王歐林

摘要：龐渤的改編曲《帕格尼尼主題狂想曲》是一首國內(nèi)外電子管風(fēng)琴重大賽事與音樂會中經(jīng)常演奏的經(jīng)典曲目。這首作品柔美與激情并存，技術(shù)性與音樂性并重，是研究電子管風(fēng)琴樂隊型作品的上乘選擇，本文取材這首樂曲的原因正是如此。文章以樂曲本身為基點，展開配器、奏法等多維度的研究，將筆者的客觀心得記錄下來，以資讀者參考。

關(guān)鍵詞：電子管風(fēng)琴? ?《帕格尼尼主題狂想曲》

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）09-0009-02

在電子管風(fēng)琴樂曲中，協(xié)奏性質(zhì)的大型器樂曲并不多見。龐渤改編的電子管風(fēng)琴樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》正是這類難得的樂曲之一，其改編自拉赫瑪尼諾夫根據(jù)帕格尼尼24首隨想曲改編的一首協(xié)奏曲，在鋼琴作品的家庭中，這已經(jīng)是一首具有相當難度的樂曲，改編為電子管風(fēng)琴樂曲后，其演奏難度大為增強，如何演奏好這首樂曲即是以下部分需要討論的問題。

一、宏觀樂譜分析

（一）表情發(fā)揮空間極大

縱觀譜面，第一印象就是《帕格尼尼主題狂想曲》全譜表情記號較為稀少。長達16頁的樂譜中，文字形式的表情記號共出現(xiàn)40次，平均每頁表情記號密度不到3個，分別是：sf出現(xiàn)2次，ff記號出現(xiàn)6次，f出現(xiàn)5次，mf出現(xiàn)3次，mp出現(xiàn)7次，p出現(xiàn)2次，pp出現(xiàn)1次，sfp出現(xiàn)2次，cresc出現(xiàn)4次，rit出現(xiàn)3次，poco a poco dim出現(xiàn)1次，poco a poco cresc出現(xiàn)2次，dolce出現(xiàn)2次。符號形式的表情記號共出現(xiàn)7次，其中漸強4次，漸弱3次。

表情記號密度越高則樂譜的表演效果一致性越高，同樣對演奏者的限制程度也越高;表情記號密度越低則樂譜的表演效果更呈多樣化，對演奏者限制程度越低。依照這種規(guī)律，該樂曲在演奏表情設(shè)計的過程中為演奏者預(yù)留了極大地發(fā)揮空間。

（二）演奏技術(shù)難度極高

從樂曲開始，Allegro vivace的速度下，右手以每分鐘約130-160拍的頻率奏響一連串的十六分音符，自33小節(jié)開始，這種高速演奏的十六分音符移至左手演奏，對左手手指機能帶來嚴格的考驗，而下一次變奏開始，難度逐漸增加，雙手演奏快速十六分音符音型，最高的演奏難度出現(xiàn)在72小節(jié)處，演奏者需要使用腳鍵盤演奏出同樣的十六分音符主題旋律，對于大多數(shù)演奏者來說，這種難度幾乎是難以想象的。而在87小節(jié)開始，左、右手開始在上、下鍵盤上交替快速演奏和弦，這樣的演奏不僅會使觀看者產(chǎn)生“眼花繚亂”之感，大范圍的前臂移動對演奏者的鍵盤熟悉程度也將產(chǎn)生極高的要求。

二、演奏設(shè)計的把握

對于這首樂曲而言，電子管風(fēng)琴這種演奏形式的變化并不妨礙其與原作在風(fēng)格上的繼承關(guān)系。原因是經(jīng)改編后的作品，雖然結(jié)構(gòu)有所變化，但配器、表情、織體方面幾乎完全沿襲了原作，更類似于原作的“電子管風(fēng)琴精編”版本，因此電子管風(fēng)琴的《帕格尼尼主題狂想曲》的演奏風(fēng)格依然是協(xié)奏曲版本原作的順延。

（一）緊扣浪漫主義風(fēng)格

《帕格尼尼主題狂想曲》原作創(chuàng)作于1934年，這個時代是作曲界一個巨大變革的時代，無調(diào)性、新古典、十二音等新的作曲技法層出不窮，傳統(tǒng)作曲技法被大多數(shù)作曲家遺棄，然而就是在這樣一個時代背景下，拉赫瑪尼諾夫依然使用浪漫時期的技法完成了這首作品，因此雖然按照創(chuàng)作年代而言這首作品不應(yīng)算作浪漫時期作品，但其音樂風(fēng)格卻又是貨真價實的浪漫主義作品。這種“浪漫主義”特質(zhì)在傳統(tǒng)和聲技法、配器上追求音色的傳統(tǒng)價值觀、雖然復(fù)雜但卻不失傳統(tǒng)思維的曲式結(jié)構(gòu)方面皆有體現(xiàn)。因此，在對作品進行編配時，龐渤首先注意到這個特點，在配器等方面尊重了浪漫時期應(yīng)有的音色特征，演奏者在演奏時也應(yīng)在表演中注意尺度的把握。

（二）民族主義痕跡的發(fā)掘

雖然《24首小提琴隨想曲》的作者帕格尼尼是一位意大利作曲家，但拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作《帕格尼尼主題狂想曲》時僅僅借用了原曲的主題，在旋律的發(fā)展、和聲配器曲式等手段的使用上并無明顯順延，因此二者在風(fēng)格的傳承上并無明顯的關(guān)系。拉赫瑪尼諾夫畢竟是一位俄羅斯作曲家，個人的民族屬性也被作曲家嵌入了音樂之中。如作品最廣為人知的第十八變奏處，旋律飽含濃郁的俄羅斯式憂郁情緒，龐渤在改編的作品中完整地對這種情緒進行了保留，自126小節(jié)開始，這一經(jīng)典的第十八變奏得以完整重現(xiàn)，編曲者不僅顧全了旋律，對原始配器層次也予以保留，而演奏者在此處的處理亦應(yīng)注意俄羅斯式憂郁情緒及電子琴音色的控制，才能真正重現(xiàn)作品的民族主義特征。

（三）技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

由于特殊的手指條件，拉赫瑪尼諾夫就是世界當時首屈一指的炫技演奏大師，由其創(chuàng)作的作品亦然帶有明顯的炫技性特征，雖然其最具炫技性的巔峰作品是《第三鋼琴協(xié)奏曲》，但《帕格尼尼主題狂想曲》依然是一部具有高級演奏難度的鋼琴作品，不得不提到的是這部作品被改編為電子管風(fēng)琴作品后，演奏難度不難沒有降低，卻出現(xiàn)了提高。

如：自樂曲開始的第10小節(jié)，主題以Allegro vivace的速度在右手快速展開，發(fā)展至34小節(jié)時，主題的速度毫不減慢卻移至左手演奏，這是原作者拉赫瑪尼諾夫?qū)υ撉牡谝淮窝葑嚯y度提升，而值得一提的是75小節(jié)處，改編者龐渤將同樣快速的變奏移至腳鍵盤演奏，這是一種演奏難度質(zhì)的飛躍，甚至可以毫不夸張地說，這首樂曲的改編在某一個層面將電子管風(fēng)琴作品的演奏難度提升到了一個新的高峰，但這個難度記錄并未停止攀升，79小節(jié)處，上、下鍵盤被填充了織體內(nèi)容，且雙手在上下鍵盤間不停交換演奏不同音色的音程，這種極高難度的改編又刷新了該曲剛剛創(chuàng)造的演奏技術(shù)記錄。