劉超明

摘 要：他們是20世紀(jì)現(xiàn)代主義美術(shù)各種“主義”的源頭。在以他們?yōu)榇淼乃^后印象主義的藝術(shù)中，可以看到對(duì)形體結(jié)構(gòu)問(wèn)題的回歸，對(duì)表面設(shè)計(jì)、色彩內(nèi)涵及裝飾性的重視，對(duì)表現(xiàn)變形的自覺(jué)運(yùn)用。他們便是保羅塞尚、保羅高更、文森梵高。他們或以其精神、思想;或以其技術(shù)、方法影響了一代又一代畫(huà)家及藝術(shù)愛(ài)好者。其中塞尚的思想、方法，梵高的用筆、筆觸，高更的畫(huà)面分割及線條都對(duì)我產(chǎn)生了深刻影響。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代主義美術(shù);思想;技術(shù)

一、塞尚的思想方法

塞尚認(rèn)為：“自然不是表面的，而是有它的深度”。在他的作品里，若不了解其思想、經(jīng)歷及其背景，是無(wú)法進(jìn)入他的世界。塞尚作品的偉大之處在于其畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)出來(lái)的具體性穩(wěn)定性及其內(nèi)在結(jié)構(gòu)。他并不單單在畫(huà)面，他所思考的遠(yuǎn)超于此。他是在建構(gòu)一個(gè)與自然界平行的有生命的形象。他的畫(huà)面總給人一種永久的堅(jiān)實(shí)性，畫(huà)面總有一種秩序，并不象我們大多數(shù)人一樣的觀察自然，然后將其簡(jiǎn)單的描寫(xiě)下來(lái)。

塞尚以一種成熟的思想方法做為指導(dǎo)。方法是塞尚感到十分必要的一樣?xùn)|西，因?yàn)樗诨卮稹笆裁礃?gòu)成了人的幸福”時(shí)，說(shuō)過(guò)“幸福就是一種很美妙的方法”在他的畫(huà)中，我們能發(fā)現(xiàn)明與暗、冷與暖、柔與剛的各種色感彼此起伏而和諧地出現(xiàn)在空間的各種節(jié)奏和樂(lè)章中。形體的質(zhì)感被非物質(zhì)化了。各種矮樹(shù)、灌木及小樹(shù)各不相連——天空的藍(lán)色與作為反射光的前景的藍(lán)色相接;帶土色的橙黃色出現(xiàn)在樹(shù)冠上;各種紅色最終停留在遠(yuǎn)處的房子上并在背景中的一小塊地方得到延伸。一種完整的繪畫(huà)秩序被創(chuàng)造了出來(lái)。作為“繪畫(huà)”的一種新的方法，形成了比立體感更重要的色彩和諧的起源。在繪于約1885-1887年的《大松樹(shù)和紅大地》一畫(huà)里，塞尚是通過(guò)樹(shù)干和樹(shù)枝來(lái)建立畫(huà)面空間的。通過(guò)色彩的各種協(xié)和，他描繪出一種新的畫(huà)面空間——一個(gè)響應(yīng)于主題在他心中所喚起的種種感覺(jué)而創(chuàng)造出的空間。

這樣“描繪出的”形體觀念和形體之間所確立的空間，因塞尚面對(duì)大自然時(shí)體驗(yàn)到的感覺(jué)而產(chǎn)生，但它們最后均以純粹具有立體感的創(chuàng)造物牢牢地出現(xiàn)在畫(huà)面。使這些創(chuàng)造物得以實(shí)現(xiàn)的方法，一種思想方法，使他可以把大自然“整體性的協(xié)和”變成彼此起伏而又協(xié)調(diào)的一種藝術(shù)，一種“有似博物館的藏畫(huà)那樣經(jīng)久不衰的藝術(shù)。

二、更高及其藝術(shù)追求

極具冒險(xiǎn)家精神，無(wú)限憧憬異國(guó)情調(diào)和異鄉(xiāng)的原始生活，幾次遠(yuǎn)渡重洋巴拿馬和塔希提島體驗(yàn)野人的生活，畫(huà)了大量以原始生活為題材的風(fēng)景畫(huà)和人物畫(huà)。如《布道后的幻想》、《敬神節(jié)》等作品，既代表他對(duì)異國(guó)情調(diào)的追求，又表達(dá)了他對(duì)原始宗教的信仰。

藝術(shù)特色：力圖擺脫西方傳統(tǒng)的藝術(shù)束縛而追求有原始神教和異國(guó)情調(diào)的原始生活的繪畫(huà)題材。竭力擺脫印象主義和新印象主義僅僅局限于眼睛所看到的東西，單純追求主觀心靈深處的東西，受象征主義詩(shī)歌運(yùn)動(dòng)影響，作品含有濃郁的神秘性和象征主義的傾向性。追求東方繪畫(huà)的線條，明麗色彩的裝飾性的作品給人印象最深的就是他畫(huà)面中的分割，以及強(qiáng)烈而單純的色彩、粗獷的用筆。追求線條的韻味，他并不注重物體的體積、塊面。如作品《爪哇女子安娜》，作品中背景是一塊平涂暖灰色的墻面，椅子由灰藍(lán)色和灰黑色兩塊顏色組成，地面、人物及那只猴子都是平面的，然而卻又不會(huì)讓人感覺(jué)平淡。畫(huà)面一冷一暖交替推移使畫(huà)面的層次分明，在一些轉(zhuǎn)折及重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)處配以少許線條，顏色主觀、大膽、和諧，極富裝飾味。

三、梵高及其作品

梵高，這個(gè)轟動(dòng)藝壇的名字，就使人聯(lián)想起這個(gè)生前靠救濟(jì)金度日而身后作品價(jià)值連城的狂人。

梵高的作品大多描繪的是當(dāng)?shù)氐娜嗣?、農(nóng)民及其生活中的場(chǎng)景。《午后小憩》描畫(huà)田園收割的勞累，極富生活氣息。畫(huà)面中的男女就地熟睡傳達(dá)出勞動(dòng)人民的辛勤勞作，富有隱喻意義。而在早期的作品《吃土豆的人》能看出他受現(xiàn)實(shí)主義的影響。

梵高作品的另一特征就是他的用筆。他的筆觸熱情奔放，是一種情緒的表達(dá)。表達(dá)了自己狂熱激動(dòng)的思想情感，更是心靈深處的一種釋放，在他畫(huà)前體會(huì)那種若醒若醉的興奮之情。畫(huà)家如癡如狂的激情迫使觀眾在他的畫(huà)前也不得不引起激動(dòng)的情緒與共鳴。如作品《絲柏》和《有絲柏的小路》都以短小的筆觸纏繞在畫(huà)面中仿佛形成一種強(qiáng)大的氣流，畫(huà)面充滿運(yùn)動(dòng)氣息，尤其是那絲柏猶如燃燒著的熊熊烈火。他的這些作品都蔓延著不安寧和流動(dòng)的線條，無(wú)窮無(wú)盡的卷線符號(hào)和攪動(dòng)的盤(pán)旋，極富表現(xiàn)力。

在形與色的處理上，他喜歡用夸張或簡(jiǎn)化的手法，削弱傳統(tǒng)的光影手法。有意識(shí)地強(qiáng)化色彩價(jià)值，利用色彩對(duì)比取得和諧。他用帶著筆觸的色彩線條，描畫(huà)的物象好似一個(gè)燃燒著的自然物象。作品《鄉(xiāng)間夜路》、《向日葵》都反映了現(xiàn)代藝術(shù)家對(duì)題材和主體的新觀念，即個(gè)性強(qiáng)烈、感情洋溢。也許正是由于他的這種激情，當(dāng)然這種激情是為了更加真實(shí)地表達(dá)出他所見(jiàn)到的東西，于是他更加自由的運(yùn)用色彩，使它更具表現(xiàn)力。一種在色彩上特有的生氣，特別強(qiáng)烈緊張的藝術(shù)感覺(jué)。他還認(rèn)為在忠實(shí)于對(duì)象的同時(shí)要用夸張的手法，更有力的表達(dá)作者的主觀感受?？梢哉f(shuō)他的作品是高度理性與內(nèi)在感性完美結(jié)合的物我轉(zhuǎn)化。

這些藝術(shù)大師都摒棄了歷來(lái)在室內(nèi)作畫(huà)的矯揉造作，主張親自到戶外去、到大自然中去寫(xiě)生，用自己的眼睛感受豐富多彩的新鮮事物，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和色彩。文藝復(fù)興以來(lái)確立的不少法則也被他們推翻，內(nèi)容和題材也不再重要。即拋棄了歷代畫(huà)家尊為圣旨的以宗教和神話題材為作品主題，打破了以往單一題材，對(duì)保守派、官學(xué)派、古典主義、宮廷畫(huà)派以及十五十六世紀(jì)以來(lái)因襲傳統(tǒng)的各種保守畫(huà)派進(jìn)行了一場(chǎng)藝術(shù)領(lǐng)域的革新運(yùn)動(dòng)。正是由于這種勇于打破傳統(tǒng)的精神成就了他們，同時(shí)也使藝術(shù)的領(lǐng)域得以擴(kuò)大、解放，使藝術(shù)呈多元化發(fā)展趨勢(shì)，影響深遠(yuǎn)。