書法廣域課程是一種綜合化的課程組織形式，是將書法課程資源依據(jù)學習者書寫的特點和一定的目標進行組織排列，以項目化的探究方式，促進學生書法素養(yǎng)的提升。

一、指向書法本體的“書法廣域課程”的建構

以書法作品的學習與書寫建構“書法廣域課程”體系，在項目化學習和主題探究中感受源自書法本體的特點和魅力。

（一）書體的融合與比析

1.不同書體的融合學習。

兒童的書法學習大多從楷書和隸書開始。在學習中，可以以一種書體為主，適時地加入其他書體進行對比學習（如表1）。在教學楷書“士”時，可以出示篆書、隸書的“士”，讓學生探究其筆畫與結體的差異和特點。

表1 篆書、隸書、楷書筆畫書寫與字形特點探究表

在探究中學生發(fā)現(xiàn)：篆書，起筆收筆均較為圓潤，行筆過程用力均勻，速度均勻；隸書起筆時用回鋒，收筆時有波尾出鋒，行筆過程中有提按變化；楷書橫畫起筆與隸書橫畫起筆在角度和方法上有差異，收筆時需頓筆回鋒，行筆過程的提按，筆畫中段略上拱；從字形特點看，篆書字形偏長，隸書字形偏扁，楷書字形偏方正，進而在探究中明白：字體發(fā)展變化的脈絡與歷史，漢字字體在運用過程中朝著書寫方便快捷方向發(fā)展。有基礎和條件的學校還可以探究行草書的書寫方法與特點。

2.相同字體的融合學習。

教師要為學生提供豐富的書法課程資源，打開學生的視野和眼界，豐富他們的審美認知。

（圖1）

如教學顏真卿的楷書“皿字底”，學生學習書寫“蓋”這個字時，教師提供楷書四大家書寫的“蓋”的范字（如圖1）。學生在比較探究中發(fā)現(xiàn)，歐陽詢的楷書“蓋”字形窄長，中宮收緊，風格險勁。顏真卿的楷書“蓋”橫豎筆畫粗細對比明顯，中宮舒朗，結體寬博；柳公權的楷書“蓋”筆畫有骨感，字形斜中取正。而趙孟頫的楷書“蓋”筆畫圓潤遒美，筆畫連接還帶有行書筆意。這些書法家的楷書間架結構勻稱，字形工整，符合楷書“平正”的審美要求，而又風格各異，擴大了學生的審美視野。

（二）書家的融通與賞析

1.同一書法家作品的賞析。

書法家個人風格的形成，需要經過長期的積淀，其風格是變化發(fā)展的，如早期書法與中晚期書法會有一些明顯的風格差異和個人審美追求。如顏真卿的楷書，大家熟知的是《多寶塔碑》《顏勤禮碑》等。在學生的書寫實踐中，顏體的特征和風格被簡化和窄化為橫細豎粗，結體寬博，在一定程度上忽視了對顏真卿楷書風格多樣性的感知。教師可以以“走進顏真卿的楷書”設計一個探究學習項目，讓學生上網查找顏真卿流傳下來的楷書作品（如圖2）。

圖2 顏真卿作品局部對比

學生通過研究可以發(fā)現(xiàn)：顏真卿流傳下來的楷書作品有十幾件，每一件都不一樣：34歲的《王琳墓志》，43歲的《郭虛己墓志》，44歲的《多寶塔碑》，45歲的《東方朔畫贊》，54歲的《鮮于氏離堆記》，62歲的《大字麻姑仙壇記》，62歲的《臧懷恪碑》，63歲的《大唐中興頌》，63歲的《元次山碑》，65歲的《干祿字書》，68歲的《李玄靖碑》，70歲的《顏勤禮碑》以及72歲的《顏家廟碑》，雖然這些碑帖出自同一個人之手，但“一碑一奇”，各不相同。進一步研究發(fā)現(xiàn)：顏真卿34歲所書的《王琳墓志》，可以看出此時的書風受初唐的影響，尤其是褚遂良的影響，如“宅”“門”等字幾乎和褚遂良的字一樣。從43歲所書《郭虛己墓志》和44歲所書《多寶塔碑》中，可以看到這時的顏真卿書法中融入了唐人寫經的筆法，書法風格已經具有很強的個人面貌?！柏懹^之治”后，唐朝開始進入盛世時代，政治穩(wěn)定、開放，經濟發(fā)達，國富民安，這使人們的審美意識與藝術觀念開始追求強盛雄壯之風，一種正大氣象呼之欲出。這種審美輻射到各個藝術門類，如唐畫之豐腴、唐塑之豐滿、唐詩之華美，都反映了唐代藝術共同的審美精神。這時的顏真卿用筆改變初學褚遂良時的細挺，結字渾厚圓勁，內寬外緊，筆勢外拓，雄渾壯美，高古蒼勁，氣勢逼人，具有篆隸書法的筆意，極具廟堂之氣。再探究進而又發(fā)現(xiàn)，書法家的風格不僅和個人審美追求、取法對象有關，還和生活環(huán)境、時代精神密切相關。

2.不同書家作品的賞析。

書法是審美藝術，也是造型藝術。書法中有豐富的字體，多變的風格，蘊含著豐富的審美。教師可以整合書法資源，引導學生探究書法表現(xiàn)的豐富性與可能性，拓寬學生的表現(xiàn)力和想象力。

如教學時開發(fā)《“一”的多種寫法》的課例，讓學生用毛筆充分地去表達、感知、想象、嘗試。學生剛開始都認為“一”很簡單，不就是一個橫畫嗎？讓學生嘗試過后，教師出示了書法字典中各種各樣的“一”的圖片（如圖3）。這些“一”在用筆輕重、俯仰長短、正斜粗細、方圓連帶等方面各不相同，風格多樣，僅僅是一個筆畫簡單的“一”，就有如此豐富的表現(xiàn)形式。

（圖3）

二、指向書寫實踐的“廣域書法課程”的建構

書寫能力是一種技能，技能的熟練需要通過一定的書寫訓練才能形成，同時書寫質量的高低又是書法素養(yǎng)的重要外在體現(xiàn)。在書寫實踐中，讓兒童以一種書寫的姿態(tài)去感受并強化這種行為，享受書寫的樂趣。

（一）書寫能力的外部表現(xiàn)

1.作品形式的表現(xiàn)空間。

書法學習以作品的形式展示階段性學習成果，能提升學生對書法學習的興趣和書寫的成功感，促進其更深入持久地學習書法。在教學中，教師可以讓學生嘗試創(chuàng)作多種形式的書法作品，感受不同書寫形式的書寫方法、形式美感、審美趣味等。如書寫杜甫的對聯(lián)“讀書破萬卷，下筆如有神”的集字作品，讓學生探索寫成什么作品形式，可以有哪些表現(xiàn)形式，如對聯(lián)、扇面、斗方、橫幅、條幅等各種不同的書寫形式，如何去書寫、去布局，如何疊格字或畫格子，如何去表現(xiàn)想要的審美意趣。同樣是扇面，還可以有哪些不同的表現(xiàn)形式，字體變化、章法變化等，教師可以呈現(xiàn)大量的書法名家作品供學生欣賞和選擇臨摹，有相同形式不同章法的，有相同內容不同字體的，有相同字體不同書寫趣味的，等等，擴充學生的審美資源庫，提高學生的創(chuàng)作能力。

2.書寫工具的交互體驗感受。

不同的書寫工具，會呈現(xiàn)不同的表達效果。在教學中，可以提供多種書寫方式，讓學生嘗試用不同的書寫工具來感受不同書寫的效果。硬筆中鉛筆、鋼筆易于表現(xiàn)筆鋒，尤其是尖銳爽利的筆畫，中性筆、水彩筆不太容易表現(xiàn)出來，尤其是中性筆的書寫線條粗細一樣，沒有一定的書寫技巧和功力，是很難表現(xiàn)出筆鋒爽利的特點的。感受這樣的差異可以幫助學生提升對筆畫書寫的敏感性。當然，還可以感受軟筆書寫時，由于筆毫軟硬的不同，在臨寫同一作品時產生的書寫感覺和書寫效果的差異，如嘗試著用硬毫、兼毫、軟毫三種筆去書寫同一個字，讓學生體會其中的感受。也可以嘗試在不同材質上書寫，如生宣、熟宣、毛邊紙、報紙、打印紙、木片、竹片、布匹等，這些廣泛的書寫嘗試與書寫體會，會增強學生學習書法的趣味性和對書寫工具掌控的敏銳性，從而鞏固書法學習的效果。

（二）書寫內部世界的激活

1.書寫方式的嘗試與探索。

常規(guī)的書法學習，無外乎“臨”和“摹”，但如何打開“臨摹”的視野，讓學生有更開闊的學習自主性？提高書寫技能，有時不是書寫數(shù)量簡單地疊加，采用多元的嘗試，可以對學生書寫技法的提高起到一定的作用。

比如，可以讓學生用硬筆蒙著紙雙勾字形，然后再用毛筆填墨；也可以在書寫紙上對照著字帖雙勾字形，然后比較異同，再填墨尋找差距；亦可以用單線勾出字的“骨架圖”，然后依照“骨架圖”寫上筆畫比較異同；還可以在書寫紙上利用字格給筆畫定位，如找準筆畫的起點和終點，把握筆畫的長短和行筆路線；還可以畫出字的外形圖，感受字形的外輪廓的整體形態(tài)。這些多元的趣味練習方式，讓機械單一的重復臨摹多了些趣味性，也從不同角度幫助學生觀察范字的字形和結構特點，能夠跳出原本的固有觀念，促使學生能夠自主地嘗試找到自己最舒服最需要的書寫感覺，補上或激活原有認知中欠缺的能提高書寫能力的那部分，在自糾自省中找到最適合的觀察角度和書寫感覺。

2.書寫狀態(tài)的變調與實驗。

孫過庭在書譜中說：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則恰懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘?！边@是書寫情緒與心境在作品中的體現(xiàn)。在教學中，可以嘗試用不同的方式練習書法。如時間上的調整，對同一個字進行限時書寫，在有限的時間里完成書寫內容，提高其整體把握能力和觀察造型的敏捷性、準確性及書寫的速度，或是提供充裕的時間，讓學生進行細致的觀察比較，抓住主要特征、細枝末節(jié)和多種元素進行細細雕琢，慢慢琢磨，以最細致的狀態(tài)達到最精微的效果。還可以進行心境的暗示與創(chuàng)造，比如用高興的感覺去表現(xiàn)一個字，用生氣時的狀態(tài)去書寫一個字，以發(fā)怒的樣子書寫，等等。不同的心境，書寫出的效果會有所差別。還可以提供音樂做書寫的背景，不同的音樂風格和節(jié)奏、音量對書寫的影響也有差別。通常提供的是舒緩平靜的音樂，更易于讓學生安靜地書寫，靜心凝神地投入到高效的書寫練習中。書寫狀態(tài)的變調練習會讓學生慢慢尋找與感受最適合的書寫節(jié)律，由練字時的精雕細琢，到書寫時的筆隨心走、自然流淌，這需要的是一個過程，更需要從“學習”到“使用”的悄然轉化。

三、指向文化融合的“書法廣域課程”的建構

1.與美術學科的融合。

中國自古以來就有著“書畫同源”的說法，因為書法與繪畫之間異體同質，書畫之間的表現(xiàn)技法、藝術審美等許多基本因素都是一脈相通的。

中國書法和繪畫都離不開筆墨紙硯，國畫中的“氣韻生動”和書法中的“骨法用筆”彼此通用，書畫中不同的行筆和墨色的千變萬化使得作品更加富有層次和意蘊，都是通過提、按、頓、挫的用筆技法和中鋒、側鋒的表達效果產生的形式美感，二者在章法布局上也是天然巧合的相通。同時，書法還催化了西方藝術的發(fā)展，畢加索說，假如我生活在中國，我一定是一個書法家而不是一個畫家。書法對西方以線條為主的表現(xiàn)藝術的發(fā)展帶來了很大的啟發(fā)。可以讓學生欣賞歷史上的書畫作品，從線條表現(xiàn)、章法布局、意境創(chuàng)設感受書與畫的相通之處，同時也可以嘗試著創(chuàng)作自己的書畫作品。

2.與音樂學科的融合。

宗白華在《美學散步》中說：“中國樂教失傳，詩人不能弦歌，乃將心靈的情韻表現(xiàn)于書法、畫法。書法尤為代替音樂的抽象藝術。”書法和音樂都具有“時間性”的特點，就其本質而言，都是人類面對宇宙萬事萬物的心靈感動和準確表達。音樂是流動著的書法，書法是凝固了的音樂。舞在古代與樂不分，樂包括舞。所以唐代有大畫家吳道子請裴將軍舞劍以助氣的故事，張旭也因觀公孫大娘舞劍悟書道……中國書法所表達的是節(jié)奏化了的自然，舞蹈著的天地。在一幅書法作品，每一筆、每個字、每一行，乃至整個作品和意境中，均有節(jié)奏的表達，這是蘊含在字里行間的節(jié)律美的體現(xiàn)。尤其是行草書的書寫，它的節(jié)奏感更加強烈。

3.與體育學科的融合。

書法學習需求凝神靜氣，與太極中的動靜結合密切相關，書法能調節(jié)情緒，東漢蔡邕也曾說，落筆前“先默坐靜思，隨意所適，口不出言，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，則無不善矣”。書法講求調息、呼吸、練氣，故作書者必須靜心養(yǎng)氣，運筆之前應調節(jié)情緒，抒發(fā)心懷，排除雜念，以便能集中精力進行書寫。練習書法時的“靜氣”是一種最好的養(yǎng)生與鍛煉。

草書中的書法字勢與體育運動有很多奇妙的相似，書法的空間是一種運動的空間、流動的空間，從字形字態(tài)上看，書法的字勢如“龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”。體育運動中的許多精彩瞬間，有著很多美妙的姿態(tài)和書法造型相關，如世界杯時很多精彩的畫面和孫過庭《書譜》中的字有著天然的巧合，跨步過人的動作像“暨”的草書寫法，上疏下密；腳下帶球的動作像“太”的寫法，凌空飛起一腳，又像“又”的姿態(tài)，造型奇特險絕，而又別有味道；兩人爭搶球的動作像書法中的繁體字“獸”的寫法，牽絲連帶，收放自如（如圖4）。學生在感受體育的精彩也感受著漢字書法造型的魅力。

（圖4）

4.與自然萬象的融合。

書法的玄秘還在與宇宙萬物同道同法，柳公權觀察天上的大雁，水中的游魚，奔跑的麋鹿，脫韁的駿馬，把自然界各種優(yōu)美的形態(tài)都熔鑄到書法藝術里去。張旭看到“公主與擔夫爭道”及音樂的吹打之聲，頓悟筆法的龍蛇翻轉之妙，觀看公孫大娘舞劍，方知書法的精髓。黃庭堅見船夫劃槳受啟發(fā)得到了書法的神韻。所有這些，見證了書法道法自然的哲學內涵。書法中的對稱性與中國的建筑審美相吻合，書法中的意蘊與園林文化、文學意境和諧共生。如“川”幾個排列的筆畫就像栽種的一排樹，一排水杉林，間距勻稱，排列自然。豎彎鉤的寫法就像一只浮在水面上的大白鵝，昂頸高歌，自在游弋。學生由此生發(fā)想象，自己尋找自然萬象與漢字的對應，設計的“蓋”像一只小貓，發(fā)現(xiàn)“第”的樣子像一只站立在木樁上的白鷺（如圖5），意趣盎然。

（圖5）

“琴棋書畫”是文人的雅事，書法還與中國人的心靈相關，幾千年來的綿延發(fā)展，它的內涵幽遠深邃，已經對我們人類的生命、意志、精神、情感、思想、品格等起到了非常積極的激勵與滋養(yǎng)作用，值得我們帶領學生繼續(xù)去領悟、理解與探討。

“書法廣域課程”需要教師從書法技法、書法美學、書法欣賞、書法心理學、書法批評、書法文化等多門類、多學科互融共通，把握屬于書法本體的內容，整體設計，統(tǒng)籌規(guī)劃，增加趣味性、實踐性和體驗性，提高學生的書寫實踐水平，擴展學生的文化審美視野，提升學生的書法素養(yǎng)和綜合素養(yǎng)，形成對傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感和使命感。