韓冰

摘要：美學(xué)是一門綜合經(jīng)濟(jì)、政治、文化、藝術(shù)、思想的綜合產(chǎn)物，是一門人性化、情感化的學(xué)科體系，它追求自由與創(chuàng)新，具有先進(jìn)的時(shí)代屬性。繪畫美學(xué)是眾多美學(xué)學(xué)科中的一個(gè)重要部分，繪畫美學(xué)通過表現(xiàn)性、再現(xiàn)性、審美性等方面來表達(dá)自己的思想和審美情趣。透過繪畫美學(xué)我們可以更深入地了解繪畫學(xué)科，了解繪畫藝術(shù)對(duì)情感的表達(dá)。本文通過比較中西方的繪畫美學(xué)，比較中西方繪畫美學(xué)產(chǎn)生的基礎(chǔ)、表現(xiàn)性和審美性等特征，了解二者的差異性和共鳴，以此來促進(jìn)中西方繪畫之間的融合與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：中西方? ?繪畫? ?美學(xué)? ?比較

中圖分類號(hào)：J201? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）10-0018-02

中國(guó)的美學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，發(fā)展至魏晉南北朝之后，我國(guó)的美學(xué)藝術(shù)已經(jīng)涵蓋了繪畫美學(xué)、書法美學(xué)、戲曲美學(xué)、園林美學(xué)、烹飪美學(xué)、小說美學(xué)等方面，可謂是系統(tǒng)完整、學(xué)科豐富。西方的美學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生于古希臘羅馬時(shí)期，雖然經(jīng)過了漫長(zhǎng)的中世紀(jì)發(fā)展，但也僅在宗教音樂理論上得到了較大的發(fā)展，其他美學(xué)體系沒有大的進(jìn)步。如恩格斯所說，西方的美學(xué)體系在整體性和豐富性上可能不如我國(guó)古代，但是在局部的定性、定量分析和理論抽象上卻達(dá)到了一個(gè)空前的高度，因?yàn)樗碇祟愃季S發(fā)展歷程中的一個(gè)高于古代的嶄新的歷史階段。正確地、辯證地看待中西方繪畫美學(xué)，對(duì)于我們發(fā)展中國(guó)美學(xué)藝術(shù)有著非常重要的作用。

一、中西方繪畫美學(xué)產(chǎn)生的基礎(chǔ)之比較

美學(xué)思想的形成需要相對(duì)自由寬松的環(huán)境、較為繁榮的經(jīng)濟(jì)、豐富多彩的文化藝術(shù)背景和較為活躍的學(xué)術(shù)氣氛。縱觀歷史，無論是中國(guó)的美學(xué)藝術(shù)還是西方的美學(xué)藝術(shù)，在形成之初均具備了這些基礎(chǔ)因素和產(chǎn)生條件，才能形成具有規(guī)模的美學(xué)理論。

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，以孔子、墨子、孟子、老子、莊子、韓非子等為代表的思想家涌現(xiàn)出來，這些以傳統(tǒng)儒家思想和道家思想為承載體的學(xué)者們代表的是封建階級(jí)的利益，他們的美學(xué)思想也是在這個(gè)相對(duì)自由的歷史條件下產(chǎn)生的，因此這個(gè)時(shí)期的繪畫美學(xué)也多是表現(xiàn)封建階級(jí)利益的;春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的經(jīng)濟(jì)發(fā)展空前，鐵器的使用標(biāo)志著生產(chǎn)力的快速發(fā)展，具有很高審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的青銅利器和青銅兵器被生產(chǎn)使用，多彩的布帛、華麗的絲織品都標(biāo)志著此時(shí)經(jīng)濟(jì)的繁榮，這為美學(xué)思想的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ);繪畫藝術(shù)在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期有一個(gè)明顯的突破，就是裝飾品不再依附于工藝品，而是發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)品，此時(shí)的雕塑藝術(shù)也呈現(xiàn)出了嶄新的面貌，還有眾所周知的《詩(shī)經(jīng)》和《楚辭》，都是這個(gè)時(shí)代文學(xué)藝術(shù)突破性發(fā)展的代表;春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的教育可謂是普及之風(fēng)興起，學(xué)術(shù)流派與日俱增，學(xué)術(shù)風(fēng)氣濃厚，是真正學(xué)術(shù)上的“百家爭(zhēng)鳴”。

古希臘羅馬是奴隸制從發(fā)達(dá)走向衰敗的時(shí)期，是相對(duì)自由的歷史環(huán)境，在這個(gè)民主派和保守派激烈斗爭(zhēng)的時(shí)代，西方美學(xué)思想應(yīng)運(yùn)而生，主要的美學(xué)家像蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德也都是在這個(gè)年代涌現(xiàn)的，這是歷史發(fā)展進(jìn)步階段的表現(xiàn);古希臘羅馬時(shí)期的經(jīng)濟(jì)在頻繁的戰(zhàn)爭(zhēng)中得到了發(fā)展，雅典依靠自己優(yōu)越的地理位置，將手工業(yè)和商業(yè)發(fā)展了起來，斗爭(zhēng)勝利的民主派依靠工商業(yè)迅速發(fā)展了經(jīng)濟(jì)，這給美學(xué)思想的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件;古希臘羅馬的藝術(shù)被馬克思稱為“是一種規(guī)范和高不可及的范本”，荷馬史詩(shī)到公元前6世紀(jì)被寫成定本，希臘的戲劇、音樂、建筑、美術(shù)、雕刻等藝術(shù)也發(fā)展到了頂峰;多彩的藝術(shù)文化促進(jìn)了自然學(xué)科和社會(huì)學(xué)科的融合發(fā)展，學(xué)術(shù)風(fēng)氣自由。

以上這些社會(huì)因素奠定了中西方繪畫美學(xué)產(chǎn)生的基礎(chǔ)，為中西方繪畫美學(xué)之后的繁榮發(fā)展指明了方向。

二、中西方繪畫美學(xué)的表現(xiàn)性之比較

中國(guó)繪畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)通過“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡姆绞絹肀磉_(dá)人的情感，通過作品上的事物去感受更深層次的感覺和意境。畫家與他的描繪對(duì)象之間的主觀與客觀的統(tǒng)一，是“外師造化、中得心源”的統(tǒng)一，是摹仿自然與內(nèi)心體驗(yàn)相結(jié)合的統(tǒng)一。人物花鳥是中國(guó)繪畫作品的主要題材，我們習(xí)慣去留白和淡化背景，使畫面留給人無限的遐想。一幅作品上幾支寒梅，就能讓整幅畫凸顯生命的張力，讓我們感受到作者想要表達(dá)的情感，這種“此時(shí)無聲勝有聲”的描繪方式就是中國(guó)繪畫藝術(shù)的精髓，也是中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深之處。因此，中國(guó)繪畫美學(xué)是通過留白、淡化、想象來表現(xiàn)“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)特征。

西方繪畫強(qiáng)調(diào)真實(shí)，主張按照事物本身的面貌去描繪，這也正是政治家、哲學(xué)家柏拉圖強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的基本特征就是摹仿。我們?cè)谖鞣嚼L畫作品中能發(fā)現(xiàn)“透視感”的身影普遍存在，達(dá)芬奇時(shí)代已經(jīng)將“透視”形成了較為系統(tǒng)的理論，并把“線透視”的平行透視、成角透視、傾斜透視以及視平線和視點(diǎn)的運(yùn)用等直接運(yùn)用于繪畫，這也是西方繪畫為了追捧真實(shí)的感覺和畫面的真切感的表達(dá)方式。通過最實(shí)際的自然表現(xiàn)，表達(dá)出人生的態(tài)度從而來進(jìn)一步表達(dá)出西方人文主義思想的執(zhí)著追求。因此，西方繪畫美學(xué)是通過體、面、比例、透視、解剖來展現(xiàn)其真實(shí)再現(xiàn)和理性思維的。

無論中西方繪畫美學(xué)通過什么方式來表達(dá)特征和情感，他們都在用恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言符號(hào)來表述，具有各自獨(dú)一無二的特點(diǎn)。西方繪畫中的體面和中國(guó)繪畫中的筆線都是在自己長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中取得的豐碩成果，是彼此相映成輝的“美”與“妙”。

三、中西方繪畫美學(xué)的審美性之比較

中西方繪畫美學(xué)因其形成的文化背景、思維方式和藝術(shù)表現(xiàn)形式各不相同，因此在審美精神的范疇上也不盡相同。中國(guó)繪畫美學(xué)之內(nèi)涵在于“走心”“入心”和“體會(huì)”，中國(guó)繪畫美學(xué)表達(dá)“妙不可言”的審美精神是通過“虛無”“神似”的藝術(shù)屬性。深入地把握中國(guó)繪畫美學(xué)的審美精神，需要透過中國(guó)美學(xué)史來尋找和體味。例如在中國(guó)美學(xué)范疇系列中的“妙”與“道”、“氣”與“神”，這些藝術(shù)屬性要高于“意”“韻”。蘇軾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”，他認(rèn)為繪畫應(yīng)“達(dá)意暢神”;石濤、黃賓虹、齊白石又說：“作畫當(dāng)似不似之似為真似”，“妙”就在“似與不似”之間。隨著繪畫不斷發(fā)展走向情趣化，形與神的關(guān)系逐漸變?yōu)楣P墨與情的關(guān)系，無論是筆墨與情感，都必須處于一種“中和”“中庸”的狀態(tài)，絕不能走向任何一個(gè)極端。這種中國(guó)繪畫美學(xué)的“審美體驗(yàn)”，是中國(guó)傳統(tǒng)文化長(zhǎng)期建立在原始的“天人合一”的基礎(chǔ)之上，使中國(guó)美學(xué)多了幾分生命本體色彩論、人與境界共融的妙境。

在古希臘羅馬時(shí)期，西方人對(duì)審美的觀念就是“摹仿”，強(qiáng)調(diào)主體是冷靜的、客觀的，理性至上，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)意義和道德意義。英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義者哈奇生（1670-1733），他認(rèn)為“美的快感和見到利益時(shí)由自私心所產(chǎn)生的那種快感是迥然不相同的”，提出“面貌，風(fēng)度，姿勢(shì)，動(dòng)態(tài)中那種最有力量的美起于想象的表現(xiàn)人心中某些良好道德品質(zhì)的標(biāo)志”。西方繪畫美學(xué)之內(nèi)涵在于“入眼”“眼觀”，通過“寫實(shí)”來表現(xiàn)“形是”和“本質(zhì)”的“美不勝收”，注重“審美靜觀”。由于西方美學(xué)側(cè)重于哲學(xué)論，身心二分，側(cè)身于世界之外，在現(xiàn)當(dāng)代又因理性主義和科學(xué)主義的危機(jī)以及美學(xué)自身的內(nèi)在反省突圍，西方美學(xué)的審美意識(shí)得以生活化、現(xiàn)實(shí)化。西方繪畫美學(xué)相較于中國(guó)繪畫美學(xué)的藝術(shù)表達(dá)方式更直接，描繪的對(duì)世界和社會(huì)的理解更直接，因此其在審美性的表達(dá)上也更直接。就像達(dá)芬奇的作品《最后的晚餐》呈現(xiàn)給人的直觀感受一般，“所有的進(jìn)餐場(chǎng)景就像發(fā)生在眼前一樣，畫中的人物都被畫在了太陽(yáng)光下，十分清晰可見，但只有猶大的臉和他的一部分身體被隱在了黑暗的陰影里”。

綜上所述，中西方繪畫美學(xué)自形成之初便因?yàn)榈乩砜臻g、社會(huì)生產(chǎn)方式等因素的不同而具有差異性，但從美學(xué)規(guī)律的發(fā)展上來考察，它們都是在確立人與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系。繪畫美學(xué)通過表現(xiàn)性、再現(xiàn)性、審美性等方面來表達(dá)自己的思想和審美情趣，透過繪畫美學(xué)我們可以更深入地了解繪畫學(xué)科，了解繪畫藝術(shù)對(duì)情感的表達(dá)。繪畫美學(xué)的蓬勃發(fā)展會(huì)帶動(dòng)藝術(shù)和藝術(shù)哲學(xué)的進(jìn)步，而中西方繪畫美學(xué)的相融通，也會(huì)使美學(xué)體系走向一種更廣闊的新境界。總之，正確地、辯證地看待中西方繪畫美學(xué)，對(duì)于我們發(fā)展中國(guó)美學(xué)藝術(shù)有著非常重要的作用，通過比較中西方繪畫美學(xué)產(chǎn)生的基礎(chǔ)、表現(xiàn)性和審美性等特征，了解二者的差異性和共鳴，以此來促進(jìn)中西方繪畫之間的融合與創(chuàng)新。

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