李瑩

摘要：表演主要是通過演員的動作，神態(tài)，語言等表達技巧來為觀眾展示一個生動形象的藝術人物，通過整個表演的過程來向觀眾透露作者對于社會生活的思考引起人們的共鳴。在我國的多種藝術表演中大致可以分為影視表演和戲劇表演等，它們兩者在劇本創(chuàng)作，表演方式，表達目的等方面存在著很多的共同之處。但是在人物的設定和向觀眾呈現的形式等方面也存在著一定的差異，本文主要通過對我國現階段的戲劇和影視進行綜合分析，向讀者闡述兩者之間的共同之處及其差異。

關鍵詞：影視藝術;戲劇表演;聯系;差異

無論是影視表演還是戲劇表演都是我國現階段重要的藝術表演形式之一，它們之間雖有所不同，但也存在著千絲萬縷的內在聯系。它們都是通過表演藝術家對于劇本的理解，然后利用一系列的表演技巧向觀眾呈現出一個真實，生動，形象，的鮮活人物及事件，以此來展示出社會生活中的某些片段，引發(fā)人們的反思及感悟。但是從另一方面來說，兩者的表演形式和演繹方法等也存在著一定的差異。本文將先闡釋兩種表演方法的特點，然后在深入的論述兩者之間的異同之處。旨在通過對兩種表演藝術的分析比較，找到它們的獨特優(yōu)點，為相關藝術家提供一定的藝術借鑒，以此來創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術表演。

1 影視表演和藝術表演的特點

1.1 影視表演

影視表演是根據劇本設定進行的，影視表演的演員需要仔細理解劇本內容，懂得劇本作者所想塑造的人物形象，做好表演前的準備工作。除此之外，影視表演是在攝像機的制約之下完成的。除了深刻理解劇本內容之外，也要懂得如何在攝像機前表達自己情感。在影視作品的攝制過程中，將會不斷的轉換鏡頭場景，給演員表演過程造成了一定的制約，無法連續(xù)順暢表達人物情感，這需要演員具備整體把握的能力，只有這樣才能在整個影視中表現的連貫準確。

1.2 戲劇表演

戲劇表演是一種針對劇本的二次創(chuàng)作過程，在舞臺上的制約條件也相對較少。表演人員在演出之前需要深入了解劇本和人物形象，做好準備工作。然后在表演現場，通過導演的指導排練成為了一場完整的表演。戲劇演員本身也是藝術表達的一部分。他們的表演不是對著鏡頭，而是直接面對觀眾，所都的動作，神態(tài)等藝術行為都會接受觀眾直接的評判。

2 影視表演與戲劇表演的內在聯系

2.1 對演員的要求標準類似

不管是影視演員還是戲劇演員，他們在表演時的心理感受，語言表達和身體動作等都應該表現的協(xié)調一致，而且劇本的演繹是通過演員的表演實現的。只有將劇本人物形象深刻融入演員心中，才能全身心的投入，使演員快速進入狀態(tài)。不管是影視表演還是戲劇表演，在演員的培養(yǎng)過程中，都需要培養(yǎng)演員的注意力，通過排練和指導來提高演員的藝術表演水平。因此，對于影視表演和戲劇表演來說，對于演員的培養(yǎng)和要求標準是一致的。

2.2 在劇本理解和人物準備方面一致

無論是影視演員還是戲劇演員，在最初接觸到表演人物的形象特點時都是通過劇本。通過對劇本的仔細研讀和深刻理解才能讓演員明白應該向觀眾展示出一種什么樣的形象特點，而且也只有這樣才能演員演出的角色才具有靈魂，形象飽滿。閱讀劇本的過程不只是簡單的記臺詞，而是通過閱讀得出自己對于人物感悟理解，如此才能讓自己更加貼合劇本中心的進行二次創(chuàng)造，減小演員與人物之間的距離，真正的表達出劇本的內涵。

2.3 都需要許多人的配合

無論是影視表演還是戲劇表演，都不是一個人就能滿足所有需要，影視中需要主角，配角，群演等，拍攝過后還需要后期處理團隊進行畫面的美化，剪切等。戲劇中也需要有主角和配角，而且舞臺也需要燈光，音響等配合。他們的表演過程都需要很多人的共同努力，團結協(xié)作才能完成一部好的作品。

3 影視表演與戲劇表演的差異

3.1 表演手法和效果有所不同

戲劇表演一般是在劇場中進行，表演人員直接面對觀眾，而且整個表演過程沒有重復，出錯調整的空間。但是對于影視表演就有所不同，演員面對的是攝像頭，表演出錯可以多次重復錄制，神態(tài)動作等有瑕疵，可以在導演指導下不斷的進行更正，直到達到最佳效果，更有甚者，一些畫面還可以在拍攝錄制之后通過電腦技術進行拼貼，合成，美化等手段，使得藝術作品達到最佳。除此之外，由于影視表演和戲劇表演的手法有一定的差異，因此兩者向觀眾傳達的情感信息等也略不相同。影視表演的場景復雜多變，作品所包含傳達的信息多種多樣，對于這方面來說，戲劇表演就要受到的制約較大。戲劇表演一般只是局限于方寸舞臺，背景也只有一張幕布，表演所傳達的內容有限。因為與觀眾直接接觸，有時也會因一些突發(fā)狀況導致表演效果不佳。

3.2 當代影視作品受到的科技制約因素比戲劇表演多

在如今這個科技飛速發(fā)展的時代，科技水平牽動著人類生活的方方面面，在藝術表演這一方面也是如此。近年來，影視作品越來越注重于畫面的質感和劇本情境的重現，但是戲劇作品更多的是按照中國傳統(tǒng)，表達人類美好的社會愿望，是一種對于人間真善美的追求。因此隨著時代的發(fā)展，影視作品與戲劇作品的差異越來越大。影視作品在表演過程中，演員只能通過想象來與觀眾間接的建立聯系，因此在拍攝的后期制作過程中，必然會運用很多高科技的畫面處理手法。例如，通過圖片拼接和音頻合成來制作閃電背景和雷聲轟鳴，然后通過倒敘，插敘等手法來引導觀眾繼續(xù)觀看。除此之外，由于拍攝受到了許多條件的制約，例如天氣，安全等方面的因素，有很多時候導演會通過用幕布背景拍攝，然后利用后期網絡技術處理來添加畫面，這些就更加增大了演員演出時的帶入感，需要演員具有良好的心理素質。但是對于戲劇表演來說，一般是在劇院內，不受天氣場景變化的影響，對于背景藝術要求較低，演員在表演過程中也可以根據自己的理解變化等投入的表演，創(chuàng)造新的藝術。

3.3 襯人物演繹過程不同

自古以來，演員是劇本的演繹非常重要的一個元素。同樣的戲劇由于不同人的理解和演繹，產生了許多不同的藝術形式。都是戲劇但是卻分為梅派，牛派等，這些都是由于演員不同的理解和獨特的表演形式所產生的藝術。戲劇演員在演出時要比影視演員要自由的多，當幕布拉開以后，整個舞臺就是演員的，他可以控制整個演出的過程，直接按照心中想法與觀眾產生共鳴。但是影視表演卻不是這樣，影視表演是在鏡頭前，演員的表演自由度相對較小，一切要按照導演的要求，不能隨意的添加自己的藝術形式。導演注重的是影視劇情需要，而不是演員與觀眾的溝通，演員只能按照導演的要求去表演。因此戲劇演員和影視演員的演繹過程存在著很大的差異。

4 結語

在當今社會，隨著文化科技的不斷發(fā)展，不管是影視表演還是戲劇表演都在不斷的改進發(fā)展過程中。它們都是現如今中國藝術表演的一部分，兩者相輔相成，各有千秋。存在著許多的共同點，也在某些方面有所不同，我們不應該單純的認為某種藝術表演更符合現代社會，而是應該以一種包容的心態(tài)來看待兩種不同的藝術表現形式，利用差異找到自身應該改進學習的地方，如此才能讓影視表演和戲劇表演得到更好的發(fā)展。

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