孫夢(mèng)潔
【摘 要】隨著歐美大片和合資片不斷侵入市場(chǎng),越來(lái)越多的國(guó)產(chǎn)電影面臨一種市場(chǎng)的擠壓,國(guó)產(chǎn)電影如何在層層包圍中突破出來(lái),成了目前中國(guó)電影面臨的一大問(wèn)題。而2018年《我不是藥神》的出現(xiàn),讓觀眾看到了電影藝術(shù)性和商業(yè)性充分結(jié)合帶來(lái)的積極影響。
【關(guān)鍵詞】商業(yè)性;藝術(shù)性;黑色幽默;現(xiàn)實(shí)主義
中圖分類號(hào):J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2019)10-0101-01
微觀之下,蕓蕓百態(tài)。樓閣連綿在鋼筋混凝土的時(shí)代,掙扎于社會(huì)底層的蕓蕓眾生千姿百態(tài)的生存狀態(tài)。生存邊緣的支撐,艱難于世的茍延殘喘,冰冷社會(huì)里的灰色暗調(diào)。
電影《我不是藥神》由文牧野執(zhí)導(dǎo),徐崢、寧浩共同監(jiān)制,一經(jīng)上映就引發(fā)了票房與口碑的雙豐收。影片《我不是藥神》講述了程勇走私格列寧給白血病患者到最后賣藥救人而被抓的故事。導(dǎo)演以喜劇為殼,影片通過(guò)喜劇化的處理吸引觀眾的觀影興趣,但又不乏印透歡笑背后的深刻寓味,商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合共同構(gòu)建導(dǎo)演的影像世界。
現(xiàn)實(shí)的喜劇映射,詼諧幽默的笑料,自身人設(shè)的喜劇形象。《我不是藥神》電影充滿喜劇元素,徐崢作為主演其自身人設(shè)的喜劇形象定位,詼諧幽默的語(yǔ)言,自身獨(dú)特的搞笑形象,從《泰囧》中得到延續(xù),以及其動(dòng)作的搞怪都為影片制造不斷的笑料,引爆觀眾笑點(diǎn)。以歡笑引起觀眾興趣,在暢快淋漓的歡聲笑語(yǔ)中,實(shí)現(xiàn)觀眾心靈與生理上的愉悅,精神上放松的需求。電影《我不是藥神》具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格,對(duì)社會(huì)具有很強(qiáng)的反思性,因此在觀眾觀影時(shí),必然會(huì)產(chǎn)生壓抑的觀感。而在黑色幽默的包裹之下,在觀眾的歡笑中,滿足大眾觀影的消費(fèi)需求,使觀眾實(shí)現(xiàn)觀影時(shí)對(duì)現(xiàn)實(shí)壓力的短暫逃避。以歡笑為載體,影片喜劇化的包裝,實(shí)現(xiàn)電影的商業(yè)價(jià)值。
人物的救贖之旅。一次次的沖擊,一次次的挑戰(zhàn),在迷途濃霧中穿行,在生存中思索,在抉擇中改變。影片《我不是藥神》貼近生活,運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作風(fēng)格和手法,以程勇這個(gè)生存于社會(huì)底層最平凡的小人物入手,通過(guò)程勇從賣藥賺錢到最后的無(wú)償付出,展現(xiàn)出程勇的自我覺(jué)醒。程勇這一人物形象的塑造從最初的對(duì)于生活的牟利、再到被感染的傳統(tǒng)文化的捍衛(wèi)者,最后實(shí)現(xiàn)對(duì)病人、對(duì)社會(huì)、最后到自我的救贖。一個(gè)社會(huì)底層人對(duì)自我的挖掘,對(duì)自我價(jià)值的認(rèn)知與自我身份的認(rèn)同,體現(xiàn)出人物的自我救贖與覺(jué)醒。導(dǎo)演通過(guò)對(duì)人物的深度刻畫(huà)展現(xiàn)出影片的深刻內(nèi)涵,深化影片主旨而不浮于影片的表意。導(dǎo)演對(duì)現(xiàn)實(shí)主義題材的挖掘,電影源于生活,而又歸于生活的創(chuàng)作正式體現(xiàn)導(dǎo)演對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注,對(duì)現(xiàn)實(shí)的反思與思索,通過(guò)影片反應(yīng)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的問(wèn)題,從而促進(jìn)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的反思,以反思推動(dòng)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的進(jìn)步。藝術(shù)來(lái)源于生活,而又高于生活,電影圍繞真實(shí)事件的改編,將這種富有極強(qiáng)社會(huì)價(jià)值的時(shí)間轉(zhuǎn)化為電影市場(chǎng)傳播的電影文本,彰顯出強(qiáng)烈的人道主義精神和人文關(guān)懷,這正是導(dǎo)演影片藝術(shù)性的彰顯。
藝術(shù)與商業(yè)的雙重兼顧。紛繁復(fù)雜的新時(shí)代,泛娛樂(lè)與碎片化橫行,電影工匠的新時(shí)代新突破。電影《我不是藥神》作為寧浩與徐崢的雙重監(jiān)制,其作品不乏有黑色幽默的喜劇元素,徐崢傾情演繹為影片制造不斷笑料的同時(shí),又深富笑中帶淚的深刻思考,以幽默反映現(xiàn)實(shí),反思現(xiàn)實(shí),這正體現(xiàn)了導(dǎo)演創(chuàng)作兼顧藝術(shù)與商業(yè)的工匠情懷。寧浩是中國(guó)小成本黑色幽默喜劇電影新時(shí)代的先鋒者,寧浩以當(dāng)前中國(guó)電影現(xiàn)狀提出怪猴子計(jì)劃,主張為中國(guó)電影市場(chǎng)創(chuàng)造兼?zhèn)渌囆g(shù)性有內(nèi)涵的商業(yè)電影,而《我不是藥神》作為怪猴子計(jì)劃的主推影片之一,其以幽默為外殼的商業(yè)性與用黑色幽默映射現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)性結(jié)合的典范,為中國(guó)電影開(kāi)拓新的發(fā)展。打破五代的對(duì)藝術(shù)的極致追求與六代對(duì)現(xiàn)實(shí)不加修飾粗礪的展現(xiàn),為中國(guó)電影在新時(shí)代下開(kāi)辟了一條新道路,一條可以使電影兼具商業(yè)又可以實(shí)現(xiàn)電影藝術(shù)價(jià)值的新出路,既滿足了大眾的觀影需要又可以引導(dǎo)觀眾對(duì)社會(huì)的深刻反思?!段也皇撬幧瘛吩谏虡I(yè)性和藝術(shù)性中,找到了觸發(fā)觀眾情感的平衡點(diǎn),不再僅僅局限于視覺(jué)的體驗(yàn)或者是刻板晦澀的主題,在情感和藝術(shù)上都取得了更深層次的效果。
時(shí)代的洪流,現(xiàn)實(shí)的交織,小人物的掙扎與探索,迷茫與轉(zhuǎn)變,正如中國(guó)電影事業(yè)在新時(shí)代下的不斷找尋與突破,對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判與反思。