劉穎
摘 要:在中國(guó)畫(huà)布局中,藝術(shù)家個(gè)人對(duì)畫(huà)面主體的主觀處理和安排往往是在整個(gè)繪畫(huà)構(gòu)思中的第一步,映射出作者的社會(huì)態(tài)度與審美情趣,同時(shí)反映藝術(shù)家所及的藝術(shù)高度。每個(gè)人對(duì)于自己畫(huà)面中形的處理都有自己的審美習(xí)慣與見(jiàn)解。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中很少有畫(huà)家研究畫(huà)面中物象的形;在西方,他們通過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嫹治鰧?huà)面中幾何形的處理與應(yīng)用發(fā)揮到一定的高度;到現(xiàn)當(dāng)代的中國(guó),藝術(shù)家開(kāi)始重視畫(huà)面分割對(duì)視覺(jué)及情緒表達(dá)產(chǎn)生的巨大影響,色彩的平面化帶來(lái)的裝飾效果與沖擊力都在現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)中有著明顯的表現(xiàn),與中國(guó)傳統(tǒng)技法巧妙的融合,促使中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)一步推陳出新。
畫(huà)面幾何形的概括和分布,都是對(duì)作者情感傾向性與審美觀點(diǎn)的最直接體現(xiàn)。在傳統(tǒng)繪畫(huà)的繼承與發(fā)展上,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)面表現(xiàn)出強(qiáng)烈的主觀性、個(gè)體性特征,奔放、放逸的筆法表現(xiàn)本能的情感。
關(guān)鍵詞:章法;形狀;主觀;情緒;個(gè)體性
一、繪畫(huà)中“形”的組合顯現(xiàn)
1.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中對(duì)于形的組合
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)構(gòu)圖中形的組合通常被稱(chēng)為章法布局。物象的布局、取勢(shì);散點(diǎn)透視與主次排列。從傳統(tǒng)繪畫(huà)作品中有幾種構(gòu)圖樣式:曲線的“之”字形、滿(mǎn)構(gòu)圖及邊角式構(gòu)圖。
魏晉時(shí)期繪畫(huà)開(kāi)始從不自覺(jué)到自覺(jué)轉(zhuǎn)變,最早顧愷之的《論畫(huà)》[1]中,構(gòu)圖已占極重要的地位?!叭粢耘R見(jiàn)妙裁,尋其置陳布勢(shì),是達(dá)畫(huà)之變也。”“置陳布勢(shì)”;南齊謝赫將“經(jīng)營(yíng)位置”列于“六法”[2]之中,從理論上明確了構(gòu)圖在繪畫(huà)創(chuàng)作中的重要地位。“經(jīng)營(yíng)位置”涉及審美構(gòu)思、意象塑造和物象布局,對(duì)于畫(huà)面的物象位置安排,要求體現(xiàn)創(chuàng)作主體構(gòu)圖、布局的別具匠心。畫(huà)家王微則從繪畫(huà)創(chuàng)作的角度上提出“夫畫(huà)者,竟求容勢(shì)而已?!盵3]以《洛神賦圖》為例,畫(huà)中物象依故事情節(jié)發(fā)展散點(diǎn)狀展開(kāi),畫(huà)家主觀地將山水、瑞獸等客觀物象進(jìn)行概括、取舍與提煉,抽象為圖像符號(hào),從這一點(diǎn)上,我們也可以看到畫(huà)家顧愷之在進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思的時(shí)候的一種“平面化”的“置”的意識(shí)。
中國(guó)繪畫(huà)中的開(kāi)合、大小、藏露、呼應(yīng)、起承轉(zhuǎn)合等刻意的布置、隱含在畫(huà)面整體意境中,若不通過(guò)理性分析與解讀,無(wú)法體會(huì)其中的處處留心經(jīng)營(yíng)。張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“經(jīng)營(yíng)位置”是“畫(huà)之總要”;王維《山水論》[4]提出“意在筆先”,深化“經(jīng)營(yíng)”作為審美傳達(dá)的思想內(nèi)涵,藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思中要先在心中安排好物象布局,安排好每個(gè)構(gòu)成因素之間的關(guān)系使畫(huà)面達(dá)到最佳,通過(guò)畫(huà)面中形的組合來(lái)顯現(xiàn)其個(gè)體對(duì)畫(huà)面布局的獨(dú)到見(jiàn)解。
至南宋時(shí)期,馬遠(yuǎn)、夏圭邊角式構(gòu)圖樣式的出現(xiàn)呈現(xiàn)作品全新樣貌,體現(xiàn)了“以小觀大”的詩(shī)意美學(xué)觀。如夏圭《山水十二景》對(duì)山川一角的描繪充分體現(xiàn)山水畫(huà)從“遠(yuǎn)取其勢(shì)”到“近取其質(zhì)”的轉(zhuǎn)變,濃縮取景范圍,強(qiáng)化景的象征寓意功能,越是簡(jiǎn)潔,個(gè)體的表達(dá)越明確、越強(qiáng)。元以后,作畫(huà)過(guò)程呈現(xiàn)出即興揮灑而更具隨機(jī)性。取舍、賓主、疏密、開(kāi)合等畫(huà)面組合方式更加自由多元。如王冕《墨梅圖》,畫(huà)倒垂老梅一枝,枝條生長(zhǎng)茂盛呈四出之勢(shì),枝葉花瓣及詩(shī)文布滿(mǎn)整個(gè)畫(huà)面,主枝自右上角指左下角,呈“之”字,一改宋人畫(huà)梅的“疏枝淺蕊”為繁花萬(wàn)枝之態(tài),更顯清貞孤傲的氣概。
至石濤八大時(shí)代,構(gòu)圖變化更為自由豐富。石濤在他的《畫(huà)語(yǔ)錄》[5]——境界章來(lái)闡述中國(guó)畫(huà)的章法問(wèn)題,石濤認(rèn)為采用分韁“三疊”和“兩段”這種構(gòu)圖形式,在此基礎(chǔ)上關(guān)鍵是“貫通一氣”使作品成為有機(jī)整體。其作品常有山石幾乎布滿(mǎn)畫(huà)面空白,由幾個(gè)不規(guī)則幾何形構(gòu)成,山間水呈長(zhǎng)條形直線在方形山石中有流動(dòng),成團(tuán)狀的黑色樹(shù)木穿插其中筆斷意連呈“之”字走向,右上角方形落款使畫(huà)面均衡又生動(dòng)。
2.中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)中的形的組合
中國(guó)畫(huà)作品形的組合至潘天壽時(shí)得到突破發(fā)展。潘公凱曾將他構(gòu)圖的獨(dú)到之處概括為“明確的秩序、雄闊的力量感、在靜謐中蘊(yùn)蓄著動(dòng)的生命?!盵6]大量方塊形的運(yùn)用,給人穩(wěn)定、嚴(yán)肅、飽滿(mǎn)、堅(jiān)實(shí)的視覺(jué)感,作品更具雄強(qiáng)的力量。如《貓石圖》,巖石的方占據(jù)畫(huà)面的絕大空間,貓占一小塊,也呈方形而緊緊的團(tuán)在一起。畫(huà)面右上角以長(zhǎng)條形的方落款,三個(gè)方形在對(duì)比中統(tǒng)一形成節(jié)奏。
平面分割,是外來(lái)語(yǔ),在中國(guó)畫(huà)論中稱(chēng)之為“布白”。而傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中大量空白的使用使得繪畫(huà)形式的分割比西方更豐富精妙。繪畫(huà)走向當(dāng)代,素描成為繪畫(huà)基礎(chǔ)的造型手段,繪畫(huà)中的形式分割變得更為明顯。藝術(shù)家們對(duì)于畫(huà)面形的處理更加講究、精煉,更加直接的表達(dá)內(nèi)心感受,在劉進(jìn)安、田黎明、袁武等水墨畫(huà)家的作品中處處存在形式痕跡。
3.西方繪畫(huà)中對(duì)形態(tài)組合的顯現(xiàn)
“幾何形狀”在學(xué)術(shù)文獻(xiàn)中解釋為:“具體描述模型的幾何外形輪廓,通常由一些三角形或多邊形所組成的封閉幾何體?!背R匀切?、圓形、梯形等形狀顯現(xiàn)于藝術(shù)作品。
三角形的運(yùn)用最為普遍而廣泛的。三角形的角如楔形,有向外沖引的力量感,尤以?xún)蓚€(gè)斜邊組成的角,這種力感最為明顯。 將其倒置時(shí),由于變成一點(diǎn)支撐而變得極不穩(wěn)定;若畫(huà)面呈現(xiàn)等腰三角形,因兩條邊完全等長(zhǎng)而具有莊嚴(yán)永恒的穩(wěn)定感,形式上的視覺(jué)感受為畫(huà)面題材和手法提供了更多可能,在圣母子的題材中可見(jiàn)得以廣泛使用;若非等腰三角形的結(jié)構(gòu)布局則是穩(wěn)定又富有變化的,在整個(gè)畫(huà)面的黃金分割(畫(huà)眼)處放置主體物象,兩側(cè)安排一些較小的物體,構(gòu)成既有變化又均衡的非等腰三角形結(jié)構(gòu)。這種在塞尚的靜物畫(huà)中應(yīng)用非常頻繁;倒三角形是作品傳達(dá)不穩(wěn)定感和危險(xiǎn)感的主要形式因素,這與視覺(jué)體驗(yàn)有直接關(guān)聯(lián),在矛盾、沖擊主體的畫(huà)面中使用倒三角形會(huì)在構(gòu)圖形式感上產(chǎn)生不安、動(dòng)蕩、爆發(fā)與崩塌。
圓,給人以流動(dòng)、飽滿(mǎn)、完整、團(tuán)實(shí)的視覺(jué)感,畫(huà)面結(jié)構(gòu)整體構(gòu)成圓形便散發(fā)出具有凝聚性的整體感,圓的因素與飽滿(mǎn)且流動(dòng)的特性是格外引人注目的,給觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感與心靈的回響,正如馬蒂斯作品《舞蹈》。
二、強(qiáng)化構(gòu)圖的形式美感在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)中的顯現(xiàn)
1.當(dāng)代中國(guó)畫(huà)中強(qiáng)化表現(xiàn)對(duì)象外形及特征的視覺(jué)美點(diǎn)
為了表現(xiàn)個(gè)體對(duì)客觀物象的形式心理,每一個(gè)藝術(shù)家都會(huì)有意識(shí)或無(wú)意識(shí)的對(duì)客觀物象的外形及結(jié)構(gòu)特征的感受予以強(qiáng)化和夸張,這便是繪畫(huà)中最常呈現(xiàn)出來(lái)的主觀形。這在當(dāng)代繪畫(huà)中顯現(xiàn)的非常明顯,也有另一種說(shuō)法為“有意味形態(tài)”,如果我們?cè)诋?huà)現(xiàn)代高樓的筆直高聳,雜樹(shù)叢的枝條繁密,建筑工地的工架交搭,現(xiàn)代都市人的外貌特征,都應(yīng)該依自己的感受,該筆直則筆直,該密則密,該清晰則清晰。形式語(yǔ)言是為了傳達(dá)人的情感,說(shuō)話(huà)表意要明確,能更直接與觀眾情感互通,將感受放大,細(xì)節(jié)情緒的極致化,方能具有突破和感人的力量。如此這樣強(qiáng)化的構(gòu)圖形式,鮮明的表現(xiàn)作者的觀點(diǎn)想法和真切感受,更是能夠感染觀者,使構(gòu)圖避免步入平庸。
繪畫(huà)的審美主要在于畫(huà)家自身表達(dá)情感方式和生活內(nèi)容時(shí)所依托物象的造型、色彩、筆墨的特殊的形式趣味性。
藝術(shù)作品欣賞是一種主觀美感享受,形式趣味性的缺失同時(shí)也降低了繪畫(huà)的審美價(jià)值,形式的趣味,具體到畫(huà)家對(duì)于畫(huà)面造型的處理上,有很多種不同的審美表現(xiàn),每個(gè)畫(huà)家由于審美個(gè)性的不同,構(gòu)圖的形式趣味上便產(chǎn)生巨大的差異,形成各自畫(huà)面的形式美感與風(fēng)格展現(xiàn)。以畫(huà)家基塔依的作品為例,作品充滿(mǎn)不規(guī)則的幾何形狀和鮮艷平涂的色彩,有版畫(huà)意味而獨(dú)具超現(xiàn)實(shí)和現(xiàn)代感,畫(huà)面的不完整性、跳躍和有意味的線索使畫(huà)面更加接近畫(huà)家內(nèi)心最本質(zhì)的狀態(tài)。
注釋?zhuān)?/p>
[1]顧愷之《論畫(huà)》.現(xiàn)存最早、最完整的直接評(píng)論當(dāng)時(shí)流傳名畫(huà)的文獻(xiàn)
[2]“六法”,最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫(huà)品》中,是中國(guó)古代美術(shù)品評(píng)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則。包括:氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)六個(gè)方面
[3]王微《敘畫(huà)》.提出“望秋云,神飛揚(yáng);臨春風(fēng),思浩蕩”的藝術(shù)境界。為中國(guó)最早的山水畫(huà)論著作之一
[4]王維《山水論》.是王維對(duì)自己青綠著色山水畫(huà)豐富實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的理論總結(jié),也是對(duì)南朝宗炳《畫(huà)山水序》、王微《敘畫(huà)》、梁元帝《山水松石格》以來(lái)的山水畫(huà)理論的繼承、進(jìn)一步規(guī)范與發(fā)揚(yáng)
[5]石濤《畫(huà)語(yǔ)錄》
[6]潘公凱《潘天壽繪畫(huà)技法簡(jiǎn)析》.中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社,1996年
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