王洪麗

【摘要】本文圍繞揚(yáng)琴音樂歷史性傳承發(fā)展過程，探索揚(yáng)琴由“洋”到“揚(yáng)”這一樂器文化屬性方面的演變過程，透過這些文化元素探索揚(yáng)琴四百多年具象的外在歷史演變軌跡所體現(xiàn)出的審美意識(shí)。

【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴;藝術(shù);審美;藝術(shù)

【中圖分類號(hào)】J632.51? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

揚(yáng)琴這個(gè)外來樂器的傳入和唐時(shí)的西域音樂文化傳入有著一定區(qū)別，那時(shí)的西域龜茲樂等各部樂是以貢奉于大唐王朝的形式出現(xiàn)，以顯示著大唐王朝的國威。而揚(yáng)琴是在中西文化的交流中傳入的，人們對(duì)這個(gè)帶有“洋”字的揚(yáng)琴有著一種審視的態(tài)度。揚(yáng)琴在中國的民族化，是一個(gè)充滿了審美矛盾的漫長發(fā)展過程。

一、中國本土音樂之審美內(nèi)涵

揚(yáng)琴傳入中國后，這打著洋招牌的“洋玩藝兒”便在許多地方開始流行，其流行的主要原因，一是因?yàn)檫@“洋玩意兒”時(shí)尚而很受歡迎;二是它演奏起來比其他樂器的掌握要簡單得多;三是古時(shí)的擊弦樂器基本失傳了，它的出現(xiàn)正好填補(bǔ)了空白，擊弦演奏形式也是一種很新穎的形式?！肚灏揞愨n》中記載：“盲女彈唱，廣州有之，為之盲女，所唱摸魚兒，佐以揚(yáng)琴，悠揚(yáng)入聽。人家有喜慶事，輒招之?！^有名氣的，一般應(yīng)邀上門演唱，不少自打洋琴伴奏?！薄凹螒c時(shí)，江寧有名妓楊福令……工琵琶、揚(yáng)琴，偶一奏技，聽者神移?！鼻迦死盥曊裨凇栋賾蛑裰υ~》之十六《彈詞》論及清代洋琴時(shí)，在序言及詩作中如是言道：《彈詞》亦鼓詞類，然稍有理致，吳人彈“平湖調(diào)”，以絲弦按之。近竟尚打桐絲弦洋琴矣。都中四宜茶軒，有夜演者。四宜軒子半?yún)且?，茗?zhàn)何妨聽夜深-近日平湖弦索冷，絲桐爭唱打洋琴。

這些文字說明什么？那個(gè)時(shí)代和今天一樣，時(shí)尚并不僅僅我們當(dāng)代才有，揚(yáng)琴就是那個(gè)時(shí)期很時(shí)尚的一件樂器，就像洋鏡子、洋裝一樣，人們雖然喜歡卻又害怕與排斥，怕這些“洋”風(fēng)破壞了民風(fēng)。因此，在明末清初時(shí)，揚(yáng)琴的傳播就像上文中所載：盲人、藝妓多攜帶揚(yáng)琴，喜慶堂會(huì)應(yīng)召度曲和茶軒中也會(huì)有擊琴自唱，或者有自娛自樂的。經(jīng)歷了數(shù)千年歷史積淀的中華文化，有著自己固有的文化審美意識(shí)，怎可能被一時(shí)的流行和時(shí)尚而改變，如若想在這片土地上生存，只有學(xué)會(huì)適應(yīng)與融入。因此，揚(yáng)琴在傳入中國后，就逐漸學(xué)著適應(yīng)中國的傳統(tǒng)審美意識(shí)，把自己逐步融入到中國的清脆、明亮、圓潤、一唱三嘆、余音繞梁這些傳統(tǒng)音樂觀念中去。經(jīng)歷了長時(shí)間民間音樂的洗刷和浸染，揚(yáng)琴逐漸成為被人民所用的有了中國味的樂器了。

明清時(shí)期是中國民間音樂的大發(fā)展時(shí)期，揚(yáng)琴的傳入正趕上這一時(shí)期。當(dāng)時(shí)，各地的民間說唱、戲曲等對(duì)樂器的渴求是極為急切的。雖然揚(yáng)琴的傳入當(dāng)時(shí)還受到一些傳統(tǒng)保守勢力的束縛，但因民間需求的勢不可擋，揚(yáng)琴自從由廣東沿海一帶登陸以后，經(jīng)歷短暫的百余年時(shí)間，在清康熙、乾隆年間就已經(jīng)向全國蔓延傳播開來。因當(dāng)時(shí)水路交通的便利，使揚(yáng)琴的傳播主要是沿著運(yùn)河、長江、珠江各河流逆行而上向西、向北傳入和傳播。

運(yùn)河沿線。明代中后期，各個(gè)區(qū)域文化不斷融合，運(yùn)河區(qū)域人才薈萃，文風(fēng)昌盛，成為當(dāng)時(shí)文化交流的前沿區(qū)。揚(yáng)琴在其區(qū)域中得到了很大發(fā)展，形成許多以揚(yáng)琴為主的新曲種：像北京琴書和梅花大鼓，流行于京、津一帶;山東琴書，流行于魯西、南部地區(qū);安徽琴書，流行于泗縣、宿縣、靈邳一帶;徐州琴書，流行于魯南、蘇北一帶;揚(yáng)州清曲，因其處于運(yùn)河的中心地帶，其傳播更為深遠(yuǎn)，還有浙江一帶的紹興平湖調(diào)等。

長江沿線。揚(yáng)琴自東向西沿江逆流而上傳播及發(fā)展，一路形成了各具特色的地方新曲種：像上海說唱;湖北小曲，流傳在湖北沙市一帶;常德絲弦，流行于湖南常德地區(qū);江西道情，流行于南昌;還有四川揚(yáng)琴、四川清音、貴州琴書等。

珠江沿線。由廣東沿海地區(qū)向西傳入廣西、云南一帶，與當(dāng)?shù)孛耖g音樂結(jié)合形成新的曲種類型：像廣西漁鼓、廣西文場，流行于桂北一帶，唱腔細(xì)膩纏綿;云南揚(yáng)琴，流行于昆明、騰沖一帶等。

除了這三大沿河傳播以外，其他地區(qū)還有山西翼城琴書、武鄉(xiāng)琴書、陜北的榆林小曲、甘肅的蘭州鼓子、內(nèi)蒙二人臺(tái)等，主要因人口的流動(dòng)及商業(yè)的往來等逐步發(fā)展起來的。

揚(yáng)琴在這一時(shí)期的傳播與發(fā)展，因與各地音樂的融和，已形成了新的揚(yáng)琴表演風(fēng)格，無論在內(nèi)容上形式上還是音樂審美上，都已經(jīng)注入了中國本土音樂之內(nèi)涵。

二、多元化演奏流派之審美體現(xiàn)

由于西方音樂文化的沖擊，中國傳統(tǒng)音樂受到很大的影響，各種民間音樂不斷流入城市。揚(yáng)琴的發(fā)展開始有了多元的發(fā)展道路，20世紀(jì)20年代，揚(yáng)琴逐漸形成了不同的流派。

廣東音樂揚(yáng)琴。其始于清末民初，流行于閩、粵、臺(tái)等地，多演奏過場音樂和民間器樂小曲，它在優(yōu)美的漁歌、抒情的山歌和獨(dú)特的客家民歌等民間音樂的基礎(chǔ)上形成。作曲家嚴(yán)老烈改編的《倒垂簾》《旱天雷》《連環(huán)扣》等樂曲，在演奏技巧上運(yùn)用了即興手段的加花、襯音、頓音、密打等，創(chuàng)造出明快、活潑、清新的廣東音樂揚(yáng)琴，使揚(yáng)琴成為富有表現(xiàn)力的獨(dú)奏民族樂器。

江南絲竹揚(yáng)琴。起始于浙江、上海地區(qū)的江南絲竹，其文化內(nèi)涵是很豐富的。作曲家任梅初首先把江南絲竹的合奏曲改編成揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，演奏風(fēng)格上獨(dú)具一格，其江南絲竹揚(yáng)琴的作品有《彈詞三六》《歡樂歌》《竹街》等。樂曲的演奏技術(shù)表現(xiàn)在襯音、倚音、顫音、坐音等，其潤飾加花的特點(diǎn)擴(kuò)充了音區(qū)的變化與對(duì)比，音樂細(xì)膩、柔美、含蓄，富有韻味。

四川揚(yáng)琴。光緒年間發(fā)展為說唱藝術(shù)是賈樹三吸收四川揚(yáng)琴的曲調(diào)發(fā)展起來的，并在開場音樂和間奏的器樂曲牌上創(chuàng)編成揚(yáng)琴獨(dú)奏曲。其分南北兩派，南派行腔綺麗、柔婉、音韻醇厚，代表作有《歡樂歌》《彈詞三六》;北派音樂舒緩時(shí)委婉、生動(dòng)，激烈時(shí)剛勁、渾厚，演奏時(shí)運(yùn)用類似彈輪的顫音、頓音等技法，常以敘事著稱，代表作有《鬧臺(tái)》《將軍令》。如《將軍令》第四部分是全曲的高潮部分，一改前面平緩的4/4拍為堅(jiān)定的2/4拍，用版式變奏的方法將主題旋律緊縮，速度也由快板進(jìn)到急板，連續(xù)不斷的十六分音符，使旋律一氣呵成，襯音似一陣陣催人激進(jìn)的戰(zhàn)鼓，緊張而激烈，將兩軍交戰(zhàn)的宏偉場面生動(dòng)細(xì)致地展現(xiàn)出來。在不斷加快的速度中，樂曲由奔放轉(zhuǎn)到狂放，情緒也隨之被推向高潮。突然急板旋律戛然而止，從死一般的寂靜里，人們仿佛看到了戰(zhàn)斗的慘烈，隨之是對(duì)英雄的懷念，這也正是白居易詩中的“此時(shí)無聲勝有聲”、老子“大音希聲”音樂美學(xué)思想的最好體現(xiàn)。在提腕呼吸后，以強(qiáng)有力的慢奏干脆利落地結(jié)束全曲。四川揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《將軍令》具有鮮明的藝術(shù)特性，同時(shí)也是我國音樂美學(xué)思想的集中體現(xiàn)。在轉(zhuǎn)型時(shí)期的早期，這一傳統(tǒng)風(fēng)格的作品已經(jīng)開始了一些創(chuàng)作風(fēng)格上的變化，如調(diào)性的轉(zhuǎn)換，是民族傳統(tǒng)器樂作品現(xiàn)代化的一個(gè)嘗試，是民族器樂創(chuàng)作的經(jīng)典之作。

東北揚(yáng)琴。具有陽剛之美。東北揚(yáng)琴創(chuàng)始人趙殿學(xué)先生在民間小曲、小調(diào)逐漸加入了自己的改編創(chuàng)新技法，不斷完善揚(yáng)琴特性，運(yùn)用揉、壓、顫、滾、勾、輪等技法，為東北揚(yáng)琴奠定了良好的基礎(chǔ)。如在《蘇武牧羊》《羅江怨》中，吸收和運(yùn)用了傳統(tǒng)藝術(shù)手段和技法，表現(xiàn)了東北揚(yáng)琴特有的音樂效果。

我國揚(yáng)琴四大流派的形成，標(biāo)志著中國揚(yáng)琴的審美體現(xiàn)開始進(jìn)入多元的發(fā)展期。此外，其他地區(qū)揚(yáng)琴的發(fā)展，依然保持了其原有的曲藝、戲曲伴奏的發(fā)展形式，如云南揚(yáng)琴、山東琴書等。尹蕾在《中國揚(yáng)琴初期發(fā)展?fàn)顩r探究》一文中對(duì)此進(jìn)行了細(xì)致的梳理。

三、結(jié)語

新中國成立后，中國的揚(yáng)琴在結(jié)構(gòu)與音位上得到了很大程度的改良，音域拓寬，音色明顯改善。樂曲的創(chuàng)作也很豐富，既不忘傳統(tǒng)又借鑒西洋，作品在思想內(nèi)涵、題材上有著更豐富的內(nèi)容，在表現(xiàn)形式和演奏技術(shù)以及風(fēng)格特點(diǎn)上都有著更高的審美體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

[1]項(xiàng)祖華.揚(yáng)琴藝術(shù)的世紀(jì)回眸與展望[J].中國音樂， 2001（4）.