史宇凡

摘要：本文簡述了蒙德里安從印象派到抽象派再到風格派的變化過程，從純粹視覺的角度對《百老匯爵士樂》進行鑒賞。在鑒賞的過程中以《New York City 1》作品為基礎(chǔ)，分析《百老匯爵士樂》通過各種色塊間距離的變量，從而使得視覺的三維轉(zhuǎn)變到二維，并給人一種收縮與膨脹之韻律感。在談及《百老匯爵士樂》的視覺轉(zhuǎn)變，試探尋現(xiàn)在的設(shè)計思維的轉(zhuǎn)變，理解抽象思維，并學會抽象思維，嘗試將抽象應(yīng)用在當前的設(shè)計中。

關(guān)鍵詞：蒙德里安? ?《百老匯爵士樂》? ?設(shè)計

中圖分類號：J213? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0025-02

在荷蘭的美術(shù)史上有三大畫家，分別是17世紀的林布蘭特、19世紀的梵高、20世紀的蒙德里安。在藝術(shù)史領(lǐng)域中，與那些充斥著閑情逸事的同行相比較，他的生活略顯乏味，且只是被建筑師和設(shè)計師們所熟知。然而即便這樣，蒙德里安一個敢于用藝術(shù)構(gòu)建未來生活的人，對當代的抽象藝術(shù)和建筑設(shè)計遠超了同一時代的藝術(shù)家。在受到時代、社會環(huán)境的因素影響下，蒙德里安在不停探尋著自己的創(chuàng)作之路，于1919年發(fā)表《繪畫中的新造型主義》開始了他的“新造型主義”的旅途。《百老匯爵士樂》作為晚期代表作之一，運用新造型主義的水平與垂直的線條結(jié)構(gòu)，以及紅黃藍的明亮色彩組合成一個矩形的抽象的和諧畫面。

一、格子的魅力——蒙德里安

在阿姆斯特丹，蒙德里安進入國立藝術(shù)學院求學，他在傳統(tǒng)學院方式的學習中，夯實了它的繪畫基礎(chǔ)，為以后的繪畫創(chuàng)作提供了強有力的保障。在求學期間，蒙德里安明顯受到了印象派的影響，筆觸肆意揮灑，對光影的把握往往成為了其繪畫的亮點，開始構(gòu)建屬于自己風景畫的風格。在接觸梵高的作品之后，蒙德里安嘗試改變畫風，對創(chuàng)作有了開始有新的看法：眼見是否真實？在再現(xiàn)眼前的景色光影的同時，他的作品往往會給人以超乎畫面景物之外的想象空間，這仿佛是為他后期創(chuàng)作的精神性追求埋下的伏筆。

隨后在Domburg，蒙德里安接觸了荷蘭新印象派，開始開拓領(lǐng)域，進入突破時期即：改變了眼睛是所見真實的觀點，轉(zhuǎn)向真實是存在于表象之下的內(nèi)在本質(zhì)，是一種自然力量，與人類的感覺和思考是相互關(guān)聯(lián)的。[1]在其母去世之后，繪畫方式由寫實轉(zhuǎn)而追求精神世界。通神論的接受為蒙德里安指明了新的藝術(shù)方向：藝術(shù)不可拘泥于“表面的真實”的表達，而是要反映出事物純粹的本質(zhì)。[2]在巴黎期間，在由畢加索、萊歇等“立體派”作品給予了他新的啟發(fā)，從寫實起步，但簡化色彩，保留物體的主要特征。像《灰樹》保留了樹的主體特征，色彩簡化成黃灰青棕等幾種中性色彩。他用自己的理解接受立體主義，但他發(fā)現(xiàn)立體主義只是表現(xiàn)體積，仍具有真實性，缺少統(tǒng)一與和諧，而他追求的是內(nèi)在邏輯的發(fā)展，他的理想主義：從主觀上來講，藝術(shù)取決于我們個體觀念，取決于個人對生活的看法。藝術(shù)不是一種撇開生活的情感表達，而是生活全部內(nèi)容的表現(xiàn)。[3]在創(chuàng)作中，他相信“眼見的自然形式會蒙蔽真實的本質(zhì)”因此不斷追求簡化物象。用幾何圖案式的語言來表現(xiàn)物體抽象真實的面貌，開始朝向了“純粹造型”邁進。

早期作品仍舊有著立體派橢圓形，后期發(fā)展利用簡化的抽象形式去延伸自然本質(zhì)的景象。更以“新造型主義”來稱它的幾何抽象藝術(shù)的原則：“借由繪畫的基本元素：直線與直角（水平與垂直），三原色（紅黃藍）和三個非色系（白灰黑），這些有限的圖案意義與抽象相結(jié)合，象征自然本身與自然力量?！盵4]也就是說通過水平與垂直來表現(xiàn)韻律美的同時，也表現(xiàn)一些社會現(xiàn)象。紐約前衛(wèi)的新藝術(shù)、緊湊的生活節(jié)湊、熱鬧多樣的休閑方式等等，也使得蒙德里安的作品看到明亮與高度創(chuàng)造性，黑色的線條被彩色線條或斷續(xù)的彩色色塊所取代，與紐約富有節(jié)奏的生活相呼應(yīng)?！栋倮蠀R爵士樂》就在這個大都會的環(huán)境下誕生。

二、“聽”——《百老匯爵士樂》

不知讀者在觀看這幅作品的時候是否有著這樣的一種感受，輕松愉悅富有活力，明顯的感受到節(jié)奏與韻律。繪畫作品難道只能是和視覺相關(guān)么？從這幅畫里明顯的感受到了答案，他用點線面構(gòu)成的棋盤式畫面，從而傳遞出節(jié)奏感，利用造型藝術(shù)反映了音樂的實踐性。音樂的節(jié)奏是規(guī)律的組合，作品中的節(jié)奏是點線面秩序性的組合，通過聽覺和視覺在人的大腦形成了韻律反應(yīng)，作者的精神通過作品傳達出來。可見繪畫作品也可成為了音樂的棲息所，作家給予音樂空間化的特征，使音樂視覺呈現(xiàn)的空間性與精神表達的時間性形成感官方面的沖擊和張力。

《百老匯爵士樂》（1942-1943）是蒙德里安臨終作品，很多人對蒙德里安作品的印象就是這幅畫。畫面的節(jié)奏感來源于長短不同的矩形方塊，畫面依然使用垂直與水平（直線與直角），只是使用了二十多年的黑色直線替換成了活潑明亮的黃色直線，大色塊被小色塊替代，主體但依舊是三原色。這種變化更加符合了爵士樂這個主題，也使我們更加聯(lián)想到不夜城曼哈頓的絢麗景象，在點線交織的二維畫面中，我們卻能從中感受到流動的車流，路燈、車燈組織的光的線條、身邊掠過的高樓閃爍的燈光。爵士樂和現(xiàn)代舞激起了蒙德里安的創(chuàng)作熱情， 與紐約所給予蒙德里安的朝氣蓬勃感受相一致，在這幅畫中仿佛流動著強悍堅硬的黑人音樂， 強烈高昂的節(jié)奏， 展示狂烈的身體力量， 同時又不乏飽滿的情感傾訴。

從純粹視覺角度來分析《百老匯爵士樂》這幅作品，那么就不得不提《New York City 1》，若想理解前者要從后者開始分析。

蒙德里安于1942年夏季開始創(chuàng)作《百老匯爵士樂》?！禢ew York City 1》每條紅、黃、藍都是實線，對線條和畫面的掌握非常放松，不僅是對紐約生活體驗的愉悅表達，更是對歡快心情的視覺再現(xiàn)，像他自己說的：“借由繪畫基本元素的相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身”，而在《百老匯爵士樂》中，畫面長短不一的矩形方塊代表著紐約方格布局的街道，高聳的大樓。紅藍色塊聯(lián)想到霓虹燈炫動的彩帶、方塊的節(jié)奏性的排列帶著爵士樂的節(jié)湊。每條實線以黃色為基調(diào)，每條線都是紅、黃、藍三個色塊構(gòu)成，并且穿插著灰色的陰影，這種覆蓋產(chǎn)生了三維的視覺效果，同時給人舒暢輕松之感。其線條的穿插造就了紅、黃、藍三個線條不在同一平面上，而這種效果并非蒙德里安刻意追求，其根本目的是想要消除對三維空間的幻想，以便把他們都集中在畫面的兩個切實的維度里。[5]對比《New York City 1》與《百老匯爵士樂》，可以看出盡管三條線交織在一起但都有自己的獨立結(jié)構(gòu)。那么如何將獨立結(jié)構(gòu)融合到同一平面呢？在圖通過線條長短與色彩的變量來改變視覺效果，換言之，黃色線條不再是一塊矩形，而是各種色塊間距離的變量?？偟膩碚f，黃色矩形為主，中間被數(shù)量多面積小的紅藍面積分散，通過間斷與連續(xù)找到存在的規(guī)律。右邊出現(xiàn)大色塊，左變運用了小且多的色塊來保持畫面的平衡;三原色的色彩在大塊的留白上因為補色殘像的關(guān)系，豐富了畫面的色彩。如果你仔細觀察這些矩形，他們的大小尺寸各不相同，同時傳遞著空間在不斷的運動，色彩不停變化，形成一個有節(jié)湊、活的群體，色塊在視覺在收縮膨脹，帶來一種具有空間比例的不斷變化。

概括視覺對比分析，《百老匯爵士樂》中無限的線條轉(zhuǎn)變?yōu)樾∩珘K，再組合形成雙色組塊，最后構(gòu)成了色彩單元。從多個空間結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換到平面，也是從多樣到一致的轉(zhuǎn)換。從整個過程來看，《百老匯爵士樂》有著自然孕育的過程，每一個色塊都有其自己獨特的價值，在一定程度上表現(xiàn)出了秩序感，他通過幾種幾何形狀以及色彩描述了生活與自然，深刻的表現(xiàn)了抽象不僅僅只是形式而是自然的本性。

三、結(jié)語

蒙德里安借用直線、直角，紅、黃、藍三原色這些繪畫基本元素，簡化自然形態(tài)，構(gòu)成抽象的畫面，同時也不斷對藝術(shù)的追求與改變，畫風從印象派到抽象派再到風格派，也無一不表明了“蒙德里安風格并不等于色塊的拼接”。 與此同時，在鑒賞的時候，我們不能脫離背后的故事以及藝術(shù)哲學的訴求，更不能脫離社會大背景下進行鑒賞。《百老匯爵士樂》的誕生也促進了平面設(shè)計、建筑設(shè)計、現(xiàn)代裝飾、現(xiàn)代廣告、家具設(shè)計、服裝設(shè)計等方面的發(fā)展，這是隨著社會發(fā)展成為必然。蒙德里安的抽象，是自然的抽象，去尋找自然背后的規(guī)律與秩序，追求自然的真實。當今中國正處于飛速發(fā)展階段，如果大多數(shù)設(shè)計師在當前的大環(huán)境下，能夠理解抽象藝術(shù)，懂得抽象思維、并將抽象思維與抽象藝術(shù)相互滲透且能夠創(chuàng)造抽象藝術(shù)，那么他們運用于發(fā)明創(chuàng)新之時，對我們的社會必然起到促進作用。

參考文獻：

[1][2][5]安虞.蒙德里安[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[3][4]何政廣.蒙德里安幾何抽象派大師[M].石家莊：河北教育出版社，1998.