石慧

【摘 要】在表演藝術(shù)中，舞臺(tái)表演和影視表演是重要的組成部分。二者之間既有不同之處，又存在著相似的地方。對(duì)二者之間的關(guān)系進(jìn)行明確，能更好地理解兩種藝術(shù)的具體藝術(shù)價(jià)值。本文通過分析影視表演和舞臺(tái)藝術(shù)表演的異同點(diǎn)，以期對(duì)我國(guó)藝術(shù)事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展發(fā)揮積極的推動(dòng)作用。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái)表演；影視表演；相同點(diǎn)；不同點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J912；J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）11-0019-01

在藝術(shù)表演形態(tài)中，兩種最常見的表演形式，就是舞臺(tái)表演和影視表演。它們都是從早期的藝術(shù)表演中發(fā)展和演變而來，并在藝術(shù)的發(fā)展長(zhǎng)河中不斷融會(huì)貫通，通過嬗變和分流，而形成各自獨(dú)特的表演形態(tài)，下面將對(duì)二者的相關(guān)性進(jìn)行探究。

一、影視表演和舞臺(tái)表演概述

從美學(xué)視角上分析，影視表演追求的是一種自然化和生活化。它是通過攝像機(jī)，在磁帶或膠卷上拍制演員的表演，并利用銀幕向觀眾呈現(xiàn)。影視表演的拍攝具有不連貫性和無序性的特征，在表演區(qū)里，演員不僅僅要對(duì)攝像鏡頭里的取景框限制、構(gòu)圖要求進(jìn)行考慮，還需要對(duì)燈光師和攝影師在攝影技巧上的要求給予滿足。為此，需要演員具有一定的“鏡頭感”和“銀幕感”，掌握不同的表演技巧。

舞臺(tái)表演需要面對(duì)臺(tái)下的觀眾，是一種在舞臺(tái)上的表演。一方面，為了能使觀眾更加清晰和直觀地觀賞表演，演員表演的動(dòng)作幅度較大、音量較高，同時(shí)還會(huì)帶有刻意的夸張成分，以此對(duì)表演的目的進(jìn)行強(qiáng)化和突出；另一方面，受制約于表演的環(huán)境和場(chǎng)景，舞臺(tái)表演不能真正和現(xiàn)實(shí)生活同步。所以，在布置場(chǎng)景中，會(huì)有一定的假定性存在，使舞臺(tái)表演方式具有一定的寫意性。通常情況下，舞臺(tái)表演需要依據(jù)一定的情境和劇情發(fā)展順序，在登臺(tái)后演員需要快速進(jìn)入角色，表演需要一氣呵成。演員需要進(jìn)行不中斷的、連貫的動(dòng)作和情緒，并且這種表演應(yīng)密切關(guān)聯(lián)著劇情的發(fā)展和變化。舞臺(tái)表演和觀眾之間是一種面對(duì)面的表演，需要同步進(jìn)行交流和演出。觀眾和演員的互動(dòng)，會(huì)直接影響到演員的表演效果。

二、影視表演與舞臺(tái)表演的相似性

（一）具有相同的創(chuàng)作原理與技巧。作為創(chuàng)造性的藝術(shù)，影視表演與舞臺(tái)表演具有相同的本質(zhì)屬性，影視演員和舞臺(tái)劇演員所應(yīng)當(dāng)共同遵循的表演規(guī)律，就是三位一體。二者在表演過程中，呈現(xiàn)著相同的原動(dòng)力，同時(shí)需要對(duì)共同的規(guī)律進(jìn)行遵循。無論是在角色體驗(yàn)，還是創(chuàng)作原理方面，都存在著一致性。舞臺(tái)表演是對(duì)影視表演方法程式的充分吸收和借鑒，同時(shí)，影視表演又是從舞臺(tái)表演逐漸演化而來，最終形成了自身獨(dú)特的表演形態(tài)。

（二）角色創(chuàng)造過程具有相同的體驗(yàn)。情感是演員的創(chuàng)作的源泉，不管是舞臺(tái)表演還是影視表演，都是建立在情感基礎(chǔ)之上的。首先，在演員情感創(chuàng)作的過程中，融入的情感強(qiáng)度不同，所塑造的人物形象在性格上也會(huì)有所不同。演員借助于舞臺(tái)表演和影視表演，賦予角色一定的情感，并通過移情的形式，轉(zhuǎn)化自身的主觀情感。通過主體意識(shí)的活動(dòng)將對(duì)象人格化，在客體的角色身上，投射主體的情感。同時(shí)，不管是舞臺(tái)表演還是影視表演，都需要借助于演員的行動(dòng)，才能完成最終的角色體驗(yàn)，將情感反饋到內(nèi)心。其次，在這兩種不同形式的表演中，需要演員對(duì)表演的分寸準(zhǔn)確把握，才能進(jìn)行更加準(zhǔn)確的人物形象的定位。

三、影視表演與舞臺(tái)表演的區(qū)別

（一）表演形態(tài)的不同。舞臺(tái)表演具有相對(duì)寫意化和夸張的特征，而影視表演則具有逼真化和生活化的特征。影視表演中，演員的表演過程需要面對(duì)攝影機(jī)器，并與想象中的演員進(jìn)行交流。通過調(diào)整焦距，能顯露演員細(xì)微的動(dòng)作。由此會(huì)增加表演的難度，考驗(yàn)演員的表演功底。在攝影機(jī)前，演員的創(chuàng)作不具備連貫性。影視表演中，拍攝最短的只有幾秒鐘，而拍攝最長(zhǎng)的長(zhǎng)鏡頭不過幾分鐘。

而舞臺(tái)表演主要是面對(duì)臺(tái)下的觀眾，是與真實(shí)的活人進(jìn)行情感的溝通和對(duì)話。表演與觀眾的情緒同步進(jìn)行，觀眾的情緒反饋，會(huì)直接影響到表演的效果。為了滿足拍攝的需要，要求演員能快速調(diào)換和進(jìn)入劇情。同時(shí)，舞臺(tái)表演對(duì)人物的塑造，需要依據(jù)故事設(shè)定的程序，一氣呵成地完成。

（二）拍攝手法的不同。由于使用特寫的表現(xiàn)手法，在影視表演中，會(huì)很好地展現(xiàn)演員的細(xì)微語調(diào)和面部表情的變化。通過這些細(xì)微的變化，對(duì)角色的內(nèi)心情感進(jìn)行揭示。同時(shí)，在影視表演中，攝像機(jī)取景框和有線電視銀幕邊框，會(huì)限制演員的表演。由此需要演員具有一定的鏡頭感，能對(duì)鏡頭很好地運(yùn)用，配合影視表演的要求。

而舞臺(tái)表演因?yàn)槊鎸?duì)觀眾，會(huì)受制約于有限的舞臺(tái)空間。由此需要舞臺(tái)表演演員很熟悉這一形式，并更好地掌握關(guān)閉幕、上下場(chǎng)和道具等舞臺(tái)規(guī)律。能具備一定的舞臺(tái)感，對(duì)舞臺(tái)表演的節(jié)奏熟練地調(diào)節(jié)。作為藝術(shù)表演創(chuàng)作的主體，演員為了增強(qiáng)自身表演的魅力，需要不斷完善和充實(shí)自我，使表演不至于淪為科技的俘虜。而在舞臺(tái)表演中，卻不能利用臺(tái)詞來展現(xiàn)這些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)力。舞臺(tái)上的表演，特別是臺(tái)詞表演，是舞臺(tái)表演所側(cè)重的。

影視表演是由舞臺(tái)表演所孕育的，在影視表演中，舞臺(tái)表演內(nèi)涵非常豐富。盡管二者的受眾和藝術(shù)特征不同，但卻具有共同的表演本質(zhì)、創(chuàng)作原理和美學(xué)原則。而正是因?yàn)槲枧_(tái)表演和影視表演具有這種關(guān)聯(lián)性，才促進(jìn)了彼此的共同發(fā)展和進(jìn)步，并產(chǎn)生了更多優(yōu)秀的作品，促進(jìn)了藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展和完善。

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