周婧

摘要：拉赫瑪尼諾夫是19世紀晚期俄羅斯浪漫主義音樂的最后代表人物，在他傳奇色彩的音樂創(chuàng)作歷程中，其作品或婉轉優(yōu)美、或慷慨激昂、或悠長寬廣，充分展現了俄羅斯獨特的民族風格。認真研究拉赫瑪尼諾夫音樂創(chuàng)作的風格特點，并加以選擇性借鑒學習，對我國民族音樂的創(chuàng)作發(fā)展具有積極的意義。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫? ?音樂作品? ?中國民族音樂? ?啟示

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）09-0013-03

在近現代世界音樂發(fā)展史上，俄羅斯涌現出了一大批享譽世界的偉大音樂家和數量眾多的膾炙人口、廣為流傳的音樂作品，俄羅斯的現代音樂藝術在世界文化和藝術發(fā)展史上占有重要的地位。在俄羅斯豐沃音樂藝術土壤上成長起來的近代音樂大師拉赫瑪尼諾夫，富有傳奇色彩的藝術創(chuàng)作歷程無論在俄羅斯國內，或者對浪漫主義音樂史都有著重大的影響力。他一生創(chuàng)作了大量的音樂藝術作品，是19世紀俄羅斯音樂大師中浪漫主義音樂的最后代表人物，俄羅斯肥沃的音樂土壤成為這些作品的來源和養(yǎng)料，或宛轉悠揚，或慷慨激昂，或柔美婉轉，作曲家以其細膩感性的觸覺深刻表達了對國家濃郁炙熱的感情，也體現了俄羅斯特有的民族風格和民族精神。拉赫瑪尼若夫曾深情地說：我是俄羅斯作曲家，我全部創(chuàng)作的靈感都來自祖國，我將用我的作品表現我的祖國和人民。

這是從拉赫瑪尼諾夫的音樂作品中能深深地感受到的。無論是從他早期的c小調前奏曲、羅斯季斯拉夫王子、春天大合唱等，還是從他中后期創(chuàng)作的第二交響曲、春潮、小島、幸福是什么等作品，其中飽含激情的浪漫主義色彩旋律讓人感動不已，流連忘返。

一、拉赫瑪尼諾夫音樂作品的特點

作為19世紀末俄羅斯最具代表的浪漫主義音樂家，拉赫瑪尼諾夫的作品具有鮮明的民族風格和特點：

（一）突出民族性，將優(yōu)美動人的旋律與歌詞融為一體

無獨有偶，與那個時期的音樂家一樣，拉赫瑪尼若夫的音樂創(chuàng)作題材上選用了各種風格和不用表現手法的詩人的詩歌，這些詩歌感情細膩，文字優(yōu)美，富有韻律，充滿詩情畫意，有的描繪了俄羅斯優(yōu)美的自然風光，有的描寫人民生活，歌頌了勤勞質樸的人民大眾。在這些有意義的詩歌中，拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作靈感源源不斷，經過精雕細琢的加工制作，把一首首詩歌變成了有聲有色的音樂藝術作品。這些作品或深沉悲哀，或熱情洋溢，或痛苦悲壯，但它們都反映了流暢優(yōu)美的旋律和詩意的歌詞的完美結合。拉赫瑪尼諾夫的音樂作品所表達的情感在不同時期的創(chuàng)作和不同階段具有不同的特征。例如，藝術歌曲的早期作品中，許多作品是贊美愛情的詩歌，在后來的音樂創(chuàng)作中，更多的是一種憂郁和悲傷的情緒，這與拉赫瑪尼諾夫在國外生活經歷密切相關，表達了作家對祖國的思念之情。小鳥作為拉赫瑪尼諾夫最具代表性的作品之一，旋律激亢高昂，令人振奮，節(jié)奏感十分明顯，整個樂曲節(jié)奏充分闡釋了作家對詩歌思想的理解。作家用流暢婉轉優(yōu)美的旋律與詩人的情懷完美的融合在一起。演奏者通過表演能夠深切體會到俄羅斯人民對自己國家和民族以及萬事萬物的熱愛之情。

（二）突出歌唱性，注重富有浪漫色彩的和聲的運用

拉赫瑪尼諾夫的音樂藝術作品的顯著特點之一就是注重豐富浪漫色彩的和聲的運用。作為19世紀末20世紀初期歐洲最具代表性的浪漫主義音樂大師，拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯最后一位浪漫主義色彩的音樂創(chuàng)作家。他的藝術創(chuàng)作植根于俄羅斯豐厚的音樂土壤，師從享譽世界的浪漫主義音樂大家柴可夫斯基，同時他的音樂作品又與當時時代發(fā)展相結合，融入了一些現代因素，但卻沒有一味追隨當時一些作曲家的思潮，而是將自己的創(chuàng)作個性與思想融入其中，因此使得他的藝術作品獨具特色，不拘一格。拉赫瑪尼諾夫堅持音樂的傳統(tǒng)與創(chuàng)新結合，以傳統(tǒng)和聲為基礎，結合具有個性特點的創(chuàng)作技法，保證了和聲的錯綜復雜和裝飾化效果，從而給人們展現了一曲曲既繼承前人又富有鮮明特色的拉赫瑪尼諾夫式的藝術風格，進而奠定了他在近代俄羅斯乃至歐洲浪漫主義音樂中的地位。例如，在花兒枯萎了這首樂曲中，拉赫瑪尼諾夫采用了大量的半音化和聲的創(chuàng)作形式，尤其在歌曲的后半部分這種創(chuàng)作特色更加突出，使得整部作品猶如朗誦者心思細膩的吟誦，流暢的旋律，婉轉的曲風更給人以美的享受。

（三）突出獨創(chuàng)性，重新闡釋了鋼琴樂與聲樂的關系

拉赫瑪尼諾夫不僅是一位音樂創(chuàng)作大家，還是著名的鋼琴家和指揮家，他被譽為19世紀后期俄羅斯鋼琴音樂的建筑師，不僅具有精湛的演繹技巧，而且還對鋼琴的每一個音符有著天生的敏感性，由他演奏出來的樂聲優(yōu)美之極。鋼琴演奏在拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作中發(fā)揮了重要的作用。鋼琴演奏作為藝術歌曲聲樂的重要部分，一般是緊緊圍繞樂曲的主題開展，聲樂的旋律作為配唱，用來突出音調的特點。正是這種器樂與聲樂的完美結合，將創(chuàng)作者內心對作品的理解與把握藝術化、形象化地表達出來。在拉赫瑪尼諾夫的藝術創(chuàng)作中，鋼琴演奏對其作品具有著重要的影響，他將鋼琴伴奏的作用發(fā)揮到了極致，使得鋼琴伴奏的地位上升到了與聲樂同等的地位。正是在拉赫瑪尼諾夫的藝術作品中，人們改變了對傳統(tǒng)的鋼琴伴奏的認識和理解。鋼琴伴奏不僅處于從屬地位，其功能多面生動富有色彩。拉赫瑪尼諾夫的藝術作品被稱為室內樂，充分展示了鋼琴音樂與聲樂在其藝術歌曲中的同等地位，二者部分主次，在作品的表現形式上相輔相成，相得益彰。換言之，在拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲中，鋼琴伴奏不再僅僅作為聲樂的輔助和襯托，而是上升到了二重奏的合作關系，鋼琴不再僅僅作為整部作品的引子、尾聲和間奏等作為輔助和裝飾，直接參與到歌曲的整體結構中來。如他創(chuàng)作的藝術歌曲別唱吧，美人、春潮、小鳥等，作曲家采用了極富歌唱性的旋律與鋼琴流動樂音相結合的表現手法，實現了鋼琴伴奏與聲樂的完美融合，同時也展現了拉式音樂作品中鋼琴樂與聲樂之間的特殊關系。

二、跨語境下的拉赫瑪尼諾夫音樂作品對中國民族音樂創(chuàng)作的啟示

拉赫瑪尼諾夫是19世紀后期歐洲浪漫主義音樂的最后代表人物，對本國的民族特性和風土人情有著深刻準確的認識與把握，對民族音樂文化傳統(tǒng)有著深厚的認同感與自豪感。他的音樂作品充分體現了俄羅斯的民族傳統(tǒng)與民族精神，并注重在吸收前人創(chuàng)作成就的基礎上不斷創(chuàng)新升華，形成了獨具特色的拉式音樂風格，從而奠定了他在俄羅斯和歐洲近代浪漫主義音樂史上的地位。拉赫瑪尼諾夫的音樂作品對我國民族音樂的發(fā)展具有重要的借鑒意義。中國是一個多民族的國家，各族人民熱愛音樂，熱愛歌唱，特別是在少數民族聚聚的地區(qū)，有著得天獨厚的民族音樂文化資源。以廣西壯族自治區(qū)為例，境內少數民族眾多，各族人民自古就有歌唱的文化傳統(tǒng)，并在長期的發(fā)展過程中形成了獨具特色的原生態(tài)民歌和地方劇種，并被列為世界非物質文化遺產。像三江侗族自治縣的侗族大歌、那坡縣的壯族民歌、劉三姐歌謠以及桂劇、彩調等已經成為廣西民歌的特色名片。如何充分挖掘和保護這些民族文化資源，更好地促進我國民族音樂的健康發(fā)展，已成為社會各界重點關注和研究的課題。從拉赫瑪尼諾夫的音樂作品中，可以給我國民族音樂的發(fā)展有以下幾點啟示：

（一）以挖掘民族民間文化為基礎，注重本土音樂與西方音樂元素的結合，打造民族音樂品牌

拉赫瑪尼諾夫的音樂作品充分體現了俄羅斯民族風格與特性，同時俄羅斯人才輩出的音樂人才及創(chuàng)作的大量的音樂作品也為拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作提供了肥沃的土壤，為激發(fā)起音樂創(chuàng)作靈感，并使其最終成為一代音樂大師奠定了堅實基礎。因此，我國民族音樂在發(fā)展過程中，應充分挖掘民族民間文化資源，加快各文化院校、民間團體和相關文化機構等資源的整合，將本土音樂元素與西方音樂元素和表現技法相結合，并將傳統(tǒng)的非物質文化融入到現代音樂的表現形式中，打造獨具特色的民族音樂文化品牌。此外，還可以通過打造文化平臺加強本土音樂文化的對外傳播，提升我國民族文化的影響力與知名度。以廣西民族音樂文化為例，近年來在廣西各級政府的積極推動下，廣西民族音樂資源得到了充分挖掘，廣西民族音樂文化品牌的影響力與國際知名度不斷提升。一年一度的南寧民歌藝術節(jié)已成為促進我國民歌藝術與國際經濟文化交流的重要平臺，在引導人們增強對本民族文化的認同感、自信心和自豪感，充分挖掘民族文化資源，提升本土音樂文化的影響力，加強我國民族音樂與國際的交流合作方面起到了重要作用。由桂林市創(chuàng)作的大型實景演出劇印象劉三姐，將民族傳統(tǒng)音樂元素融入到現代演出形式，使得劉三姐歌謠這一傳統(tǒng)的民族音樂文化得到了很好的傳承。在我國民族音樂發(fā)展中，應以拉赫瑪尼諾夫音樂創(chuàng)作注重民族性為借鑒，充分挖掘民族文化資源，實現本土音樂元素與西方音樂元素的結合，打造獨具特色的音樂品牌，才能為我國民族音樂文化的發(fā)展注入不竭動力。

（二）突出民族音樂文化的獨特性、創(chuàng)造性，從政策上積極扶持

拉赫瑪尼諾夫的音樂作品注重浪漫色彩的和聲運用，音色通透圓潤，婉轉流暢，具有鮮明的審美特征，充分體現了獨特的民族性特色。同時他還重視在演奏過程中用速度快慢對比來加強戲劇性表現，把豐富的想象力與理解力有機結合起來，把優(yōu)美的旋律與技巧結合起來，進而形成獨特的音樂創(chuàng)作風格，引起同行的重視。因此，我國民族音樂的發(fā)展也應該積極學習借鑒拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作歷程，在立足民族性的基礎上，強化創(chuàng)作的獨特性與創(chuàng)造性，探索走出一條符合我國國情的音樂獨創(chuàng)性的道路。要引導民族音樂作曲家加大對民族民間音樂資源的挖掘力度，把創(chuàng)作思維由原來注重對外部世界的描繪轉變?yōu)閷θ撕褪挛飪仍谇楦械氖惆l(fā)上來，注重音樂內涵的挖掘，充分體現民族精神與時代精神，特別是把現代技法與民族音樂傳統(tǒng)音階結合起來，積極營造獨特的民族音樂意境和音樂韻味。此外，還要積極借鑒俄羅在促進民族音樂發(fā)展中的做法，加大政策扶持力度，對民族音樂發(fā)展給予一定的財政支持。我國民族民間音樂文化資源豐富多樣，特別是許多少數民族地區(qū)的民族音樂文化入世界非物質文化遺產目錄范圍。國家和地方政府應制定和完善相關的政策制度，從立法層面加大對這些非物質音樂文化遺產的保護力度，加大財政投入，采用行政、立法等多種手段保護民族傳統(tǒng)音樂文化資源。比如制定相關的政策文件推動民族音樂文化集中的地區(qū)建立世界非物質音樂文化博物館、民間民俗文化館等，加大宣傳推介力度，引導廣大群眾提高對本土音樂文化的認識、重視、保護、傳承與弘揚。國家和地方政府可以設立民族音樂文化保護專項基金，積極投入到各級學校的民族音樂教育教學中來，為學校民族音樂教育的發(fā)展提供必要的保障，同時各高校還可以設立民族音樂研究專項基金，引導科研教育人員加大相關研究，不斷增強民族音樂可持續(xù)發(fā)展的能力。

（三）加強民族音樂人才隊伍建設，建立和完善專業(yè)人才工作保障機制

拉赫瑪尼諾夫在藝術音樂創(chuàng)作的道路上能夠取得巨大的成就，并最終成為一代享譽世界的浪漫主義音樂大師，是與當時俄羅斯國內上下高度重視民族音樂發(fā)展，建立了較為完善的專業(yè)人才培養(yǎng)保障機制分不開的。加強對民族民間音樂的挖掘、保護、傳承與發(fā)展是中國民族音樂文化建設發(fā)展的重要內容。由于口口相傳等局限性，開展學校教育，加強民族音樂專業(yè)人才培養(yǎng)，建立常態(tài)化的人才工作機制成為促進我國民族音樂文化發(fā)展的主要途徑之一。學校教育主要包括專業(yè)教育和普通教育兩方面內容，培養(yǎng)民族音樂專業(yè)人才，一方面專業(yè)院校必須轉變傳統(tǒng)認知，打破學院派音樂與原生態(tài)音樂之間的對立局面，樹立全新的音樂教育理念，結合我國民族音樂發(fā)展實際和需要，設立民族聲樂、民歌演唱等具有顯著的民族特色的專業(yè)課程。教學過程中還可以積極聘請民間本土音樂文化傳承人到校擔任兼職教師，將民間藝術文化延伸到專業(yè)院校民族音樂教學的實踐中，促進民族聲樂與民間本土文化的有效融合，注重對民族音樂專業(yè)人才培養(yǎng)的綜合素質的提升。另一方面，在普通學校的教育教學中，學校要加大對民族音樂推廣普及的工作力度，在課余時間和社會實踐活動多組織一些有利于本土音樂、經典民歌以及特色樂器的推廣推介，將本土民間的膾炙人口的優(yōu)秀音樂文化弘揚光大。專業(yè)教師和民族音樂文化工作者要積極作為，積極向學生教授、傳授優(yōu)秀的民族音樂歌曲，加深學生對民族本土音樂文化的了解和認知，增強民族自豪感，教育和培養(yǎng)學生從思想和內心深處產生傳承和弘揚民族音樂文化的意識和行為。

綜上所述，拉赫瑪尼諾夫作為19世紀后期最后一位具有浪漫主義色彩的音樂大家，從他的音樂藝術作品中給我們諸多的啟示和感悟。民族音樂作為我國音樂藝術文化的重要組成部分，我們應該積極學習拉赫瑪尼諾夫音樂藝術創(chuàng)作的成功經驗，堅定不移以民族化為基礎。注重民族性、獨創(chuàng)性、融合性，加強民族音樂專業(yè)人才隊伍建設，健全完善人才工作保障機制，充分挖掘民族民間本土音樂文化資源。全面開展民族音樂文化的傳承、保護、弘揚和發(fā)展工作，不斷增強我國民族音樂文化發(fā)展的生機和活力。

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