梁彥達(dá)

[摘要]文藝復(fù)興時期的繪畫被分為幾個階段，有開端、早期、盛期、威尼斯畫派和樣式主義，那么縱觀整個文藝復(fù)興時期的作品，我們可以看到繪畫藝術(shù)中人文主義思想的變化絕不只是一星半點。從奇馬布埃的《圣母子》中圣母眼神里的慈祥和藹到蓬托爾默的《基督下十字架》中作者畫中自己的迷離表情，藝術(shù)作品中將人文思想逐漸滲透，層層疊疊，讓我們看到了藝術(shù)的發(fā)展也讓歷史見證了一次復(fù)興式的改革。這種改革不僅僅是藝術(shù)中的變革，更是人心的變革。

[關(guān)鍵詞]人文;繪畫;文藝復(fù)興

說起文藝復(fù)興，便要從人文主義思想開始講起，人文主義開始是從文藝復(fù)興新興的資產(chǎn)階級反教會反封建的斗爭中形成的思想體系，是主張一切以人文本，反對神權(quán)，釋放人民自由快樂，使人民生活走向幸福的思想主張。那么如果我們閱讀這一時期的繪畫時，便可以看出繪畫中的人文主義思想情緒。文藝復(fù)興時期的繪畫被分為幾個階段，有開端、早期、盛期、威尼斯畫派和樣式主義，那么縱觀整個文藝復(fù)興時期的作品，我們可以看到繪畫藝術(shù)中人文主義思想的變化絕不只是一星半點。從奇馬布埃的《圣母子》中圣母眼神里的慈祥和藹到蓬托爾默的《基督下十字架》中作者畫中自己的迷離表情，藝術(shù)作品中將人文思想逐漸滲透，層層疊疊，讓我們看到了藝術(shù)的發(fā)展也讓歷史見證了一次復(fù)興式的改革。這種改革不僅僅是藝術(shù)中的變革，更是人}LL的變革。此文只粗[略淺閱文藝復(fù)興時期代表性的作品，分別抽取羅馬畫派、威尼斯畫派與樣式主義的作品淺析文化滲透[的藝術(shù)變更。

一、盛期的羅馬

歐洲的文藝復(fù)興初，最繁華最藝術(shù)的地區(qū)可稱得上是佛羅倫薩，但到了盛期，人文思想及藝術(shù)發(fā)展到鼎盛時代之時，經(jīng)濟、政治以及文化的重心轉(zhuǎn)移到了羅馬，在羅馬形成了以羅馬為中心的羅馬畫派。這一時期出現(xiàn)了意大利的文藝復(fù)興三杰：達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，而佛羅倫薩的輝煌也隨之延續(xù)到了羅馬，比如身為家鄉(xiāng)是佛羅倫薩的雕塑家米開朗琪羅，在羅馬完成了世紀(jì)之作《最后的審判》。此幅巨作占滿了西斯廷禮拜堂的祭壇后方的整面墻壁，畫中描繪足有四百多個人物，各色人物造型均不相同，并且他們都是以現(xiàn)實和歷史人物為原型的模特。在整幅畫面基督所在的位置，使徒巴爾多祿茂手中拿著那張人皮上畫著的是米開朗琪羅自己的臉，將人們都畫成裸體形象，也將人性的弱點和丑陋暴露在人前，這對于文藝復(fù)興之前的繪畫是史無前例的，也說明了人文主義思想的傳播得到了進(jìn)一步的發(fā)展。在1535年末，年近六旬的米開朗琪羅對于教皇的那種藝術(shù)剝削行為身心俱疲，正經(jīng)歷著信仰和精神危機的折磨的他，選擇了《最后的審判》這一主題，也反襯了米開朗琪羅的痛苦與無奈，這一行為，便以破除了以宗教為神圣主題不摻雜任何感情色彩的藝術(shù)，使繪畫藝術(shù)擁有更有深層次的內(nèi)涵，也說明文藝復(fù)興的成功表現(xiàn)。達(dá)芬奇可謂是繪畫藝術(shù)與科技、生物、數(shù)學(xué)等學(xué)術(shù)的集大成者，我們在研究達(dá)·芬奇繪畫時，能夠從中分析出他會很多方面的研究及應(yīng)用。比如《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等。文藝復(fù)興這一時期畫家們更偏愛將宗教題材作品加人世俗情節(jié)，使宗教繪畫更能反映當(dāng)時的社會層面。就《最后的晚餐》一幅畫說達(dá)·芬奇更傾向人物的心理刻畫，即便是在宗教當(dāng)中，人性的美與丑也會暴露在表面，基督的門徒們在聽到耶穌的話時流露出來的反應(yīng)，或震驚，或憤怒，或激動，或緊張，他們的不同表現(xiàn)體現(xiàn)出不同的人對于同一件事做出的反應(yīng)是先去考慮到對方還是自己。達(dá)·芬奇運用諷刺的手法反映了人性的弱點，在當(dāng)時的社會中也是突破宗教的一個切入口。

二、文藝的后期，人文的傳承

文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)經(jīng)典有很多，不能一一列舉出來，選取兩幅最為重要的作品簡要分析了一些。盛期的藝術(shù)輝煌的成就使文藝復(fù)興在整個巧、16世紀(jì)畫上了一個圓滿的句號，但社會在發(fā)展，藝術(shù)也在傳承。這種人文思想傳到16世紀(jì)末端，出現(xiàn)了樣式主義，樣式主義時期的藝術(shù)并未形成統(tǒng)一的風(fēng)格，乍看卻是文藝復(fù)興衰落之后出現(xiàn)的一種保守形式，但樣式主義的夸張變形以及個性表現(xiàn)，反對理性，崇尚感性的原則卻不同于文藝復(fù)興盛期，這便為之后的藝術(shù)形式的形成奠定了基礎(chǔ)。文藝復(fù)興的人文主義思想的傳播并沒有在藝術(shù)衰落之后停滯不前，而是在夾縫中艱難的生存了下來，從史論上來說，我們可以清楚地了解到，即便是17，18世紀(jì)的藝術(shù)，不同于羅馬畫派的藝術(shù)形式，如卡拉瓦喬藝術(shù)，也存在著世俗情節(jié)，甚至更多?？ɡ邌痰囊幌盗凶髌分校m表現(xiàn)宗教題材作品，但將宗教人物世俗化，他筆下的圣母不是神圣的樣子，而是普通的勞動婦女，是活在現(xiàn)實生活中的人物，從另一方面表現(xiàn)了當(dāng)時社會的方方面面。19世紀(jì)時，法國的藝術(shù)家們喜愛描繪畫家自己內(nèi)心的事物，而非宗教與世俗，這一方面的改變，更能清晰地看出，人文思想的深入已經(jīng)到達(dá)了人們的心底，根植于心，所以才會更加傾注地表現(xiàn)內(nèi)心世界。這便歸功于文藝復(fù)興人文思想的迸發(fā)。

藝術(shù)的發(fā)展不僅僅是時代的推動，也是每一個時期人們對于思想形式的傳承。一種思想火花的迸發(fā)是時代給予的種子，種子的發(fā)芽卻要靠時間的雨露和陽光給予力量。人文思想和精神只是文藝復(fù)興時期一種典型的藝術(shù)思想，精神的傳承還有很多，是我們在藝術(shù)形成和發(fā)展中不可或缺的寶貴財富。