□ 朱秋敏

戲曲，集中華文化之大成，在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹一幟。在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，中國(guó)戲曲豐富了民族文化的藝術(shù)寶庫(kù)。但現(xiàn)如今，傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展已經(jīng)陷入了一個(gè)尷尬的境地，許多劇種正在逐漸消失。一些地方劇種，尤其是小劇種、稀有劇種瀕臨消亡或已經(jīng)消亡的現(xiàn)象，更是引起廣泛關(guān)注。

當(dāng)今，怎樣才能更好地保護(hù)、傳承和發(fā)展中國(guó)的傳統(tǒng)文化，使戲曲這顆璀璨的藝術(shù)明珠再次熠熠生輝？

一、專業(yè)戲曲劇團(tuán)的發(fā)展現(xiàn)狀及原因。

（一）戲曲藝術(shù)票房急劇下降，戲曲劇團(tuán)經(jīng)營(yíng)困難。

據(jù)20世紀(jì)80年代編纂出版的《中國(guó)戲曲志》統(tǒng)計(jì)，在我國(guó)歷史上共產(chǎn)生過(guò)394個(gè)戲曲劇種?！拔幕蟾锩币郧坝?00多個(gè)劇種在各地各民族戲劇舞臺(tái)上演。據(jù)中國(guó)民族民間文化保護(hù)工程國(guó)家中心提供的一項(xiàng)最新調(diào)查資料表明，到目前還在舞臺(tái)上演出的只有100多種，能為大家稍稍熟知的劇種則不到50種。

在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的大背景之下，戲曲藝術(shù)產(chǎn)品不可避免地存在其商品屬性，戲曲事業(yè)作為文化藝術(shù)市場(chǎng)的一個(gè)重要組成部分，其票房情況最直接地表現(xiàn)出戲曲事業(yè)發(fā)展的繁榮程度。這些年來(lái)，戲曲演出票房不景氣。這種形勢(shì)在全國(guó)都普遍存在，隨之帶來(lái)的是戲曲演出劇團(tuán)經(jīng)濟(jì)狀況日益拮據(jù)。這不僅影響到演職人員的收入情況，挫傷了他們繼續(xù)投身從事藝術(shù)精品制作的積極性，而且制約了劇目的創(chuàng)新與編排。經(jīng)濟(jì)上的困境，使不少劇團(tuán)靠著財(cái)政撥款苦苦支撐，如果要直接面對(duì)市場(chǎng)，只有選擇倒閉。專業(yè)戲曲劇團(tuán)作為推動(dòng)戲曲發(fā)展的主要載體受到打擊，要想戲曲繼續(xù)發(fā)展壯大，困難可想而知。

戲曲演出市場(chǎng)的不景氣，是諸多因素共同作用的結(jié)果，但從根本上說(shuō)，觀眾的審美要求與戲曲舞臺(tái)現(xiàn)狀的矛盾，是票房下降的癥結(jié)所在。

1、戲曲劇目娛樂(lè)化功能日益削弱，成為政治宣傳與道德教化的工具。

從中國(guó)戲曲發(fā)展歷史看，古代的歌舞、說(shuō)唱藝術(shù)和滑稽表演是戲曲的直接源流，古人對(duì)戲劇的解釋為：“戲者，戲也?！鼻耙粋€(gè)“戲”是指戲劇，后面的“戲”則指游戲、娛樂(lè)。他們把戲劇看作一種游戲而存在。在農(nóng)村地區(qū)，大多是把戲曲演出與節(jié)日娛樂(lè)統(tǒng)一起來(lái)，人們觀賞戲曲，往往是抱著休閑娛樂(lè)的心態(tài)去找樂(lè)子。一直以來(lái)，戲曲都是包容俚俗、淺顯易懂、講求娛樂(lè)性，照顧大多數(shù)觀眾審美需求，不放棄文化水平較低觀眾的欣賞要求，使之看得有興味。但現(xiàn)在劇目的娛樂(lè)性不斷減弱，更多地承載了政治宣傳與道德教化?，F(xiàn)如今，都有意無(wú)意推崇近乎雅化的作品，而對(duì)深受廣大觀眾歡迎的通俗戲曲則不甚關(guān)注。戲曲的娛樂(lè)屬性被淡化掉，那么又有誰(shuí)愿意買票去支持戲曲演出呢？

2、戲曲脫離人們的審美需求，跟不上時(shí)代的發(fā)展變化。

沒有一種戲曲可以脫離于時(shí)代而存在。宋元南戲，元代雜劇，明清傳奇，清地方戲。無(wú)不是巧妙融入了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)尚，隨著時(shí)代的進(jìn)步不斷革新。脫離時(shí)代的戲曲只是一個(gè)樣板，是一塊活化石，失去了表演的張力和藝術(shù)的感染力，就像一件積滿塵埃的古董，缺乏了精神文化的意義。

而現(xiàn)在的很多戲曲，人物性格、思想內(nèi)容、故事情節(jié)都很大程度上脫離了人民群眾感興趣的人和事，語(yǔ)言上失去質(zhì)樸、自然、通俗的特色，這是很難被人們所接受的。

（二）戲曲的觀眾基礎(chǔ)不雄厚，從事戲曲藝術(shù)的人才逐漸出現(xiàn)斷層。

如今戲曲遭遇到現(xiàn)代社會(huì)多元的娛樂(lè)文化挑戰(zhàn)。在城市，很多人沒有欣賞戲曲的習(xí)慣，而在農(nóng)村，青壯年大多外出打工，沒人學(xué)戲，即使存在觀眾，人們也很少能找到看戲的渠道。地方戲曲之類的傳統(tǒng)文化精粹卻面臨著后繼無(wú)人的困境。在職演員又存在老齡化問(wèn)題，專業(yè)戲曲人才青黃不接，是擺在戲曲發(fā)展道路上一個(gè)嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。

二、對(duì)戲曲社團(tuán)建設(shè)的幾點(diǎn)思考。

（一）戲曲的發(fā)展離不開觀眾，以廣大市民為中心，建立城市戲曲社團(tuán)，鞏固群眾基礎(chǔ)，推動(dòng)戲曲文化的傳播。

戲曲藝術(shù)是一種直接面對(duì)觀眾進(jìn)行演出的特定綜合藝術(shù)，如果失去了觀眾，就失去了戲曲藝術(shù)存在的價(jià)值與根基。

我國(guó)戲曲藝術(shù)在農(nóng)村歷來(lái)就有深厚的基礎(chǔ)，戲曲表演往往與傳統(tǒng)節(jié)日、集市貿(mào)易、宗教信仰等活動(dòng)聯(lián)系在一起。但隨著城市化進(jìn)程的發(fā)展，農(nóng)村已經(jīng)空心化。進(jìn)城后的戲迷散落在城市的各個(gè)社區(qū)，他們的內(nèi)心有戲曲文化尋根和交流的強(qiáng)烈渴望。

城市專業(yè)劇團(tuán)現(xiàn)在許多劇目都是大手筆，豪華的戲曲制作越來(lái)越強(qiáng)調(diào)篇幅的巨大，人物的眾多、場(chǎng)面的恢弘、情景的逼真等。專業(yè)劇團(tuán)，已經(jīng)無(wú)法適應(yīng)在城市社區(qū)演出了。專業(yè)劇團(tuán)在各大劇場(chǎng)的演出門票價(jià)格也是水漲船高，這不但沒有吸引更多觀眾走進(jìn)大劇院去關(guān)注戲曲，反而是將他們拒之門外。

因此，在城市建立戲迷相互交流的戲曲社團(tuán)已經(jīng)很有必要。

戲曲工作者需要注意挖掘城市社區(qū)這片廣闊的發(fā)展市場(chǎng)，以戲曲社團(tuán)為紐帶，團(tuán)結(jié)廣大市民戲迷，加強(qiáng)戲曲工作者和戲迷之間的互動(dòng)，將更多演出資源投入到社區(qū)中去。只有滿足最廣泛的觀眾需要，才能更有利于戲曲藝術(shù)與觀眾形成水乳交融的良好關(guān)系，進(jìn)而推動(dòng)戲曲藝術(shù)的加速度發(fā)展。

（二）戲曲社團(tuán)的管理既要有戲迷，也要有戲曲工作者；既要講感情，也要講規(guī)則。

戲曲社團(tuán)，需要一定專業(yè)性，需要承接一些演出任務(wù)，否則無(wú)法爭(zhēng)取到政府和社會(huì)資源來(lái)推動(dòng)社團(tuán)的發(fā)展。所以，社團(tuán)必須要有一定數(shù)量的戲曲工作者。也只有專業(yè)人員才有這個(gè)感召力，把廣大戲迷朋友團(tuán)結(jié)在社團(tuán)里面。

戲曲社團(tuán)的基礎(chǔ)是廣大戲曲愛好者，他們不一定有表演能力，但他們熱愛戲曲，有一定的欣賞力。沒有戲迷參與的戲曲社團(tuán)，肯定會(huì)越來(lái)越脫離群眾、越來(lái)越脫離市場(chǎng)。

社團(tuán)畢竟是非盈利性組織，所以社團(tuán)不會(huì)像專業(yè)劇團(tuán)、演藝公司那樣紀(jì)律嚴(yán)明，而且社團(tuán)人員的流動(dòng)性也是相對(duì)比較大的，特別是年輕的戲迷，經(jīng)常在各個(gè)城市間來(lái)回遷徙，社團(tuán)成員之間的聯(lián)系，是戲曲聯(lián)系的紐帶。但社團(tuán)畢竟是個(gè)社會(huì)組織，所以必須有一定的規(guī)則來(lái)約束。作為社團(tuán)的管理人員，只有在感情和規(guī)則之間拿捏得恰到好處，才能帶領(lǐng)社團(tuán)往良性方向發(fā)展。

（三）堅(jiān)持創(chuàng)作、創(chuàng)新，才能傳承和發(fā)展。

戲曲社團(tuán)作為最貼近戲迷群眾的社會(huì)組織，一定要堅(jiān)持創(chuàng)作、創(chuàng)新，一定要在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)吸納流行元素。

市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)和文化交流的增多，使古老的戲曲藝術(shù)面臨新的環(huán)境。如果丟掉傳統(tǒng)，戲曲就失去存在的價(jià)值；如果不革新，戲曲又不能適應(yīng)時(shí)代的需要。

戲曲文化從來(lái)不是一成不變的。白燕升給戲曲的定位是：傳統(tǒng)文化，當(dāng)代藝術(shù)。戲曲應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，適應(yīng)時(shí)代變化，只是改變要遵循一條原則“移步不換形”。加入流行元素為傳統(tǒng)戲曲注入了活力。戲曲的傳承，不僅僅是數(shù)量有限的專業(yè)院團(tuán)、專業(yè)戲曲工作者的責(zé)任，更要依靠民間、民眾的力量，而后者恰恰是戲曲傳承的生命力所在。戲曲本來(lái)就是一種大眾文化娛樂(lè)形式，只有找到傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代人審美取向中的共性，使傳統(tǒng)戲曲在年輕人中傳承下去，為傳統(tǒng)戲曲注入活力，我們的戲曲藝術(shù)才會(huì)有傳播、有發(fā)展、有未來(lái)。

創(chuàng)新是一個(gè)民族發(fā)展的靈魂，戲曲也一樣。戲曲的發(fā)展史，本身就是一部創(chuàng)新史。每一個(gè)劇種、每一個(gè)流派的形成，都是在借鑒和吸取其他藝術(shù)樣式精華的基礎(chǔ)上，再結(jié)合自身的特點(diǎn)和時(shí)代的要求進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展的。

東莞市梨園戲劇社，一直在戲曲社團(tuán)的建設(shè)道路上摸索著。在摸索的過(guò)程中，我越來(lái)越相信：把戲曲社團(tuán)建設(shè)好、把戲曲群眾基礎(chǔ)做扎實(shí)，21世紀(jì)的中國(guó)戲曲藝術(shù)，仍然會(huì)是中華藝術(shù)大舞臺(tái)上芳香四溢的花朵！

責(zé)任編輯：潘 英