□殷進(jìn)良 趙 明 齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院

電子音樂的出現(xiàn)，大大豐富了歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作和表演內(nèi)容，為作曲家和歌唱家提供了更多的可能，尤其在音色上，電子聲響的介入更加準(zhǔn)確地重現(xiàn)了劇本中的環(huán)境、場景、人物等要素。電子音樂在歌劇中的應(yīng)用有非常悠久的歷史，早在1961年，由意大利作曲家諾諾（luigi Nono，1924—1990）作曲并在威尼斯首演的二幕歌劇《偏狹的1960年》可以說是電子音樂在歌劇中應(yīng)用的較為早期的作品，而日本電子音樂作曲家藤倉大（Dai Fujikura）于2015年3月5日在巴黎香榭麗舍歌劇院首演的歌劇作品《SOLARIS》更是一部具有“先鋒”“前衛(wèi)”的嘗試，該作品不僅將電子音樂與歌劇進(jìn)行了結(jié)合，而且還加入和“實(shí)時(shí)”“交互”的創(chuàng)作理念，從而成了一部實(shí)時(shí)交互式電子音樂與歌劇相結(jié)合的成果作品。

一、作曲家及作品介紹

（一）作曲家簡介

藤倉大（Dai Fujikura），日本著名電子音樂作曲家，指揮家，1977年出生于日本大阪，從15歲起先后在英國完成中學(xué)教育和大學(xué)教育，在英國學(xué)習(xí)及生活的近20年里，先后師從英國皇家音樂學(xué)院指揮系教授埃德溫·羅克斯伯格（Edwin Roxburgh），作曲家、原創(chuàng)音樂人達(dá)里爾·倫斯維克（Daryl Runswick）和作曲家喬治·本杰明（George benjamin），其在大二時(shí)就贏得了塞洛克國際作曲家大賽。此后，他還獲得過許多重要獎(jiǎng)項(xiàng)，包括英國皇家愛樂協(xié)會(huì)獎(jiǎng)、御宅族獎(jiǎng)、Akutagawa作曲獎(jiǎng)、WIRED奧迪創(chuàng)新獎(jiǎng)、Paul Hindemith獎(jiǎng)、威尼斯雙年展銀獅獎(jiǎng)等。他的作品包括歌劇、管弦樂、合奏、室內(nèi)樂、電影配樂和交互式電子音樂作品[1]。

（二）作品簡介

作品《SOLARIS》是藤倉大的首部歌劇，是一部四幕歌劇，總時(shí)長83分59秒，由藤倉大作曲并由香榭麗舍歌劇院、里爾歌劇院、洛桑歌劇院、蓬皮杜藝術(shù)中心和當(dāng)代合奏團(tuán)聯(lián)合制作，于2015年在巴黎舉行了全球首演（該論文所分析的是2018年5月修訂版）。這部多媒體作品包括舞蹈、電子音樂和3D影像，由三郎·特希加瓦拉（Saburo Teshigawara）創(chuàng)作并執(zhí)導(dǎo)。歌劇是根據(jù)波蘭著名科幻文學(xué)作家、哲學(xué)家斯塔尼斯拉夫·萊姆（Stanis aw Lem）的同名科幻小說創(chuàng)作而成。最新版本于2018年5月在德國的奧古斯堡劇院（Theatre Augusburg）首映。

二、交互式電子音樂作品《SOLARIS》的電子音樂技術(shù)設(shè)置分析

（一）揚(yáng)聲器設(shè)置（LOUDSPEAKER SETUP）

1.監(jiān)聽設(shè)置（Monitor）

歌劇的演員中包括舞蹈演員、歌唱演員以及后臺(tái)演員均配有監(jiān)聽音響或監(jiān)聽耳機(jī)，并放置在固定的地方，如舞蹈演員配有四個(gè)固定在天花板上的揚(yáng)聲器，歌唱演員配有兩個(gè)固定在T型支架上的揚(yáng)聲器，而臺(tái)下凱爾文配有一個(gè)返送耳機(jī)。

2.劇場前廳（Front of House）揚(yáng)聲器設(shè)置

劇場前廳裝有音響系統(tǒng)，采用立體線陣和線性陣列的音響系統(tǒng)，用于加強(qiáng)歌手和管弦樂隊(duì)的聲音，以便更好地與電子音樂融合。而且電子音樂的輸出需要重低音音箱。

3.空間化（Spatialisation）的揚(yáng)聲器設(shè)置

歌劇《SOLARIS》空間化的實(shí)現(xiàn)采用七點(diǎn)圓形陣列的陣聲源，詳情見圖1及說明。

說明：前立體聲（1，3）+前置中控（2）+在場地中4點(diǎn)（4，5，6，7），1，2，3不僅是前立體聲和前置中控，同時(shí)也是擴(kuò)音系統(tǒng)的主調(diào)音區(qū)，并且劇場中揚(yáng)聲器2里的電子音樂是被延遲的。

4.創(chuàng)建過程中使用的揚(yáng)聲器型號(hào)

舞蹈演員使用Amadeus MPB600 或者L-Acoustics 115T（阿酷司115T-法國）線陣音響，歌唱演員使用L-Acoustics 112P， D and B E12型音響，劇場前廳（Front of House）立體線陣采用L-Acoustics SB18m 或KiLo +Kiva型音響，前排第一行采用D&B E8， Acoustics 108P型音響，并且將Acoustics SB18 或 SB118作為備用，空間化（Spatialisation）的實(shí)現(xiàn)在前立體聲采用kakstar ka-E12型音響，前置中控采用L-Acoustics 115XT型音響，而場地中4點(diǎn)采用D&B E8，kakstar ka-E12， Acoustics 108或者112型音響。

（二）麥克風(fēng)設(shè)置（MICROPHONES SETUP）

1.作品《SOLARIS》交響樂隊(duì)位置圖及麥克風(fēng)設(shè)置（見圖2）

2.作品《SOLARIS 》交響樂隊(duì)的麥克風(fēng)編號(hào)、設(shè)置、型號(hào)及說明

（1）弦樂組的麥克風(fēng)設(shè)置（編號(hào)、麥克風(fēng)型號(hào)、擺放位置及說明）。1號(hào)、3號(hào)、5號(hào)使用DPA 4061型號(hào)的麥克風(fēng)，分別由第一把小提琴1、第一把小提琴2、第一把中提琴使用，均采用遠(yuǎn)場擺放位置；2號(hào)、4號(hào)、6號(hào)使用KM 140型號(hào)的麥克風(fēng)，分別由第二把小提琴1、第二把小提琴2、第二把中提琴使用，均采用近場擺放位置；7號(hào)、9號(hào)使用DPA 4099型號(hào)的麥克風(fēng)，分別由第一把大提琴、第一把低音提琴使用，均采用遠(yuǎn)場擺放位置；8號(hào)、10號(hào)使用AKG C214型號(hào)的麥克風(fēng)，分別由第二把大提琴和第二把低音提琴使用近場擺放位置，并且8號(hào)麥克風(fēng)需要短支架。

（2）木管樂組麥克風(fēng)設(shè)置（編號(hào)、麥克風(fēng)型號(hào)、擺放位置及說明）。11號(hào)、12號(hào)、13號(hào)使用KM 184型號(hào)的麥克風(fēng)，分別由長笛、單簧管、雙簧管使用，并且11號(hào)麥克風(fēng)使用遠(yuǎn)場擺放位置；14號(hào)、16號(hào)使用DPA 4021或者DPA 4099型號(hào)的麥克風(fēng)，分別由低音單簧管和倍低音巴松管使用；15號(hào)使用MKH 40型號(hào)的麥克風(fēng)，由巴松管使用。

（3）銅管樂組麥克風(fēng)設(shè)置（編號(hào)、麥克風(fēng)型號(hào)、擺放位置及說明）。17號(hào)使用MKH 40型號(hào)的麥克風(fēng)，由法國號(hào)使用，18號(hào)、19號(hào)使用C214型號(hào)的麥克風(fēng)，分別由小號(hào)和長號(hào)使用。

（4）打擊樂組麥克風(fēng)設(shè)置（編號(hào)、麥克風(fēng)型號(hào)、擺放位置及說明）。20號(hào)、21號(hào)使用KM150型號(hào)的麥克風(fēng)，由鋼片琴使用，分別放在鋼片琴的左右兩個(gè)位置，并且左側(cè)的麥克風(fēng)需要高支架；22號(hào)、23號(hào)使用C214型號(hào)的麥克風(fēng)，由電顫琴使用，分別放在電顫琴的左右兩側(cè)；24號(hào)、25號(hào)使用KM140型號(hào)的麥克風(fēng)，分別由大鼓和康佳鼓使用，并且25號(hào)麥克風(fēng)需要立麥支架；26號(hào)、27號(hào)使用KM184型號(hào)的麥克風(fēng)，分別由左右兩個(gè)定音鼓使用，28號(hào)使用MD421型號(hào)的麥克風(fēng)，由帶腳踏大鼓使用。

3.歌唱演員的麥克風(fēng)編號(hào)、設(shè)置、型號(hào)及說明

32號(hào)、33號(hào)、34號(hào)使用米色DPA4061型號(hào)的無線麥克風(fēng)，分別由斯納特、哈莉、吉巴利安使用，35號(hào)使用DPA4066型號(hào)的麥克風(fēng)，由臺(tái)下凱爾文使用，36號(hào)使用SM58型號(hào)的麥克風(fēng)，為幕后效果使用。

結(jié) 語

藤倉大的這部與交互式電子音樂相結(jié)合的歌劇作品打破了傳統(tǒng)歌劇的樂隊(duì)配置（加入了鋼片琴、振蕩器、康佳鼓）及樂隊(duì)樂器位置，使用了現(xiàn)代多媒體設(shè)備（音響、麥克風(fēng)、耳返），并且音響方面引入了“空間化”的概念及設(shè)置，在聲音空間化方面使用了七點(diǎn)圓形陣列和立體線性陣列的音響擺放模式，大大豐富了歌劇的音響效果，并且改變了以往傳統(tǒng)歌劇不用擴(kuò)音設(shè)備的習(xí)慣。在該部作品中，不僅每件樂器配有擴(kuò)音設(shè)備，而且歌唱演員也帶有擴(kuò)音裝置，交互式電子音樂在歌劇中的應(yīng)用無疑給歌劇這一歷史源遠(yuǎn)流長的綜合藝術(shù)注入了鮮活的血液，使其具有更強(qiáng)大的生命力。