陳萬祥

摘 要：這首奏鳴曲是海頓在1794-1795年間旅居倫敦時(shí)寫成的，這首作品在當(dāng)時(shí)看來有華麗的炫技和精妙的音樂表現(xiàn)，給人一種機(jī)智與冷靜并存的感覺。海頓的這首奏鳴曲相比他的早、中期作品個(gè)方面都有較明顯的區(qū)別，演奏難度明顯加大，這首奏鳴曲已經(jīng)是真正的“鋼琴奏鳴曲”。古典主義時(shí)期的鋼琴作品創(chuàng)作受到了意大利歌劇的強(qiáng)烈的影響，旋律往往像是在模仿演員演唱或者說話一樣，塑造著各種角色形象，這使音樂具有了語言的特點(diǎn)。在聽歌劇的時(shí)候，觀眾不一定聽得清楚臺(tái)詞，但是觀眾卻可以通過演員表演時(shí)聲音的高低，語速的快慢，感受調(diào)性和省色彩等等房法去體會(huì)演員想傳達(dá)出來的情感。在鋼琴演奏中，曲式與和聲結(jié)構(gòu)在一定程度上體現(xiàn)了這種“音樂語言”的特征。演奏者可以參照音樂的這種語言的特征，有條理地表現(xiàn)音樂。

關(guān)鍵詞：海頓;奏鳴曲;和聲;曲式;調(diào)性

曲式與調(diào)性分析：

第一樂章：

共150小節(jié)C 大調(diào)，Allegro，4/4拍，奏鳴曲式。

第一樂章結(jié)構(gòu)：1-53小節(jié)是呈示部，C大調(diào)-G大調(diào)54-101小節(jié)是展開部，g小調(diào)-F大調(diào)-降A(chǔ)大調(diào)-a小調(diào)102-150小節(jié)是再現(xiàn)部，C大調(diào).

這個(gè)樂章很特別，配合分解旋律組成的主題，以單音的形式演奏出來，為這首曲子增加了許多幽默感。因?yàn)檫@首曲子是根據(jù)當(dāng)時(shí)的樂器而不是現(xiàn)代鋼琴寫的，所以音響效果相對(duì)比較單薄。主題（temat）給人一種俏皮、淘氣的感覺，它暗示了之后的發(fā)展。在以下圖片中的部分里，作曲家在調(diào)性的發(fā)展、轉(zhuǎn)移的過程中運(yùn)用了“半音進(jìn)行”，這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)非常前衛(wèi)的發(fā)展手法，不斷增加聽眾對(duì)于調(diào)性的模糊感，這種手法出現(xiàn)過三次，（例如第一樂章第57小節(jié)）

第二樂章：

共63小節(jié)，F(xiàn) 大調(diào)， Adagio，3/4拍，三部曲式。

第二樂章結(jié)構(gòu)：1-23小節(jié)是A部分，F(xiàn) dur-C dur

24-33小節(jié)是B部分，g moll.

34-63小節(jié)是A部分，F(xiàn) dur-f moll-F dur.

這個(gè)樂章優(yōu)美精致，在創(chuàng)作方法上運(yùn)用了一些即興的手法，B部分比較短小，從第九小節(jié)開始的半音變化給人一種抒情、平衡的感覺，這種手法在第二樂章中多次出現(xiàn)（例如在第二樂章第七小節(jié)）。

第三樂章：

共184小節(jié)，C 大調(diào)， Allegro molto， 3/4拍，二部曲式.

第三樂章結(jié)構(gòu)：1-48小節(jié)是A部分，C 大調(diào)

49-184小節(jié)是B部分，C 大調(diào)-c 小調(diào)-C 大調(diào).

這是給人感覺更像一首諧謔曲（scherzo）的樂章，它輕松，幽默，在103和171小節(jié)都出現(xiàn)了a3這個(gè)在當(dāng)時(shí)極少見的鍵盤最高音。在這個(gè)樂章中，主題不斷地配上不同的和聲出現(xiàn)，似乎要帶著聽眾去一個(gè)未知的地方，可是海頓卻沒有更多的發(fā)展，立刻回到了原來的調(diào)性上。延長記號(hào)的運(yùn)用帶來了戲劇性的高潮，帶給了聽眾一種非常獨(dú)特的和聲效果，這種讓人覺得無法預(yù)測(cè)的、充滿活力的作曲手法讓這個(gè)樂章充滿了諧謔曲的意味，最后，這個(gè)樂章以絢麗的樂句結(jié)尾。

和聲特點(diǎn)：

通奏低音技巧的運(yùn)用是巴洛克時(shí)期音樂的一個(gè)主要特點(diǎn)，即強(qiáng)調(diào)一個(gè)持續(xù)的低音聲部持續(xù)在整個(gè)音樂作品之中，通奏低音上方的主旋律一般都比較華麗，由于強(qiáng)調(diào)對(duì)比，和聲變得越來越豐富。在以市民階級(jí)為主的新音樂中，以前的那種不完整的、不停演奏的那種動(dòng)機(jī)組合被十分完整的、綜合的主題取代，這種和聲之間變化的音樂效果效果形成了界線分明的主題和樂段，由于良好的表現(xiàn)效果，逐漸成為了作曲家們創(chuàng)作的首選。當(dāng)時(shí)鋼琴音樂風(fēng)格的演變表現(xiàn)在從多聲部復(fù)調(diào)的形勢(shì)變?yōu)橐灾餍蔀橹鞯暮吐暟樽嗟男问健?/p>

海頓繼承了巴洛克時(shí)期的和聲使用方法，例如T-S-D-T、T-S-T、T-D-T的進(jìn)行，用于樂曲結(jié)構(gòu)的內(nèi)部和旋律的中止，用來肯定調(diào)性和樂曲結(jié)束的感覺。在他晚期的作品中他的和聲用法偏重于T-D-T的用法。

海頓作為歷史的繼承者，受到了他的前輩音樂創(chuàng)作的影響，他用復(fù)調(diào)的手法在原始和聲的基礎(chǔ)上發(fā)展，使和聲變得更加豐富多彩。海頓在C-dur sonata中的第一樂章的37-41、57-58小節(jié)以及第二樂章的具有半音特征的主題在當(dāng)時(shí)都是十分前衛(wèi)的。

調(diào)性特點(diǎn)：

在這首奏鳴曲的展開部中，海頓使用調(diào)性轉(zhuǎn)換產(chǎn)生了音樂游離不定的效果，突出了旋律形象的表現(xiàn)力，音樂寫作非常具有創(chuàng)意，以第一樂章展開部為例，作品從g moll-F dur-As dur-a moll-C dur的發(fā)展體現(xiàn)了后來的奏鳴曲對(duì)于展開部的要求，即遠(yuǎn)離主調(diào)再回到主調(diào)，這首奏鳴曲充分體現(xiàn)了海頓晚期創(chuàng)作時(shí)調(diào)性的復(fù)雜化，這使音樂的戲劇性得到了提升，這種調(diào)性的安排已經(jīng)預(yù)示了貝多芬的調(diào)性思維特點(diǎn)，這是海頓的創(chuàng)作進(jìn)入了完全成熟階段的體現(xiàn)。

海頓作為古典樂派奠基人物之一總結(jié)了他的前輩們的作曲手法，進(jìn)行了創(chuàng)造性的發(fā)展，他的成果成為了后來作曲家們安排和聲和調(diào)性的基礎(chǔ)，起到了重要的作用。