陳立果

唐朝是中國封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮興盛，中外貿(mào)易發(fā)達(dá)，各民族文化交流頻繁，文化藝術(shù)得到了飛速的發(fā)展。唐代長沙窯位于湘江之畔，盛于中晚唐，終于五代。其燒制出來的瓷器品種豐富，美觀精致，實(shí)用性強(qiáng)。它是第一個(gè)彩瓷之窯，也是第一個(gè)將書畫藝術(shù)和制瓷工藝完美結(jié)合的瓷窯。其釉下多彩和造型別具匠心，特別是繪畫藝術(shù)獨(dú)樹一幟，尤為引人注目。

長沙窯繪畫題材廣泛、構(gòu)圖別致、形式多樣，行筆落墨揮灑自如。由于唐代距今時(shí)代久遠(yuǎn)，書畫原作大都散佚，流傳下來的可以說是鳳毛麟角。長沙窯的可貴之處在于，它留下了大批原汁原味的繪畫精品。通過這些藝術(shù)珍品，我們可以有幸一睹唐代繪畫藝術(shù)的真實(shí)面貌。

長沙窯花鳥畫作品布局和諧、主體突出、含蓄生動(dòng)。注重賓主、呼應(yīng)、開合、虛實(shí)、疏密、動(dòng)靜等關(guān)系。作品用筆率意，生動(dòng)活潑，富有生活氣息。題材常見有雀鳥、荷鷺、奔鹿、神獸、折枝花卉等，把唐代花鳥畫最為完整、最為豐富地保存下來，彌足珍貴。長沙窯山水畫畫面單純、簡樸。一山一石，一樹一葉，寥寥幾筆，卻是率意揮灑，意境深遠(yuǎn)，給觀者以無限遐想。山水畫在魏晉南北朝時(shí)尚處于萌芽階段，雖然已有宗炳、王維等專門的山水畫家，但就整體而言，山水仍多作為人物畫之配景出現(xiàn)。唐代山水畫發(fā)展迅速，逐漸形成了獨(dú)立的畫種，長沙窯山水畫可見一斑。人物畫在長沙窯作品中占的比例較小，但是卻極具代表性。其題材、形式、風(fēng)格技巧方面，出現(xiàn)前所未有的新風(fēng)貌。作品遠(yuǎn)離塵俗，清新自然。如“竹林七賢”詩文罐、江上獨(dú)釣圖等，有著情景交融的動(dòng)人境界，極具藝術(shù)感染力。

整體來看， 長沙窯繪畫構(gòu)圖講究和諧、生動(dòng)；用筆揮灑隨意卻具有獨(dú)特的韻味，給人大方、樸實(shí)的感覺。它注重象外之趣、畫外之意，鮮明地體現(xiàn)了唐代繪畫的時(shí)代風(fēng)貌和卓越成就。長沙曾是楚國的重鎮(zhèn)，是湘楚文化的薈萃之地，從大量的長沙窯瓷器可以看出，長沙窯繪畫繼承了湘楚文化的精髓。各式各樣的花鳥、山水、人物、動(dòng)物、詩歌等題材，無一不體現(xiàn)出湘楚文化中“注重寫實(shí)又富有浪漫主義色彩”的藝術(shù)特點(diǎn)。以下從視角、造型、構(gòu)圖和意境四個(gè)方面對(duì)長沙窯繪畫美學(xué)特征予以歸納。

● 仰觀俯察的廣闊視角

許慎在《說文解字·序》中說：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠(yuǎn)取諸物……”王羲之在著名的《蘭亭集序》中亦寫道：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。可見，古人對(duì)生活自然現(xiàn)象的觀察，并不是一種簡單反映，而是一種主動(dòng)地“取”的過程。正如宗白華所言：“俯仰往還，遠(yuǎn)近取與，是中國哲人的觀照法，也是詩人觀照法?！倍@種觀照法表現(xiàn)在我們的詩畫中來，構(gòu)成了我們?cè)姰嬛锌臻g意識(shí)的特質(zhì)。長沙窯繪畫藝術(shù)，正是運(yùn)用這種“仰觀俯察”的廣闊視角，“遠(yuǎn)近取與”。觀物取景時(shí)，多角度、全方位地主動(dòng)審視，從而獲得了精神上的自由。創(chuàng)作時(shí)能夠隨心所欲、俯仰自得、揮灑自如，增強(qiáng)了繪畫的表現(xiàn)力，超越了客觀世界的羈絆。

長沙窯繪畫既有對(duì)自然生活、傳統(tǒng)文化的“近取”，又有對(duì)外來文化的“遠(yuǎn)取”，兼收并蓄，融會(huì)貫通。唐代長沙窯制瓷作坊位于湘江沿岸，周圍多丘陵、盆地、湖泊。該地域植被茂密，飛禽品種繁多。荷花、蘆葦、野草之中，白鷺、雀鳥、水鴨等出沒其間，與藍(lán)天、白云、綠水組成了一幅優(yōu)美自然的畫卷。這一切，給畫師們帶來了無限的靈感，成了他們藝術(shù)創(chuàng)作源泉。

在繪畫題材上，長沙窯畫師傾注了表現(xiàn)生活的熱情，畫面朝氣蓬勃。如在對(duì)雀鳥描繪時(shí)，能夠抓住最精彩的動(dòng)態(tài)瞬間和細(xì)節(jié)，或佇立、或展翅、或覓食，其形態(tài)自然而傳神。如青釉褐綠彩鳥紋壺（圖 1），描繪的是水邊覓食的鷺鷥，其后是一株迎風(fēng)搖曳的蘆花。這些都是南方河流、池沼岸邊淺水之中常見之景。彩鷺全神貫注悄然前行，仿佛正在覓食。蘆花隨風(fēng)擺動(dòng)，生動(dòng)自然。作品動(dòng)態(tài)優(yōu)美，線條流暢，行筆活潑率意，畫面空靈。畫師抓住了最生動(dòng)的瞬間，將畫面意境描繪得惟妙惟肖，富有生命力。

在繪畫材料上，長沙窯多種彩釉的運(yùn)用，使得其繪畫更加豐富多彩。匠師們擅長用簡單的幾種氧化物著色劑相互疊加或單色使用，彩釉的互相滲透而釉彩在窯爐高溫化學(xué)反應(yīng)中形成不同的灰褐色。如黃色釉與藍(lán)色釉疊加而得深色；醬色釉與綠色釉互相滲透而得類似黑色的彩釉，同樣還得到了綠中泛青、青中見紫、紫中帶紅等調(diào)和色。特別是銅紅釉的推陳出新，實(shí)為我國陶瓷科學(xué)技術(shù)發(fā)展史上最早的發(fā)現(xiàn)之一。

從視覺角度來看，“仰觀俯察”其實(shí)是一種自由的、多角度的以心觀物。 其俯仰自得的心態(tài)，為畫家創(chuàng)作提供了一個(gè)更加廣闊的空間。畫家以一種開放博大胸懷與大自然融為一體，以純凈胸襟去體察和感悟自然之美。如圖2所描繪的畫面，秋高氣爽，晴空萬里，仰望彩云之上，一只大雁凌空而起，展翅飛翔；俯瞰彩云之下，青山隱約。畫面打破了視點(diǎn)的桎梏，以一種自由無羈的精神漫游，來探索和表現(xiàn)生活之美。直上云霄的大雁亦成為生命本體和精神自由的象征。其境正如唐代詩人劉禹錫在《秋詞》中所寫：“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄?！弊髌窐O富藝術(shù)張力和雄強(qiáng)豪邁氣勢(shì)，充滿了動(dòng)感，讓人振奮。

● 豐腴矯健的藝術(shù)造型

唐朝國力強(qiáng)盛，文明發(fā)達(dá)，高度開放。不同文化的影響、交融，使唐人不拘于傳統(tǒng)，眼界開闊。其繪畫藝術(shù)亦洋溢著蓬勃朝氣和高度自信。長沙窯繪畫藝術(shù)形象往往以“豐腴矯健”為美，形象生動(dòng)夸張，充滿力度和自信。 所繪女子，造型豐腴，肌膚豐滿潤澤，富有彈性，呈現(xiàn)出年輕女性婀娜多姿的風(fēng)采。用線圓潤秀勁，行筆中透著幾分嫵媚。其所繪西域女子，金發(fā)上卷，頭綴寶珠，臉蛋圓潤，櫻桃小嘴，特征顯著，十分傳神。著墨不多，卻有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，與唐代仕女畫的審美情趣相吻合。

長沙窯繪畫形象具有獨(dú)特的時(shí)代氣息，一花一葉飽滿大氣；動(dòng)物形象雄強(qiáng)健壯，線條富有力度。以形寫神，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，有精確的藝術(shù)表現(xiàn)力。如圖3所繪奔鹿，軀干健壯，四肢矯健，精神煥發(fā)，充滿向上的力量，亦是大唐文化自信的一種象征。

在繪畫技法上，作者不是簡單地對(duì)物象進(jìn)行具體細(xì)致的描繪，而是通過對(duì)物象的描繪來表達(dá)畫家內(nèi)心豐富的精神世界。通過此圖可以看出，其創(chuàng)作十分講究對(duì)意境的追求，筆下物象既來源于生活而又高于生活。從筆墨來看，奔鹿?jié)獾蓾竦倪\(yùn)用非常精湛和巧妙：在頭、尾等關(guān)鍵和轉(zhuǎn)折部位，以濃墨反復(fù)加以強(qiáng)調(diào)；而腹、背、頸等柔軟的部位，則以空靈輕淡的線條一氣呵成。在對(duì)象的提煉取舍上也頗具匠心，如作者對(duì)頭部耳朵、鹿角、嘴巴、眼睛等進(jìn)行了深入的刻畫，而鹿的四足則是高度概括，一筆而過，達(dá)到了筆不到意到的效果。在意境上，奔鹿更加具神韻，更加具有速度感，堪稱絕妙。

● 以“空”為尚的構(gòu)圖布局

南齊美術(shù)理論家謝赫在著名的“六法”說中就有“經(jīng)營，位置也”，強(qiáng)調(diào)的就是布局問題。長沙窯繪畫構(gòu)圖多以“空”為尚，推崇以少勝多和“筆不到意到”，許多布局堪稱經(jīng)典。如圖4“獨(dú)釣圖”，此圖以輕快活潑的線條勾出一葉扁舟，上有一漁翁者垂釣，四周寥寥數(shù)筆水紋。畫家畫得很少，但畫面并不空，反而令人覺得波浪滔天，寒氣逼人?？瞻字幱幸环N語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。這種詩一般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結(jié)合的產(chǎn)物。這種高超的手法，是對(duì)“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”的最佳闡釋！

與長沙窯處于同一時(shí)期的唐代詩人柳宗元有一首絕句：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”。欣賞這一詩一畫，可以領(lǐng)略到“詩是無形畫，畫是有形詩”的藝術(shù)趣味。

在花鳥畫中，畫家對(duì)“空”的經(jīng)營亦十分講究。如圖5構(gòu)圖，堪稱經(jīng)典。作者對(duì)雀鳥、水草作重點(diǎn)描繪，畫面強(qiáng)調(diào)線條疏密、虛實(shí)對(duì)比。畫家以行云流水的線條將雀鳥頭、尾、翅膀作了準(zhǔn)確的刻畫，水草迎風(fēng)起舞，與雀鳥相互呼應(yīng)。畫面正中最重要的地方卻不著一筆，留為空白，使人感覺密處更密，空處更空。這與太極圖中“陰”“陽”的對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律有異曲同工之妙，達(dá)到了古人常說的“疏可跑馬，密不透風(fēng)”的效果，給觀者留下更加深刻的印象。

● 以形寫神，追求畫外之境

東晉顧愷之提出了“以形寫神”的著名論點(diǎn)，指明畫家在反映客觀現(xiàn)實(shí)時(shí)，不僅應(yīng)追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在精神本質(zhì)的酷似。在繪畫技法上，長沙窯人物畫繼承和發(fā)展了南朝張僧繇簡括的筆墨技巧，“筆才一二，像已應(yīng)焉”“離披點(diǎn)畫，時(shí)見缺落，此雖筆不周而意周也”。在行筆時(shí)，往往以中鋒為主，不偏不倚，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，線條流暢優(yōu)雅。衣服飄帶處理則與吳道子線描絕技一脈相承，如迎風(fēng)飄揚(yáng)，深得“吳帶當(dāng)風(fēng)”精髓，“形”和“神”都達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨取?/p>

“竹林七賢”詩文瓷罐，是為數(shù)不多的長沙窯人物題材器物之一（圖6）。畫家采用褐色線條白描的手法，描繪一老一少兩位賢士，頭戴紗冠，身著長服，相對(duì)而坐。老者低頭不語，似在沉思，少者手指上翹，似在吟詩。線條簡練流暢，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，運(yùn)筆靈動(dòng)，所畫人物飄帶有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢(shì)。作者以寥寥數(shù)筆，以寫實(shí)的手法而不求形似，即把人物的神態(tài)特征刻畫得栩栩如生。

在把握對(duì)象的形與神韻氣質(zhì)基礎(chǔ)上，畫家巧妙地利用畫面構(gòu)成，留出了足夠的想象余地，更多地追求一種言外之意、畫外之境。又如“蘆葦小鳥圖”（圖7），以簡練的線條勾勒出一幅優(yōu)美的畫面：蘆葦三叢高低錯(cuò)落，迎風(fēng)而立，一只小鳥棲息于蘆葦之上，仿佛在傾聽風(fēng)雨，自在而悠閑。小鳥前方留為空白，給人以無限的想象空間，作者巧妙地利用呼應(yīng)關(guān)系，把觀者的視線和思路引向畫外，從而實(shí)現(xiàn)自己預(yù)期的審美意圖，達(dá)到了極佳的審美效果。

總之，唐代長沙窯繪畫藝術(shù)兼收并蓄，既有濃厚的本土文化氣息，又主動(dòng)積極地汲取外來文化，形式多種多樣，具有生機(jī)勃勃的時(shí)代氣息。其仰觀俯察的廣闊視角，豐腴矯健的藝術(shù)造型，以“空”為尚的構(gòu)圖布局，以形寫神，追求畫外之境等，無一不折射出大唐藝術(shù)文化的包容博大和自信。長沙窯繪畫是唐代中后期商品經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的典型范例，顯示出一個(gè)盛世王朝獨(dú)特的藝術(shù)魅力，在藝術(shù)史上具有重要的地位。