孫夢(mèng)潔

【摘 要】隨著歐美大片和合資片不斷侵入市場(chǎng)，越來(lái)越多的國(guó)產(chǎn)電影面臨一種市場(chǎng)的擠壓，國(guó)產(chǎn)電影如何在層層包圍中突破出來(lái)，成了目前中國(guó)電影面臨的一大問(wèn)題。而2018年《我不是藥神》的出現(xiàn)，讓觀眾看到了電影藝術(shù)性和商業(yè)性充分結(jié)合帶來(lái)的積極影響。

【關(guān)鍵詞】商業(yè)性；藝術(shù)性；黑色幽默；現(xiàn)實(shí)主義

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）10-0101-01

微觀之下，蕓蕓百態(tài)。樓閣連綿在鋼筋混凝土的時(shí)代，掙扎于社會(huì)底層的蕓蕓眾生千姿百態(tài)的生存狀態(tài)。生存邊緣的支撐，艱難于世的茍延殘喘，冰冷社會(huì)里的灰色暗調(diào)。

電影《我不是藥神》由文牧野執(zhí)導(dǎo)，徐崢、寧浩共同監(jiān)制，一經(jīng)上映就引發(fā)了票房與口碑的雙豐收。影片《我不是藥神》講述了程勇走私格列寧給白血病患者到最后賣藥救人而被抓的故事。導(dǎo)演以喜劇為殼，影片通過(guò)喜劇化的處理吸引觀眾的觀影興趣，但又不乏印透歡笑背后的深刻寓味，商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合共同構(gòu)建導(dǎo)演的影像世界。

現(xiàn)實(shí)的喜劇映射，詼諧幽默的笑料，自身人設(shè)的喜劇形象。《我不是藥神》電影充滿喜劇元素，徐崢作為主演其自身人設(shè)的喜劇形象定位，詼諧幽默的語(yǔ)言，自身獨(dú)特的搞笑形象，從《泰囧》中得到延續(xù)，以及其動(dòng)作的搞怪都為影片制造不斷的笑料，引爆觀眾笑點(diǎn)。以歡笑引起觀眾興趣，在暢快淋漓的歡聲笑語(yǔ)中，實(shí)現(xiàn)觀眾心靈與生理上的愉悅，精神上放松的需求。電影《我不是藥神》具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，對(duì)社會(huì)具有很強(qiáng)的反思性，因此在觀眾觀影時(shí)，必然會(huì)產(chǎn)生壓抑的觀感。而在黑色幽默的包裹之下，在觀眾的歡笑中，滿足大眾觀影的消費(fèi)需求，使觀眾實(shí)現(xiàn)觀影時(shí)對(duì)現(xiàn)實(shí)壓力的短暫逃避。以歡笑為載體，影片喜劇化的包裝，實(shí)現(xiàn)電影的商業(yè)價(jià)值。

人物的救贖之旅。一次次的沖擊，一次次的挑戰(zhàn)，在迷途濃霧中穿行，在生存中思索，在抉擇中改變。影片《我不是藥神》貼近生活，運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作風(fēng)格和手法，以程勇這個(gè)生存于社會(huì)底層最平凡的小人物入手，通過(guò)程勇從賣藥賺錢到最后的無(wú)償付出，展現(xiàn)出程勇的自我覺(jué)醒。程勇這一人物形象的塑造從最初的對(duì)于生活的牟利、再到被感染的傳統(tǒng)文化的捍衛(wèi)者，最后實(shí)現(xiàn)對(duì)病人、對(duì)社會(huì)、最后到自我的救贖。一個(gè)社會(huì)底層人對(duì)自我的挖掘，對(duì)自我價(jià)值的認(rèn)知與自我身份的認(rèn)同，體現(xiàn)出人物的自我救贖與覺(jué)醒。導(dǎo)演通過(guò)對(duì)人物的深度刻畫(huà)展現(xiàn)出影片的深刻內(nèi)涵，深化影片主旨而不浮于影片的表意。導(dǎo)演對(duì)現(xiàn)實(shí)主義題材的挖掘，電影源于生活，而又歸于生活的創(chuàng)作正式體現(xiàn)導(dǎo)演對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注，對(duì)現(xiàn)實(shí)的反思與思索，通過(guò)影片反應(yīng)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的問(wèn)題，從而促進(jìn)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的反思，以反思推動(dòng)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的進(jìn)步。藝術(shù)來(lái)源于生活，而又高于生活，電影圍繞真實(shí)事件的改編，將這種富有極強(qiáng)社會(huì)價(jià)值的時(shí)間轉(zhuǎn)化為電影市場(chǎng)傳播的電影文本，彰顯出強(qiáng)烈的人道主義精神和人文關(guān)懷，這正是導(dǎo)演影片藝術(shù)性的彰顯。

藝術(shù)與商業(yè)的雙重兼顧。紛繁復(fù)雜的新時(shí)代，泛娛樂(lè)與碎片化橫行，電影工匠的新時(shí)代新突破。電影《我不是藥神》作為寧浩與徐崢的雙重監(jiān)制，其作品不乏有黑色幽默的喜劇元素，徐崢傾情演繹為影片制造不斷笑料的同時(shí)，又深富笑中帶淚的深刻思考，以幽默反映現(xiàn)實(shí)，反思現(xiàn)實(shí)，這正體現(xiàn)了導(dǎo)演創(chuàng)作兼顧藝術(shù)與商業(yè)的工匠情懷。寧浩是中國(guó)小成本黑色幽默喜劇電影新時(shí)代的先鋒者，寧浩以當(dāng)前中國(guó)電影現(xiàn)狀提出怪猴子計(jì)劃，主張為中國(guó)電影市場(chǎng)創(chuàng)造兼?zhèn)渌囆g(shù)性有內(nèi)涵的商業(yè)電影，而《我不是藥神》作為怪猴子計(jì)劃的主推影片之一，其以幽默為外殼的商業(yè)性與用黑色幽默映射現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)性結(jié)合的典范，為中國(guó)電影開(kāi)拓新的發(fā)展。打破五代的對(duì)藝術(shù)的極致追求與六代對(duì)現(xiàn)實(shí)不加修飾粗礪的展現(xiàn)，為中國(guó)電影在新時(shí)代下開(kāi)辟了一條新道路，一條可以使電影兼具商業(yè)又可以實(shí)現(xiàn)電影藝術(shù)價(jià)值的新出路，既滿足了大眾的觀影需要又可以引導(dǎo)觀眾對(duì)社會(huì)的深刻反思?！段也皇撬幧瘛吩谏虡I(yè)性和藝術(shù)性中，找到了觸發(fā)觀眾情感的平衡點(diǎn)，不再僅僅局限于視覺(jué)的體驗(yàn)或者是刻板晦澀的主題，在情感和藝術(shù)上都取得了更深層次的效果。

時(shí)代的洪流，現(xiàn)實(shí)的交織，小人物的掙扎與探索，迷茫與轉(zhuǎn)變，正如中國(guó)電影事業(yè)在新時(shí)代下的不斷找尋與突破，對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判與反思。