然是第一要?jiǎng)?wù)，把一度創(chuàng)作的問題甩給二度來解決或是等戲立起來再看再改等觀念都是要不得的。