宋圓方 李彩艷

【摘要】古之學者必有師，師者，傳道授業(yè)解惑。學習知識、技能時，除了學習者自身的努力以外，教師的作用也是不容忽視的。在鋼琴初期的教學中，有些教師沒有對學生進行基礎(chǔ)方面的訓(xùn)練，這些最基礎(chǔ)的問題，或多或少地影響了學生以后的學習。本文的目的是提出這些問題，給予解決建議，以供師生參考。

【關(guān)鍵詞】鋼琴;教師;基礎(chǔ)

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、訓(xùn)練正確的坐姿

鋼琴是間接發(fā)出聲響的樂器，在下鍵的那一瞬間，就已經(jīng)決定了音質(zhì)的好壞。彈琴時需要手、腕、臂、肩甚至腰部的相互配合。肢體動作的提前準備，對于即將要做的事情是起著很大作用的，如運動員起跑時以蹲踞式做準備，又或是以滑步式推鉛球，目的都是為接下來的動作創(chuàng)造良好條件。坐姿不但體現(xiàn)演奏者的精神面貌，而且有些音樂表現(xiàn)也需要肢體方面的配合。坐姿不正確，必然導(dǎo)致彈奏者難以調(diào)動身體來幫助自己彈琴。在音響效果方面：彈出的聲音也是“飄忽不定的“而不是沉穩(wěn)有穿透力的。

一些學習者總是坐得很舒適，猶如坐在一張很柔軟的沙發(fā)上，坐姿的放松必然導(dǎo)致意識的放松，以放松的意識去對待一首作品可能會出現(xiàn)錯音、中斷、漏音等錯誤。為避免錯誤的出現(xiàn)，在彈奏鋼琴時教師應(yīng)讓學生做到臀部只坐琴凳的三分之一。腰部挺直，注意力集中，身體要做到自然放松。上半身在放松的同時要微微向前傾斜（注意不能太過于前傾，身體的基本重量是落在琴凳上的），雙腳支撐著身體前傾的那部分力量;雙目平視，保證身體有向各個方向活動的可能，以上二點，是相對于年齡階段而言的，對于年齡較小，腳部不能接觸到地面的學習者，應(yīng)該在雙腳之下放置小凳等支撐物避免腿部懸空。教師應(yīng)在坐姿方面訓(xùn)練學生并讓學生知道，當坐在鋼琴前時，身體的每一部分都要為彈琴做準備。

有了正確的坐姿，大腦的意識便會高度集中，思想也會投入到旋律中去，并能時刻注意著旋律的運動，當頭腦中只思考旋律時，怎么還會出現(xiàn)錯誤呢？

在初學階段，教師應(yīng)讓學生了解到正確坐姿的重要性，怎樣的坐姿才能讓身體幫助自己去彈琴。

二、訓(xùn)練思考的頭腦

在彈奏作品時腦海里應(yīng)該想的是旋律。在下鍵之前，頭腦里應(yīng)該預(yù)先想出音響效果，然后再彈奏出自己所想象出的音。教師應(yīng)引導(dǎo)學生去思考，怎么彈奏才能發(fā)出漂亮的音色，讓學生認真對待所練習的每一首作品，要讓學生在練習之前，了解到作曲家的風格，創(chuàng)作意圖，作品背景、當時的社會環(huán)境，做到“知己知彼”。

常聽到初學者彈琴時，只是發(fā)出了音響而已，一首作品自開始到結(jié)束都是統(tǒng)一的力度、表情、動作，只是為”彈琴”而彈琴，以這種方式去練習，彈奏出的音符是毫無意義的，音響效果也是可想而知的。在初學階段，如在學習湯普森或者拜厄時，教師就應(yīng)該注重引導(dǎo)學生發(fā)現(xiàn)作品中的情感，并試著表現(xiàn)出來。那么怎樣進行情感的訓(xùn)練呢？一首作品是由樂段、樂句、樂節(jié)、動機這些部分組成的，每首作品都有一定的邏輯性，樂曲中音與音之間是相互聯(lián)系的，而不是彼此孤立的。在學琴初期，教師就應(yīng)訓(xùn)練學生作品的第一個音符應(yīng)該怎么處理？當進行到半終止、完全終止時應(yīng)該怎么去處理？在節(jié)拍方面注意不同節(jié)拍的強弱特點，音樂的節(jié)拍常常影響著音樂的形象，但是學生在彈奏時卻忘記了節(jié)拍的特點，不能學以致用。在上鋼琴課時教師應(yīng)指導(dǎo)學生做到節(jié)拍所要求的強弱，這樣可以訓(xùn)練手指對動作的控制力，潛移默化地培養(yǎng)著學生的情感。如果每次都讓學生用這種方法學習作品，那么以后當學生自己在嘗試處理作品的同時，培養(yǎng)了其獨立思考、學習的能力。如果教師不去引導(dǎo)學生注重這些內(nèi)在的邏輯性，那么彈出來的音響，就會像一堆毫無關(guān)聯(lián)的積木被強行拼湊在一起，沒有任何意義。

三、養(yǎng)成慢練的習慣

練習者經(jīng)常以很快的速度練習，出現(xiàn)了錯誤也不去理會，仍舊繼續(xù)練習，而且在練習時經(jīng)常出現(xiàn)肢體緊張、個別小節(jié)讀譜錯誤等問題。其實這種練習方法是不對的，當練琴出現(xiàn)錯誤時，就應(yīng)該馬上停下來分析錯誤出現(xiàn)的原因，然后采取有效的辦法，速度放慢，用慢練解決問題。如果忽視這些問題繼續(xù)練習下去，那么練琴的效率將會大大的降低。

慢練對于學習鋼琴有至多好處，但怎樣去進行慢練？有些教師只是告訴學生這首作品先分手慢速練習，然后再雙手慢練，學生在練習時，只是為了慢練而慢練。這種“慢練”的方法確實是起到了一些作用，但慢練的大部分好處卻沒有體現(xiàn)出來。學習一首新的作品代表著新技能的學習，當然也會遇到以前沒有解決過的技術(shù)難點，當遇到這些新的難點時，就需要放松、慢練地去解決它。

慢練的同時要做頭腦的思考和肢體、心態(tài)的放松。在彈奏較快速度的作品時，必然會出現(xiàn)緊張感，這種緊張感包括思維的緊張，大小臂、腕、手、的緊張（僵硬）以及肩部的緊張（聳立），任何一個部位的緊張，都會影響到學生接下來的學習。慢練時雖然動作放慢了，但對動作的要求卻更加精確，同時頭腦、肢體也會在慢練時得到放松。放松的慢練也是緊張感去除的過程，出現(xiàn)錯誤的幾率也少了很多。肢體在放松的同時，大腦也會放松下來并參與到練習中去，有了頭腦的參與，學生在練習時，可以更好地理解作品，更好地背譜。因此一定要在放松的前提下去慢練。

慢練是解決問題的最好方法，教師應(yīng)讓學生在學習主（復(fù)）調(diào)音樂時都應(yīng)做到，一只手練習的同時聯(lián)想到另一只手所要彈奏的音。分手練熟之后，應(yīng)該慢速雙手合奏。雙手合奏以作品大小來定，可以分小節(jié)來練，當遇到篇幅較大的樂曲時，就應(yīng)劃分曲式結(jié)構(gòu)來進行練習。如果難點練好之后還是出現(xiàn)問題，就應(yīng)該把難點所在的小節(jié)，以及它前后的若干小節(jié)連接起來，再次慢速練習。當樂曲所要求的感情、節(jié)奏、技術(shù)難點等問題解決以后，再逐漸回到作品要求的速度來彈奏。

四、訓(xùn)練正確的手型

對于手型人們分為兩種觀點，一種是不必刻意擺出完美的手型，即正確的手型是在雙手自然下垂時的手型;另一種觀點則是完美手型論，即放松的同時必須保持掌關(guān)節(jié)的支撐，手腕低于手掌關(guān)節(jié)，胳膊并攏不架起、指尖觸鍵，手指回收并稍稍分開。

事實上有掌關(guān)節(jié)支撐，手指站立的手型，是必須在初學鋼琴時引起重視的。在放松的前提下，必須盡量保持正確的手型，同時要讓指尖站立起來，確保腕、臂、肩又或是全身的力量都能通過指尖傳送到琴鍵上。彈奏鋼琴就如人走路一樣，雙腿站都站不穩(wěn)，更別談走路、跑步了。如果在學琴初期不注重手型，那么以后將會出現(xiàn)，手指不能站立，趴在琴鍵上的情況，當遇到速度較快的作品時，手指根本不能跑動起來，彈出的音也是黏連在一起的，雖然彈出了音響，但是音樂形象將會大打折扣，猶如一張不清晰的照片一樣。

兒童由于骨骼正在發(fā)育，很容易擺出正確的手型，而成人骨骼已經(jīng)完全長成，擺出正確的手型具有一定的困難。正確手型的擺出是以手腕來調(diào)整的，當強調(diào)正確的手型時，學習者并不是向內(nèi)轉(zhuǎn)手腕來調(diào)整，而是出現(xiàn)架胳膊的動作以保持正確的手型，或者手腕在調(diào)整正確的姿勢時出現(xiàn)，上臂緊張、手腕僵硬的情況，出現(xiàn)這些問題時，教師應(yīng)該先讓學生放松，然后在放松的基礎(chǔ)上做出正確的手型，然后再去彈琴。

五、結(jié)語

本文所提出的四個要點，是彈好鋼琴所需具備的，是基礎(chǔ)。不論學什么都該以基礎(chǔ)為重。在初學階段，教師應(yīng)為學生打好基礎(chǔ)，培養(yǎng)學生獨立思考的能力，教會學生學會學習，這樣的學生才是優(yōu)秀的學生，這樣的教師才是一名優(yōu)秀的鋼琴教師。

參考文獻

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社， 1991.

作者簡介：宋圓方（1990—），男，漢族，陜西省西安市人，二級音樂教師，碩士研究生，教育碩士，研究方向：音樂教育。