胡敏

【摘 要】鋼琴作為一門優(yōu)雅的藝術(shù)，隨著時(shí)代的變遷，鋼琴作品風(fēng)格和演奏技法與最初有天壤之別。鋼琴演奏技法對(duì)樂(lè)曲的表現(xiàn)以及體現(xiàn)作品時(shí)代特征有著至關(guān)重要的影響。本文對(duì)鋼琴作品風(fēng)格發(fā)展史進(jìn)行介紹，同時(shí)對(duì)演奏技法進(jìn)行探討，從而闡明鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的具體影響。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；鋼琴作品；技法；藝術(shù)特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）11-0049-01

鋼琴被稱為樂(lè)器之王，鋼琴演奏中不僅要理解作曲家所表達(dá)的意義，還應(yīng)按照所演奏鋼琴曲的時(shí)代背景，借助相應(yīng)的技法變化從而完成演奏。只有足夠熟悉樂(lè)曲的時(shí)代特色和演奏技法，演奏者才能全身心闡釋樂(lè)曲本身，更好地展示出樂(lè)曲的藝術(shù)魅力。

一、鋼琴作品風(fēng)格的演變

第一臺(tái)鋼琴問(wèn)世至今已經(jīng)三百多年時(shí)間，而這三百多年中，鋼琴作品風(fēng)格緊隨時(shí)代變遷，經(jīng)歷了巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義和印象主義四個(gè)時(shí)期[1]。這四個(gè)時(shí)期的鋼琴作品風(fēng)格迥異，鋼琴技法從單純的手指演奏演變成為手、眼、腿的整體配合，而且對(duì)現(xiàn)代鋼琴演奏來(lái)說(shuō)，精準(zhǔn)掌握樂(lè)曲的時(shí)代特點(diǎn)并輔以恰當(dāng)?shù)难葑嗉记?，是完整、專業(yè)、準(zhǔn)確地表現(xiàn)樂(lè)曲的重要方式。

（一）曲風(fēng)活潑的巴洛克時(shí)期。巴洛克時(shí)期的鋼琴演奏和當(dāng)代不同，主要以古鋼琴為代表，而鋼琴演奏的內(nèi)容也局限于宮廷和宗教等題材，雖然創(chuàng)作題材受限，但是這一時(shí)期作曲家們的創(chuàng)新能力非常強(qiáng)。創(chuàng)造出了曲式結(jié)構(gòu)、變化音以及轉(zhuǎn)調(diào)，與過(guò)去質(zhì)樸、平緩的演奏特點(diǎn)不同，創(chuàng)新后的鋼琴演奏音符跨度很大，波浪狀的旋律將作品演奏得生動(dòng)而活潑，鍵盤音樂(lè)作品的表現(xiàn)力得以凸顯。在這個(gè)時(shí)期，著名的鋼琴演奏大家巴赫針對(duì)鋼琴演奏技巧進(jìn)行了一系列改進(jìn)，為后世鋼琴演奏藝術(shù)奠定了發(fā)展基調(diào)。

（二）嚴(yán)謹(jǐn)有序的古典主義時(shí)期。在18世紀(jì)的歐洲，正在進(jìn)行著轟轟烈烈的啟蒙運(yùn)動(dòng)，啟蒙主義者認(rèn)為，理性是人類思想與行為的基礎(chǔ)。因此，這個(gè)時(shí)期的鋼琴演奏技法和創(chuàng)作手法也相應(yīng)進(jìn)行了調(diào)整，巴洛克時(shí)期活潑的旋律已經(jīng)不適合時(shí)代需求，嚴(yán)謹(jǐn)有序、旋律清晰成為古典主義時(shí)期創(chuàng)作的主要特點(diǎn)。在這一時(shí)期有了專門為鋼琴而創(chuàng)作的作品，鋼琴這種樂(lè)器從貴族走向中產(chǎn)階級(jí)，古典主義時(shí)期的音樂(lè)更具理性和邏輯性。音樂(lè)大師海頓確立了古典主義的體裁以及形式，是古典主義的奠基人。而莫扎特隨后以其精湛的技法和音樂(lè)靈感創(chuàng)造了慢板演奏，推動(dòng)古典主義風(fēng)格趨于完美，最終由音樂(lè)巨人貝多芬完善了古典主義風(fēng)格，同時(shí)他不屈的精神也成為了下一時(shí)期的引路者。

（三）鋼琴詩(shī)人和他代表的浪漫主義時(shí)期。浪漫主義時(shí)期主要是19世紀(jì)前后的一百多年，這一時(shí)期承襲了貝多芬高度個(gè)性的特征，音樂(lè)創(chuàng)作方面更加注重人的主觀情感和個(gè)性特征。因此，在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了新穎的體裁，例如標(biāo)題音樂(lè)、單張交響詩(shī)、特性小曲等，其中代表人物就是被稱為“鋼琴詩(shī)人”的肖邦，他的作品在節(jié)拍、節(jié)奏方面相對(duì)自由，有著自己的個(gè)性特征，同時(shí)運(yùn)用踏板延長(zhǎng)聲音，增強(qiáng)樂(lè)曲情感，與聽(tīng)眾形成共鳴。

（四）大膽改革的印象主義時(shí)期。在這一時(shí)期，音樂(lè)開(kāi)始追求立體感和層次感，在演奏過(guò)程中更注重流暢性，不允許有明顯停頓。這一時(shí)期音樂(lè)主要采用短小精悍且不規(guī)則的形式，渲染朦朧神秘的氣氛，以求突出自由音樂(lè)的特點(diǎn)。而且在這一時(shí)期鋼琴演奏風(fēng)格也進(jìn)行了大膽改進(jìn)，對(duì)近現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展有著重大的影響。

二、鋼琴演奏技法的升級(jí)換代

指法的升級(jí)換代。鋼琴風(fēng)格經(jīng)歷了四個(gè)歷史時(shí)期，而在演奏技法方面，對(duì)指法的要求也越來(lái)越高。在巴洛克時(shí)期，演奏者需要依靠靈活的手指表現(xiàn)變音變色的效果。進(jìn)入到古典主義時(shí)期，隨著音調(diào)高度及寬度的變化，對(duì)手指靈活程度有了更加嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)和要求。但是這一點(diǎn)在浪漫主義時(shí)期略有不同，更加注重指尖的力道和靈活程度對(duì)音樂(lè)的表達(dá)[2]。到了印象主義時(shí)期，手指不同部位皆可以用來(lái)演奏，表達(dá)不同的音色。

力度和支點(diǎn)多有不同。在巴洛克和古典主義時(shí)期，鋼琴演奏中要求迅速擊鍵，從而達(dá)到音色變化的效果，因此主要運(yùn)用手指第三關(guān)節(jié)作為力量支點(diǎn)。這一點(diǎn)在浪漫主義時(shí)期得到了改變。以手腕作為力量支點(diǎn)，使音色變得高亢洪亮。而在印象主義時(shí)期，由于曲風(fēng)影響，則變成了柔軟觸鍵為主，調(diào)整手指觸鍵位置，無(wú)需用力，自然而動(dòng)。

遞進(jìn)的情感表達(dá)。情感是音樂(lè)表達(dá)的重要要素，情感的變化對(duì)鋼琴演奏技法的演變也起到了深刻影響。古典主義時(shí)期開(kāi)始注重作品的情感表達(dá)，浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)情感夸張而華麗，再到印象主義，作品朦朧神秘，希望引起聽(tīng)者的共鳴。這些情感的表達(dá)都需要通過(guò)演奏技法，因此遞進(jìn)的情感表達(dá)，對(duì)演奏技法的發(fā)展也起到了推動(dòng)作用。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在漫長(zhǎng)的歲月中，鋼琴的作品風(fēng)格隨著時(shí)代的變化而經(jīng)歷了多次迭代更新，在此基礎(chǔ)上，鋼琴的技法也得到了不斷發(fā)展和升級(jí)。因此，對(duì)鋼琴作曲家或者鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，弄清楚作品所處的時(shí)代，對(duì)了解鋼琴技法的演化頗有助益，最終為鋼琴演奏提供依據(jù)和支持，對(duì)提升鋼琴演奏水平有著重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]淺談鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響[J].藝術(shù)科技，2014，（8）：125-126.

[2]論鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響[J].遵義師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2015，（1）：152-154.