王鶴

【摘 要】沒有了美就沒有了藝術，難怪一切藝術形式都強調(diào)美的重要性。但是，與其他藝術形式比較起來，可視的美在美術中體現(xiàn)得更加突出，顯示得更為重要。

【關鍵詞】美術；造型；形式

中圖分類號：J01 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0124-02

亞里士多德的《形而上學》就說：“美的主要形式，就是（空間的）秩序，相稱和明確。”古希臘的畢達哥拉斯學派不乏數(shù)學家、天文學家和物理學家，他們發(fā)現(xiàn)音樂的基本原則在于數(shù)量的形式關系，把這個原則推及其他藝術門類，便發(fā)現(xiàn)了黃金分割律。黃金分割律就是接近1：1.618的比例，這在全世界都普遍地采用，是當今日常生活中見到最多的長方形比例。美需要體現(xiàn)于具體可感的形式當中。

一、美術造型形式美

近代著名學者王國維曾說：“一切之美皆形式之美也”，這個論斷如果應用在美術當中，是最符合實際的。古代的荀子便主張，“必將撞大鐘，擊鳴鼓，吹笙竽，彈琴瑟，以塞其耳；必將雕琢刻鏤，黼黻文章，以塞其目，必將芻豢稻粱，五味芬芳，以塞其口”。這意思就是說，美妙的聲音是給耳朵聽的，美麗的裝飾是給眼睛看的，美味的食物是給口吃的。以造型的手段創(chuàng)造豐富的視覺形象，以滿足人們的審美需要，正是美術的任務。

如果更嚴格地定義，我們可以說，美的形式就是美的內(nèi)容顯現(xiàn)為具體形象的內(nèi)部結構和外部形態(tài)，也即美的內(nèi)容物化的存在方式。但是，應該明確，美術作品的“內(nèi)部結構”也是可視的，如雕塑的形體、結構、比例，建筑的內(nèi)部空間、角度、距離等都是屬于內(nèi)部形式的基本因素，他們與雕塑的團塊起伏、材質色澤、姿態(tài)造型，建筑的外觀形態(tài)、表面裝飾等外形式的因素一樣，都是眼睛可以看出的。因之，美術作品的形式與內(nèi)容，外形式與內(nèi)形式的分析，不能如同其他門類，如小說、戲劇等區(qū)分出清晰明顯的界限。我們探討形式美的規(guī)律及其表現(xiàn)方式，實際上已涉及美術作品如何傳達和表現(xiàn)等最主要方面的問題。

藝術作品的內(nèi)容活潑易變，經(jīng)常改換，而形式的規(guī)律和法則卻相對穩(wěn)定。這是不是說，把“內(nèi)容”倒入“形式”的鑄模，就一定產(chǎn)生一件作品呢？不是的。安格爾勻稱流暢而又富于節(jié)奏感的線條，德拉克洛瓦明快亮麗的色彩，凡高扭動伸展的筆觸，本身就有很具個性特征的美，這是他們藝術風格的重要特色，顯示了他們的創(chuàng)造，這是沒有現(xiàn)成“鑄模”可套用的。這里既體現(xiàn)了形式的基本法則，也對應著他們作品的獨特內(nèi)容，還流露出他們的風格特征?？梢哉f，其間集中了創(chuàng)作中的多種因素。

形式的美具有相對的獨立性，越來越多的人已經(jīng)承認了這一點。南唐后主李煜的詞，纏綿悱惻，凄清哀切，“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，格調(diào)似乎不高，但遣詞造句的功夫極為精湛，形式至為優(yōu)美。“落花流水春去也，天上人間”，“自是人生長恨水長東”，竟成了千古傳誦不衰的名句。翩翩起舞的彩蝶，翅膀上的圖案點、線、面相間，布局合理，色彩斑斕，天然和諧地裝扮出它那一副華美漂亮的外表，雖然它是害蟲，卻被人作為美的化身而欣賞。藍天白云、皓月清風、紫藤黃花、青竹翠蓮，自然界的萬千色彩固然能使人賞心悅目，即使僅僅是一塊勻凈的湖藍色，也會使人感到安恬寬舒。淺綠色使人感到清新寧靜，紅色使人感到熱烈高昂，黃色則令人感到溫暖高雅。即便它們只是單獨涂在一張紙上，也會產(chǎn)生這樣的效果。英國畫家荷加斯寫過一本《美的分析》，他認為曲線比直線更富于裝飾性，而波狀線比曲線“更加美更加吸引人”，至于蛇形線，因為“引導眼睛去追逐其無限多樣的變化”，他說是“富有魔力的線條”。著名美學家王朝聞在《關于形式感》一文中指出：“圓形有時是流動的，方形是安定的，水平線有時是平靜的，波狀線有時是波動的……不必考慮所描寫的是什么，形本身給予觀者一定的印象與聯(lián)想。但圓形出現(xiàn)在車輪上與太陽上，給人的感覺不同。倒置三角形出現(xiàn)在舞女環(huán)轉的姿態(tài)與靜止的某種校徽上，給人的印象也很不一樣?！贝_實，大千世界的萬物，雖然儀態(tài)萬千，形狀不一，但只要人的眼睛能感覺得到的，都能把它們簡化歸納為幾種基本的幾何形式，如方形、三角形、螺旋形等，而這些形狀本身就可以使人產(chǎn)生不同的感覺。在造型藝術的形式美當中，幾何形狀正是最基本的結構元素。

二、形式美手法

造型藝術的形式美手法很多，我們必須了解一些經(jīng)常運用的、對形式美的構成有重要作用的規(guī)則。

1.對稱和均衡

在繪畫作品中，常依假設的中心線或中心點，按左右、上下、三面、四面乃至多面的形式配置同形、同量、同色的紋樣圖案，這種方式是絕對對稱或均齊。如果量相同而形、色不同的，則為相對對稱。

2.比例和勻稱

公元前4世紀的希臘雕刻家波利克列特曾按人體各部分的標準比數(shù)作了一個被奉為典范的雕塑《荷矛者》，又稱作《范例》，至今仍為人們作為很美的男體模型而推崇。藝術家在創(chuàng)作中總是小心翼翼地權衡作品的局部和整體、局部與局部等各種比例關系，以適度的差別造成既有變化而又有統(tǒng)一的效果，使一定的比例關系形成舒適勻稱的美。

3.對比與和諧

對比可以造成更加強烈生動的效果，而另一方面，它們在差異中仍有著內(nèi)在聯(lián)系，有著協(xié)調(diào)一致的一面。沒有了對比，顯得沉悶或粗率。和諧的方式是以鄰近色的漸變配置、方向統(tǒng)一的線條、動勢接近的構圖而形成布局，它強調(diào)的是整齊、協(xié)調(diào)的和諧。事物相異、對抗的特性被削減為細微的變化。

4.節(jié)奏與韻律

冬天過去是春天，黑夜之后是黎明，晨輝夕昏，春秋代序，時間有著穩(wěn)定的變化節(jié)奏。高山下面有深谷，背陰之前是向陽，波浪起伏，高下相間，空間也有著規(guī)律性變化。節(jié)奏是運動的一種方式，是物質在時間、空間運動中所表現(xiàn)出來的對比：變化關系。晝夜交替，寒暑相續(xù)，月圓月缺，潮漲潮落，自然界中的事物運動井然有序。人體內(nèi)幾乎所有生理機能所進行的也是周期性活動，呼吸心跳，起居飲食，都具有一張一弛的秩序，就連人的體力、智商、情緒都具有周期性的變化。生理活動的節(jié)奏帶有本能性質，物質活動的節(jié)奏是客觀規(guī)律的體現(xiàn)。人之所以對節(jié)奏極為敏感，既和人的生理心理基礎密不可分，也和人的長期社會積淀有關。民工的打夯號子，《詩經(jīng)》里的“筑之登登，削屢馮馮”，黃河船夫的拉纖歌謠，非洲黑人婦女的舂米歌唱，既能協(xié)調(diào)一致，提高效率，又能愉悅身心，消除疲勞。在長期的社會實踐中，節(jié)奏被賦予審美的意義。作息定時，張弛有序，生活有節(jié)奏使人舒適愜意，藝術的節(jié)奏美也常能使人心蕩神游，舒服暢快。欣賞好的音樂或舞蹈，許多人會不自覺地踏地打拍；吟哦優(yōu)美的古典詩詞，也有人在得意時搖頭晃腦。紊亂無節(jié)奏的音樂舞蹈，卻使人覺得好像受到噪音的干擾，心煩意亂而難以忍受。

5.變化和統(tǒng)一

歌德曾經(jīng)強調(diào)說：“題材與表現(xiàn)它的方式還必須與明顯的藝術規(guī)律有聯(lián)系，那就是和諧、清晰、勻稱、對比等。這樣，藝術品看上去就會變得美麗?；蛘撸猛ǔＵZ言來說，給人以快感?！备璧逻@里所說的“明顯的藝術規(guī)律”，實際上就是形式美的規(guī)律。形式美中的諸種表現(xiàn)形態(tài)，如上面所說的比例與勻稱、對稱與均衡、對比與和諧、節(jié)奏與韻律，還有這里未及細說的整齊、照應、重復、反襯、呼應、虛實、穩(wěn)定、運動等，其實都可以說是變化統(tǒng)一規(guī)律的具體化，或者說是具體形態(tài)的不同名稱。藝術形式美的多種多樣形態(tài)，就其基本性質而言，可以歸納為兩大類。其一是強調(diào)矛盾激化的變異、對抗、運動等變化狀態(tài)。其二則是強調(diào)矛盾趨于穩(wěn)定的安靜、協(xié)調(diào)、平衡等統(tǒng)一狀態(tài)。變化而統(tǒng)一是形式美形態(tài)的基本規(guī)律。

三、結語

形式美當然不是藝術美的全部，這正如黑格爾所指出的：“美的要素可分為兩種，一種是內(nèi)在的，即內(nèi)容。另一種是外在的，即內(nèi)容借以現(xiàn)出意蘊和特性的東西?！比绻f，作品的內(nèi)容就是構成藝術形象的一切因素的總和，那么，美術作品的藝術形象是可視的，構成這一形象的形式要素也主要是可視的語匯。由此，我們不難明確，美術是視覺形式美體現(xiàn)得最普遍、最明確、最突出的藝術門類。

參考文獻：

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