師勝賀

摘要：本文簡述了粗筆畫的形成、發(fā)展和繁榮，并分析了粗筆畫在各個(gè)歷史階段的代表人物和作品。中國粗筆畫作為一種民族審美范疇，具有深厚的文化底蘊(yùn)，強(qiáng)調(diào)氣韻和形式，從形式到精神，達(dá)到藝術(shù)繪畫的完美統(tǒng)一。作者著重分析了粗筆畫，列舉每個(gè)時(shí)期的代表人物，他們關(guān)注現(xiàn)代生活氣息，融入書法筆意，大墨淋漓，大部分以自然的花鳥為題材，去觀察、去發(fā)現(xiàn)。寫意集詩文、書籍、繪畫、印刷于一體，意境之外，又品味著生活氣息。

關(guān)鍵詞：粗筆畫? ?潑墨? ?氣韻? ?骨法

粗筆，可以說是寫意的俗稱，但就我個(gè)人而言，說粗筆是寫意，未免給它的范圍大了些。我這里說的粗筆，可以簡單的理解成，畫中有大片“墨團(tuán)”的寫意畫，就可以稱之為粗筆畫，例如寫意荷花，潑墨人物等。粗筆畫可以用三層意思來簡單的概括一下：第一層次，物象的大致形體，即“形之大意”;第二層次，物象的生命活力，即“物之生意”;借物象表現(xiàn)自我精神情感的“我之情意”，這是第三個(gè)層次。粗筆的主要表現(xiàn)形式有：潑墨、破墨等等。一幅大師水墨畫中的粗筆，足以看出一個(gè)人的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)，因?yàn)橐环嬛械臍忭嵣鷦?dòng)、骨法用筆都包含在了粗筆之中，如果一幅畫沒有了靈氣，那么這幅畫中的粗筆也就成了一灘死墨，從而使整幅畫了無生機(jī)。其實(shí)粗筆畫并沒有明顯的界定范圍，粗筆畫是存在于寫意畫之中的，并隨之寫意畫的發(fā)展而一起發(fā)展。

一、粗筆畫的形成

粗筆畫最早出現(xiàn)于唐代，而這一時(shí)期代表人物就是王墨。畫家王墨作畫極善水墨性能。 相傳，王墨作畫時(shí)， 先喝的爛醉如泥， 然后潑墨， 或揮或掃， 或輕或厚， 根據(jù)筆墨形象， 為山為石， 為云為水， 俯視不見其墨污之跡， 可見其對水墨掌握之自如。唐代是粗筆畫的形成時(shí)期，而后在宋代得到了發(fā)展。

二、粗筆畫的發(fā)展階段

宋代是粗筆畫的發(fā)展時(shí)期，之一是其主要的畫家有梁楷和陳容。梁楷善于用潑墨畫人物，潑墨畫法來源于臺(tái)州的鄭虔、項(xiàng)容，中國山水畫中的潑墨技法，發(fā)端于臺(tái)州。這種繪畫方法的形成對當(dāng)代山水畫創(chuàng)作具有啟示作用。因此，探索潑墨山水畫的起源，對于中國山水畫創(chuàng)作的健康發(fā)展具有重要意義。在我看來潑墨是粗筆畫的主要表現(xiàn)手法，看似無形，實(shí)則有形，看似毫無章法，實(shí)則蘊(yùn)含著作者深厚的文化底蘊(yùn)和精湛的寫意技巧。他的簡筆人物畫，在中國美術(shù)史上稱得上是獨(dú)樹一幟，別開生面，對以后的文人畫產(chǎn)生了很大的影響。

另一位代表畫家陳容喜歡用醉墨畫松竹、云龍。這一時(shí)期的粗筆畫無論是題材上還是技法上，或是多樣性上，都得到了豐富和發(fā)展。從最初單一的人物發(fā)展到花鳥，更有了魚蝦等多種動(dòng)物和花草，技法上由兼工帶寫到?jīng)]骨潑墨。然而，宋代粗筆仍在逐步形成過程中，可惜流傳下來的作品太少，很難使繼承者得到全面的借鑒。

三、粗筆畫的繁榮

明代是開啟近代粗筆畫的最重要時(shí)期，也是粗筆畫的繁榮時(shí)代，其重要的人物首推徐渭。明代徐渭，又稱作青藤，他以狂草人畫，用筆瀟灑自如獨(dú)抒情懷。這種狂亂又無章法的筆墨形勢，似乎很適合表達(dá)畫家憂愁憤怒的情緒和不羈的性格，繪畫不求形似但求神似，草草數(shù)筆，雖然簡約，卻能抒發(fā)性情。徐渭的代表作主要有《黃甲圖》和《墨葡萄》。他把中國寫意花鳥畫推向了一個(gè)能夠強(qiáng)烈表達(dá)自己內(nèi)心情感的高度，把筆墨的表現(xiàn)力提升到了前所未有的高度。筆與墨的形式和情感的表達(dá)實(shí)現(xiàn)了完美的結(jié)合，使中國花鳥畫的發(fā)展能夠與時(shí)俱進(jìn)。

四、近現(xiàn)代粗筆畫的發(fā)展

中國近現(xiàn)代粗筆畫的發(fā)展，受明代影響頗深，在這一時(shí)期出現(xiàn)了真正的繁榮，以吳昌碩、齊白石二巨匠開啟的現(xiàn)代粗筆畫，比之明清的粗筆畫，明顯的有了重大的變異，那就是，明清粗筆畫著重于墨氣與個(gè)性的開發(fā)，而吳昌碩與齊白石的著重點(diǎn)是書法與金石氣的注入。

隨著粗筆畫的不斷發(fā)展，又在吳派影響下，出現(xiàn)了眾多的粗筆畫家，而足以領(lǐng)導(dǎo)一代粗筆風(fēng)采的，應(yīng)首推潘天壽。我覺得粗筆畫有大境界與小境界之分，潘天壽畫實(shí)屬于大境界之畫作。他開拓了現(xiàn)代粗筆畫新格局，布局大膽，敢于制造危險(xiǎn)，打破危險(xiǎn)，筆墨粗獷，在美術(shù)史上獨(dú)樹一幟。

五、對粗筆畫的認(rèn)識(shí)

粗筆畫讓青年人認(rèn)為簡單易行，但是他們不知道粗筆的關(guān)鍵，也是應(yīng)所具備的前提——學(xué)養(yǎng)的不足，而帶來現(xiàn)代變異粗筆畫的先天缺陷?？梢?，在繪畫史上出現(xiàn)了一種潘天壽的人是不常見的。偉大畫家的出現(xiàn)與社會(huì)教育、歷史教育和個(gè)人涵養(yǎng)有關(guān)。

記得以前剛接觸寫意畫的時(shí)候，自己總愛臨摹一些畫中有著大片大片粗筆的寫意畫，當(dāng)時(shí)就覺得不就是墨嗎？看上去很好畫的，但當(dāng)你真正動(dòng)筆畫的時(shí)候，才知道自己的想法是如此的幼稚。你雖然可以畫出大片的墨色，但對于墨色中流露出來的氣韻與骨法才是整幅畫的精髓所在，這是需要你有足夠的文化底蘊(yùn)、藝術(shù)修養(yǎng)、人生閱歷，再加上熟練的水墨技法為基礎(chǔ)，才可以去臨摹的。大師在創(chuàng)作一幅畫的時(shí)候，你看著作畫的過程也許是很快很簡單的，但在這個(gè)過程背后，是需要畫家深思熟慮，巧妙構(gòu)想加上他們本身的藝術(shù)底蘊(yùn)，才會(huì)在作畫時(shí)呈現(xiàn)出潑墨的灑脫和不羈的狀態(tài)。舉個(gè)例子，現(xiàn)在的寫意畫大家霍春陽，你看他畫荷花時(shí)，就覺得他手中的筆在跳舞一樣，整幅畫下來就覺得是他揮舞著毛筆給大家呈現(xiàn)了一段優(yōu)美的舞蹈，可謂真正算得上“龍飛鳳舞”。水墨畫中越是粗筆的地方越能看出一位畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和精湛的水墨技法，初學(xué)者臨摹粗筆畫，也只是臨了墨，更不用說墨中流動(dòng)的“氣”和墨的支撐“骨”，因而使臨摹的整幅畫顯得軟綿綿的，毫無生氣，畫中的粗筆也就成了一灘死墨。

現(xiàn)代的水墨畫家中有些畫家只是追求形式上的美感和構(gòu)圖上的創(chuàng)新，他們的畫在初看時(shí)會(huì)給欣賞者視覺上的沖擊力，但要細(xì)細(xì)品之似乎還缺少點(diǎn)什么。或許是不同時(shí)代的緣故，人們對于美的理解和認(rèn)識(shí)存在著差異，當(dāng)然還有我自身的文化底蘊(yùn)不夠深厚，不足以全面的去欣賞他們的作品。但是無論怎樣，我希望大家對先輩們留給我們的寶貴財(cái)富和他們的精神都能夠很好的繼承下去，在繼承的基礎(chǔ)上去創(chuàng)作去革新。從目前花鳥畫的變化來看，已不再有徐渭式的花鳥畫，也沒有吳、齊二派金石氣濃重的粗筆畫，可能是因?yàn)闀r(shí)移事異的緣故吧。至此粗筆將再作如何的發(fā)展，其形式很難做出評(píng)估。

參考文獻(xiàn)：

[1]媵騰.淺談寫意畫[J].山東商業(yè)職業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院，2007，（10）.

[2]吳穎.美與美的理解[J].樂山師范學(xué)院學(xué)報(bào)2013，（01）.

（作者單位：曹縣樓莊鄉(xiāng)中心小學(xué)）