周照民

【摘要】近年來，隨著我國教育體制的多元交叉的發(fā)展，音樂教育發(fā)生了巨大變化，綜合類高校紛紛增設了音樂專業(yè)，吸引力眾多學習樂器演奏者，管樂器家族中的長笛因其分量輕、體積小、便于攜帶，又因其豐富的音樂表現(xiàn)力得到眾多學生的喜愛，學習長笛演奏者如雨后春筍快速增長，因而長笛的被運用到音樂領域的各個方面。長笛除了在傳統(tǒng)的管弦樂隊中擔任必不可少的角色以外，長笛在室內(nèi)樂中也被廣泛應用。長笛屬高音樂器，時常處于高聲部，長笛音色的優(yōu)劣直接影響到室內(nèi)樂演奏的整體效果，如何把長笛的各種音色合理運用到不同風格的作品當中，是演奏者值得關注和探討的問題。

【關鍵詞】室內(nèi)樂;長笛;音色;運用

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

在音樂諸多概念中，音色是一個看似簡單而又難以用一句話闡述清楚的聲音概念，對于音色的感受與理解，不同的人各不相同，對于哪種音色（明、暗，濃、淡，遠、近）的選擇與運用都是由演奏者根據(jù)自身的理念、感受形成的。音色即聲音的色彩，這種色彩在室內(nèi)樂演奏中就需要和其他演奏員相互融合，既有演奏者主觀的色彩審美又要服從室內(nèi)樂整體的音樂表現(xiàn)要求。本文論述了室內(nèi)樂的起源與特點。長笛在室內(nèi)樂中的同其它樂器組合的各種演奏形式。分析了長笛不同時期室內(nèi)樂演奏中的音色變化特點及運用。

一、室內(nèi)樂

室內(nèi)樂是一種小型的器樂表演藝術形式，興起于16-18世紀初期，首先是在貴族圈里開展并逐漸盛行，數(shù)百年來，經(jīng)歷了近、現(xiàn)代的科技文化的發(fā)展，達到了人類精神文明的高級階段。室內(nèi)樂演奏已經(jīng)突破傳統(tǒng)的弦樂四重奏、五重奏、鋼琴三重奏、木管五重奏，演變至所有樂器都可以參與的重奏形式及現(xiàn)代室內(nèi)樂。從參與者人數(shù)從少數(shù)貴族已經(jīng)普及到社會的各個階層，凡是音樂愛好者都有機會進行室內(nèi)樂的演奏，組合形式靈活多樣，演奏員人數(shù)從兩人到數(shù)十人，根據(jù)作品和演奏需要隨意組合，也可以是一個小型的樂隊等。早已經(jīng)超越了室內(nèi)樂只在少數(shù)人群中進行和在限的場所以及僅使用有限的幾種樂器的限制，除原有的功能還被大量的引入音樂廳供更多的音樂愛好者欣賞。室內(nèi)樂與大型的交響樂、大型歌劇樂隊的區(qū)別就在于室內(nèi)樂對每位演奏員的演奏水準要求更高，每個演奏員獨立完成一個聲部，在演奏過程中能夠獨當一面，室內(nèi)樂演奏過程中的即便很細微的聲音變化都能被觀眾辨識，從而直接影響到所演奏音樂作品的整體完整性。室內(nèi)樂是一種看似組合簡單、單一的音樂演奏形式，事實上是一種比大型器樂曲要求更細致、演奏水平更講究的表演藝術形式。室內(nèi)樂一直以來都以它精致的音樂表演力被人是人接受。

二、由長笛和其它樂器組成的室內(nèi)樂類型

（一）長笛與鋼琴組合

長笛與鋼琴共同演奏一部音樂作品是最普遍的室內(nèi)樂演奏形式，著名的作曲家為長笛與鋼琴創(chuàng)作的作品數(shù)量，這種形式被廣泛地用于各音樂學院的教學、音樂會舞臺，國內(nèi)、外等國際高級別的大型比賽，都是這種形式。

（二）長笛與長笛組合

長笛與長笛組成的小型室內(nèi)樂重奏也是音樂舞臺最活躍的演奏形式，其中有二重奏、三重奏以至至八重奏，特別是近年國內(nèi)、外大批組建的長笛樂團就是比較典型的長笛室內(nèi)樂重奏形式。每個聲部由一支或者多支長笛共同擔任，大型的音樂作品需要使用短笛、長笛、中音長笛、低音長笛及倍低音長笛等整個長笛家族成員。同種樂器共同演奏一部多聲部作品，由于彼此間的音色十分接近，演奏音響方面也會顯得更加融洽，和聲色彩更加豐富飽滿，為當今的音樂舞臺增添了光輝的色彩。

（三）長笛與其他管樂器組合

木管五重奏是誕生于18世紀末最為常見的典型的室內(nèi)樂藝術形式，由長笛、雙簧管、黑管、大官和園號組成，而且至今活躍于當今的世界音樂舞臺上。經(jīng)過長時期的發(fā)展，隨著演奏家演奏技術的提高和樂器制作工藝水平的改善，木管五重奏強烈的藝術的感染力影響了越來越多音樂愛好者，也吸引了無數(shù)的學習者去研究，迄今為止木管五重奏藝術成為各個藝術團體的保留節(jié)目，也是專業(yè)音樂院校學生的必修課，職業(yè)的木管五重奏樂團活躍于世界各大音樂舞臺。

（四）長笛與弦樂器等的組合

長笛、弦樂器雖說構造不同，發(fā)音原理不同，演奏技巧不同，但是在演奏家的手中二者實現(xiàn)了合二為一，彼此融合表現(xiàn)共同的音樂作品已經(jīng)沒有任何障礙，因此，長笛與弦樂器的室內(nèi)樂形式也具有普遍性。最具代表性的是莫扎特的長笛四重奏，這部作品就是由長笛、小提琴、中提琴、大提琴共同完成的室內(nèi)樂作品;另外，海頓、貝多芬、德彪西等眾多作曲家也都給長笛和弦樂、鋼琴、小提琴等寫過數(shù)量繁多的偉大作品。

（五）長笛與弦樂等樂器組成的小型室內(nèi)樂隊從巴洛克時期至今的各個歷史時期也是普遍存在的

此外，現(xiàn)代作曲家為長笛與打擊樂、長笛與吉他、長笛與豎琴，特別是近年來我國的音樂家也為長笛和二胡、古箏等都創(chuàng)作了精彩的音樂作品，甚至為數(shù)不多的跨界作品。

三、長笛在不同時期、不同風格的室內(nèi)演奏中的音色變化

（一）古典主義音樂時期

古典主義音樂時期（約1750年—1827年間）也被稱之為維也納古典樂派。該時期的音樂作品十分重視情感、理智間的統(tǒng)一，音樂語言樸素、精煉，音樂形式結構上也十分清晰勻稱，曲風傾向于民間音調(diào)、市民舞蹈。該時期常用的樂器組合表現(xiàn)形式為長笛與弦樂共同演奏的組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲、四重奏等。由于古典主義音樂時期長笛普遍使用的是木質(zhì)長笛，因此演奏者在演奏古典音樂作品時應盡可能地保持長笛固有的本來音色，盡可能少使用或者不使用顫音，音量在可控范圍，聲音內(nèi)斂不張揚，注重氣息的勻稱，音色細膩柔美，音樂的性格具有樸實無華，音樂形象古樸典雅，生動感人。

（二）浪漫主義、近現(xiàn)代音樂時期

浪漫主義音樂產(chǎn)生于古典主義音樂之后，誕生于19世紀初，該時期的藝術家強調(diào)主觀情感的表達，熱愛人文景觀、期盼未來。該時期的音樂與古典主義音樂的差別在于，浪漫主義時期人們的思想更加開放，既繼承了古代主義的特點，又在此基礎上進行了較大創(chuàng)新，從音樂形式上來看，古典音樂高度統(tǒng)一的形式結構被突破，讓演奏者可以更好的進行發(fā)揮，在此階段出現(xiàn)了如即興曲、練習曲、夜曲、幻想曲等等標下性較強的長笛作品。長笛演奏者在演奏這一時期的音樂作品時，既要能彰顯個性又要把自己演奏地融入其中，對作品的音樂內(nèi)涵進行深入的體會，盡可能地對這一時期長笛所擁有的柔美、婉約的音色進行詮釋。

19世紀末20世紀初之后的音樂創(chuàng)作因為科技文化、政治經(jīng)濟等極大的進步，人們的精神思想得到了極大的解放，傳統(tǒng)的音樂基本法在被逐漸打破，特別是長笛的結構經(jīng)過德國長笛家彪姆的完美改革之后，機械性能得到徹底地改變，長笛的表現(xiàn)力大為增強，演奏家們能夠發(fā)揮較高的演技手段，長笛的各種技巧得到了充分的運用，長笛的有效音區(qū)不僅僅局限在中音區(qū)，低音音域和超高音區(qū)也被廣泛使用。相對來講，現(xiàn)代音樂的風格變化更加多樣，同時作曲家的創(chuàng)作手段也非常的豐富，在這一時期長笛的音色更加大膽和靈活。

（三）民族室內(nèi)樂中的長笛運用

上世紀七十年代起，我國的專業(yè)音樂工作者創(chuàng)作了大量的木管五重奏作品，在這些作品中，長笛時而表現(xiàn)了透明的水晶般的音色，時而表現(xiàn)了它富有的童趣，時而表現(xiàn)了樂觀向上的情緒，充分發(fā)揮了高聲部的引領作用。

四、室內(nèi)樂演奏中如何有效地控制長笛的音色

（一）注重起音、保持以及釋放對音色的影響

每一個聲音的產(chǎn)生都需要經(jīng)歷起（音頭）、保持以及收（音尾）這三個階段。音頭是區(qū)別不同管樂器音色特點的重要標志，如果音頭把握不好就會失去樂器的個性。因此在這三個階段中的發(fā)聲（起音）和音色是有著直接關系的，起音也叫作音頭，音頭和舌頭有關系;根據(jù)音樂作品表現(xiàn)的需要，舌頭的位置要有相應的調(diào)整，一般情況下弱起是不用舌頭的。當聲音發(fā)出來之后，嘴唇、舌頭、口腔、喉頭、聲帶等就不需要有過多的力度，主要在于腹部和橫膈膜的支撐以至于到音的最后消失，只有這樣才可以確保起音、保持以及釋放這三個階段都能順利完成，盡而讓聽眾能夠感受到自然、柔和的音色。

（二）注重力度對音色的影響

在譜面上，作曲家會標記演奏與演唱的力度，這就已經(jīng)說明了力度在演奏過程之中的重要性。而從音色的角度來看，音色的明亮程度和音量的大小是成正比的。長笛的演奏者在進行演奏的過程之中，對于作曲家所標注的力度符號，不能只是將其當做是音量判斷的標志，還需要將其作為音色標識。力度符號還能夠代表一種情緒，在不同情緒之下，長笛演奏出來的音色也應該是不同的。因此，長笛演奏者需要在演奏的過程之中注重控制力度，在和其他樂器進行配合時以及在表達不同的情緒的時候熟練的控制音量。還需要注意的是在演奏不同時期的音樂時也需要控制好力度，例如對于古典主義時期的音樂，曲譜上所標記的力度記號等，必須要嚴格地按照標記來進行演奏。

（三）注重顫音（即揉音）對音色的影響

顫音在長笛演奏中是一項重要技術，它決定著演奏者音樂表現(xiàn)是否具有很強得藝術感染力和音樂表現(xiàn)力。最初長笛是不用顫音的，到了十八世紀顫音被小心用于一些長音上作為裝飾，到了十九世紀前期，顫音逐漸被使用與加強音樂的頂峰，二十世紀以后被廣泛運用，以至于發(fā)展成為現(xiàn)今長笛音色的基本色彩。顫音疏密幅度與氣息有直接關系，氣息的力度、速度、均勻與否是由呼吸決定的，正確的呼吸方法決定音色的質(zhì)量優(yōu)劣，因而對于顫音的掌握與運用是長笛演奏者的必修課。

以上這些只是長笛在室內(nèi)樂演奏過程中的應注意的基本要點，每個人心理素質(zhì)都存在一定的差異，演奏者的演奏水平也不盡相同，掌握適合自身身體條件的演奏方法，不斷積累經(jīng)驗，才能使手中的長笛與其他樂器共同演奏時達到音色上完美的融合。

綜上所述，長笛屬高音樂器，它的音域?qū)拸V，色彩豐富，具有很強的音樂表現(xiàn)力，可以表現(xiàn)不同風格、不同時代、不同地域的音樂作品。低音區(qū)色彩稍顯冷漠，但是濃濃的絲絨般的色彩感覺很有表現(xiàn)力;中音區(qū)明亮甜美，“純情少女”的特點是它的獨特魅力;高音區(qū)強奏時能獲得華麗的音響效果，樂器中的“花腔女高音”彰顯了高貴特質(zhì)。長笛演奏者只有充分掌握了長笛音色的運用技巧，更好地把自己的演奏的融入音樂演奏之中，才能在室內(nèi)樂演奏中發(fā)揮出應有的作用。

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