北村香織

摘 要：音與色、詩(shī)與歌是人類表現(xiàn)自然與內(nèi)心情感的最重要手段之一。因此理解經(jīng)典詩(shī)與歌的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及它們所賦予的文化內(nèi)涵，是藝術(shù)歌曲演奏者與演唱者必備的修養(yǎng)。本文以樂(lè)句分析為主線，以律動(dòng)、音色和節(jié)拍為切入點(diǎn)，通過(guò)對(duì)舒伯特、舒曼和莫扎特等歌曲譜例的分析，提出對(duì)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格性、隱喻性、戲劇性及故事性的掌握是理解藝術(shù)歌曲演唱性與演奏性的重要學(xué)習(xí)手段。

關(guān)鍵詞： 音性 詩(shī)性 風(fēng)格與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)

一、詩(shī)與音樂(lè)

蘇珊·朗格在《情感與形式》①中指出：如果一位作曲家去創(chuàng)作一首詩(shī)的音樂(lè)，也就是當(dāng)把詩(shī)轉(zhuǎn)化為歌曲時(shí)，原詩(shī)就被擱置不再存在。這就是為什么不一定優(yōu)秀的詩(shī)或傷感過(guò)多的抒情詩(shī)也能成為像經(jīng)典一樣好歌詞的原因了。歌詞必須要傳達(dá)一個(gè)可行的創(chuàng)作概念，提供某種情感刺激的線索，以此激發(fā)作曲者的想象力。

同時(shí)她還指出：各種現(xiàn)實(shí)的事物，是通過(guò)想象力轉(zhuǎn)化為純粹經(jīng)驗(yàn)的物象，這就是詩(shī)作的原理。②

通過(guò)上面的幾句話我們可以看出蘇珊·朗格將詩(shī)看做是想象力轉(zhuǎn)化的經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)這種經(jīng)驗(yàn)（詩(shī)）被轉(zhuǎn)化成歌時(shí)，原詩(shī)就不再是“原來(lái)的純粹經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化”而是音與詩(shī)的歌曲誕生。由此我們可以理解歌曲最為完美的形式是音樂(lè)與詩(shī)歌相互交錯(cuò)與融合的統(tǒng)一。因此作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的授課時(shí)，如何理解上述關(guān)系是本文討論的宗旨。

1. 時(shí)代背景與純粹音樂(lè)演奏及風(fēng)格的理解

對(duì)于一首作品，人們首先需要注意辨別這首作品所屬的時(shí)代（巴洛克、古典主義、浪漫派、近現(xiàn)代等等）。不同時(shí)代作品的風(fēng)格受到當(dāng)時(shí)的社會(huì)情形，以及與之相伴的藝術(shù)發(fā)展方向的影響。進(jìn)一步地說(shuō)，我們所演奏的作品由于其所屬時(shí)代的不同，它們各自傳統(tǒng)表達(dá)方式也不一。那么，如何在演奏中反映時(shí)代背景呢？首先是對(duì)音色濃淡深淺的層次把握以及對(duì)律動(dòng)寬度變化的處理，是反映作品的時(shí)代性的途徑之一。其次，樂(lè)句中律動(dòng)的控制也是一個(gè)重要方面。即使一句樂(lè)句的把握也會(huì)因時(shí)代的變化而有所不同。對(duì)于不同時(shí)代間節(jié)奏的處理，以及對(duì)作品產(chǎn)生的影響范圍的區(qū)別，必須要有正確的駕馭。

綜上，要正確地演奏一個(gè)作品，就需要從多個(gè)方面不斷地進(jìn)行研究。從作品的時(shí)代背景開始，慢慢地掌握作曲家的特點(diǎn)，再將其滲透進(jìn)演奏中。因此，這些研究無(wú)疑就成為把握正確的演奏方式的重要基礎(chǔ)。

2.如何把握詩(shī)的內(nèi)容

雖然掌握一門外語(yǔ)并非易事，但是可以將作品一句一句切分開來(lái)，在歌詞上寫上翻譯，從把握這句樂(lè)句最基本的意思開始。然后再試著深入理解樂(lè)句的每一個(gè)細(xì)微的心理變化、伴奏部分旋律的變化趨勢(shì)及音色與歌詞間的關(guān)聯(lián)。此外，慢慢掌握經(jīng)常出現(xiàn)的單詞和主要的短語(yǔ)，培養(yǎng)對(duì)各個(gè)短語(yǔ)的印象也是十分重要的。另外，樂(lè)譜上伴奏的音色突然變化，或者是演奏到重要的詩(shī)句時(shí)，樂(lè)譜上也會(huì)有某種形式的變化。如果樂(lè)譜上出現(xiàn)rit、accel、cresc、dim等速度標(biāo)記，或者是強(qiáng)弱標(biāo)記的急劇變化，往往意味著在這里需要唱出某種重要的含義。

要想把握好詩(shī)歌內(nèi)容，演奏者不僅需要在歌曲中表達(dá)詩(shī)詞的大致意思，挖掘詩(shī)詞更深層次的含義也是非常重要的。

3.關(guān)于文學(xué)的精通

無(wú)論是歌劇還是歌曲，它們的基礎(chǔ)都是臺(tái)本——詩(shī)。詠嘆調(diào)只不過(guò)是歌劇作品中的一個(gè)小小的部分而已。而歌劇作品原本就是文學(xué)作品中的一部分這樣的情況也偶爾存在。貝多芬、舒伯特、舒曼、勒韋、沃爾夫……他們都從各自獨(dú)特的視角出發(fā)展開音樂(lè)的創(chuàng)作。這在理解各個(gè)作曲家特點(diǎn)的過(guò)程中可以起到一定的作用。

在歌曲的世界中，音樂(lè)與具有較高文學(xué)價(jià)值的作品的相遇在這樣一個(gè)小小的濃縮的終極世界里得到了反映。整個(gè)詩(shī)的世界都融入進(jìn)了樸素的音樂(lè)表達(dá)之中。還有一系列故事敘述風(fēng)格的含有隱喻的“歌曲集”的創(chuàng)作。對(duì)于這些作品，如果沒有深入地理解其內(nèi)容和背景，那么就很難做到從詩(shī)的、音樂(lè)的世界開始，走進(jìn)歌詞，以實(shí)現(xiàn)逼真的表演。

4.關(guān)于語(yǔ)言的精通

在演奏外國(guó)的作品時(shí)，至少要了解這個(gè)國(guó)家的文化。文化，也包含了思想。所謂“了解文化”即是理解“思維方式的區(qū)別”。也就是說(shuō)，日常生活中的常識(shí)也會(huì)在某些情況下變得不合常理。關(guān)鍵是要在探究其想法時(shí)，一定要對(duì)言辭進(jìn)行品味和理解。

某種程度上，如果對(duì)某種語(yǔ)言的理解有余力，就會(huì)遇到一個(gè)詞有多種意思的情況。或者是在隱喻的情況下，這個(gè)詞可以曖昧地、委婉地傳達(dá)詩(shī)的世界。西方文化雖然給人一種直率地袒露情感的印象，但在詩(shī)的世界里，含蓄的表達(dá)也有很多。

5.詩(shī)和音樂(lè)的關(guān)聯(lián)

一般意義上所說(shuō)的“句子”表示的是什么呢？在語(yǔ)言的世界里，是指一句一句的話。在同一句中想要強(qiáng)調(diào)的情況下，這一句的關(guān)鍵處可能會(huì)以某種形式進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，與之相伴的可能還有速度上的細(xì)微變化。在音樂(lè)的領(lǐng)域里我們稱之為“樂(lè)句”。

在理解樂(lè)句的樂(lè)感和語(yǔ)感的同時(shí)，需要時(shí)常留意與詩(shī)句的連貫性相伴隨的“詞語(yǔ)的整體傾向”。用棒讀的方式來(lái)讀詩(shī)的人幾乎是無(wú)法展現(xiàn)音樂(lè)性的效果的。歌詞的節(jié)奏性在宣敘調(diào)的演唱中體現(xiàn)得尤為明顯。也就是說(shuō)，需要透徹地把握一句樂(lè)句中詞語(yǔ)的節(jié)奏、音調(diào)的變化，并表現(xiàn)出語(yǔ)句的抑揚(yáng)頓挫。尤其是演唱者需要常常唱歌詞，那么他們就需要清晰地把握詞語(yǔ)本身的音調(diào)，再進(jìn)一步地推進(jìn)到把握一句語(yǔ)句的整體傾向。令人嘆服的演奏，往往是正確地分析、研究詩(shī)與音樂(lè)的關(guān)系，并將音樂(lè)家的情感與思想通過(guò)聲音表現(xiàn)出來(lái)。這同樣適用于鋼琴伴奏，這是因?yàn)樵谶@一過(guò)程中，歌唱家和鋼琴演奏者必須要為了同一目標(biāo)進(jìn)行演奏，否則將無(wú)法展現(xiàn)藝術(shù)歌曲的境界。

二、詩(shī)與演奏——傳統(tǒng)與個(gè)性的融合

1.認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)

（1）正確的節(jié)奏

在演奏莫扎特和貝多芬的歌曲時(shí)，尤其需要注意的是律動(dòng)和節(jié)奏間的平衡，也就是說(shuō)在踩準(zhǔn)節(jié)拍的同時(shí)掌握演奏的習(xí)慣。但也并不是說(shuō)要像節(jié)拍器那樣進(jìn)行演奏。那些常常能夠聽到脈搏跳動(dòng)的演奏、有生命力的演奏究竟有沒有節(jié)奏感，這是首要的問(wèn)題。

那么歌的節(jié)奏又在哪里呢？一首歌，除了樂(lè)譜上標(biāo)記的節(jié)奏之外，還有“語(yǔ)言的節(jié)奏”。也可以說(shuō)是每句樂(lè)句的節(jié)奏。演奏時(shí)常常需要同時(shí)兼顧語(yǔ)言的節(jié)奏和正確的律動(dòng)。

（2）節(jié)拍的概念

在不同的時(shí)代，由不同的作曲家創(chuàng)作的作品，其節(jié)拍的掌握方式會(huì)有細(xì)微的不同。在演奏到舒伯特的樂(lè)譜中某些有延長(zhǎng)記號(hào)的地方時(shí)，常常會(huì)出現(xiàn)朝著延長(zhǎng)記號(hào)進(jìn)行漸慢的處理這樣的特征。

演奏浪漫派作品時(shí)，處理速度與節(jié)律的變化有一定難度。在沒有速度變化的情形下，只需把握一般的節(jié)拍，需要留意的是對(duì)節(jié)拍自由的程度的把握。

（3）時(shí)代背景的理解和作曲家風(fēng)格的把握

無(wú)論是聲樂(lè)家還是鋼琴家，對(duì)他們而言，把握作曲家對(duì)每個(gè)音色的刻畫十分重要。舒伯特和舒曼二人音色厚度的處理上，有著顯著的不同。例如，同樣是歌德的《迷娘》，在對(duì)“nur wer die Sehnsucht kennt”這首詩(shī)的處理上，將二者的作品放在一起作一比較就顯而易見了。在節(jié)奏方面，舒伯特用八六拍更進(jìn)一步地突出了樂(lè)句和伴奏部分在某種程度上的規(guī)律性。進(jìn)一步說(shuō)，在舒伯特的作品或者說(shuō)是其規(guī)律性的節(jié)奏中，掌控浪漫派中和聲和余韻的演奏及音色是極其重要的。舒曼開始的四三拍的旋律和伴奏使音色具有情感上的厚度，這會(huì)自然而然地對(duì)演奏者起到引領(lǐng)作用。從低沉的地方進(jìn)入的歌聲或者鋼琴的音色，會(huì)自然地增加音樂(lè)的厚度。感情的起伏和音樂(lè)的波動(dòng)融為一體，這可以引起各種各樣的整體連貫性上的效果。

（4）文學(xué)性的方法

令人折服的演奏和沒有說(shuō)服力的演奏有著巨大的區(qū)別，歸根到底，和演奏者對(duì)詩(shī)的背景及文學(xué)作品的理解程度有關(guān)。正如第一章-3中敘述的那樣，對(duì)作品的深入詮釋與逼真地演奏息息相關(guān)，這是表演的依據(jù)，也與演奏的發(fā)展有著緊密的關(guān)聯(lián)。

2.如何展現(xiàn)個(gè)性

（1）從讀透樂(lè)譜開始

如果能夠把握傳統(tǒng)、加深對(duì)時(shí)代背景和作品的理解，就會(huì)自然而然地從自己的審美出發(fā)對(duì)音色和樂(lè)句進(jìn)行處理。如果能夠嚴(yán)格遵守樂(lè)譜上的每一個(gè)處理，那么就會(huì)連小小的連音線都不會(huì)放過(guò)，對(duì)連音符號(hào)的意思和表達(dá)進(jìn)行研究，思考應(yīng)當(dāng)如何展現(xiàn)休止符及延長(zhǎng)記號(hào)出現(xiàn)時(shí)的音樂(lè)的空間，這些都會(huì)引導(dǎo)演奏者在演奏中進(jìn)行獨(dú)立的詮釋。因此，這樣誕生的歌曲世界中的起承轉(zhuǎn)合，都是經(jīng)過(guò)演奏者積極的詮釋后被演繹出來(lái)的。

（2）聆聽他人的演奏

演奏者不僅要聽前人的演奏，還要聽當(dāng)今年輕演奏家的演奏;不僅要聽大量的錄音，還要聽現(xiàn)場(chǎng)的演奏。接觸他人的演奏是為了與自己對(duì)演奏的詮釋相比較，并將其作為自己的參考。因此，需要盡可能多地接觸優(yōu)秀的演奏，學(xué)習(xí)演奏會(huì)上各個(gè)節(jié)目所蘊(yùn)含的內(nèi)容及目標(biāo)，也會(huì)對(duì)自己的研究方向有所幫助。對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)，聆聽他人的演奏，是一種綜合性的追求學(xué)術(shù)完整的方法。

結(jié)語(yǔ)

歌曲世界是人類的內(nèi)心世界，也是人生的小宇宙。自然現(xiàn)象的細(xì)微變化會(huì)引起人們心靈深處的情感共鳴，因而催生了大量?jī)?yōu)秀的文學(xué)作品。與之共鳴的音樂(lè)家們將他們靈魂中洋溢的如絲如線的音樂(lè)創(chuàng)作成作品，使文學(xué)與音樂(lè)邂逅，凝成結(jié)晶。深入理解詩(shī)的世界，深刻體會(huì)音樂(lè)的奧義，在演奏中讓想象力振翅高飛，用語(yǔ)言傳遞聲音的世界，在人們的腦海里勾勒出一幅幅畫面。為此，需要對(duì)樂(lè)句進(jìn)行詮釋、對(duì)音樂(lè)進(jìn)行強(qiáng)有力的演繹，并深入研究傳統(tǒng)文化。在此過(guò)程中生發(fā)的對(duì)演繹的渴求會(huì)催生出對(duì)演奏的新的詮釋。對(duì)文獻(xiàn)進(jìn)行研究的同時(shí)，不懈地追求演奏者的舞臺(tái)效果，那么，文學(xué)與音樂(lè)凝結(jié)成的藝術(shù)結(jié)晶定會(huì)大放異彩。

注釋：

①②蘇珊·朗格.感情と形式，太陽(yáng)社，平成11年第3版.

參考文獻(xiàn)：

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[4]茅于潤(rùn)，譯.風(fēng)格與創(chuàng)意[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2016.