陳莉莉

摘要：寫生是美術(shù)學習和美術(shù)創(chuàng)作當中的一項核心方法，通過進行寫生的練習能夠幫助創(chuàng)作者更加精準地掌握創(chuàng)作對象，合理運用創(chuàng)作語言。本文將從美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)性和表現(xiàn)力角度出發(fā)，對美術(shù)創(chuàng)作當中寫生方法的重要價值進行論述，幫助美術(shù)系學者了解美術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律。

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作;寫生;藝術(shù)表現(xiàn);繪畫

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0029-01

一、前言

美術(shù)創(chuàng)作是一種藝術(shù)創(chuàng)造語言的展現(xiàn)，其創(chuàng)作者在進行繪畫中，實際上是通過對所描繪對象的表達和傳遞方式，來展現(xiàn)情感和傳遞價值，使創(chuàng)作作品具有藝術(shù)魅力。而在實際的繪畫過程中，創(chuàng)作者既需要能夠了解創(chuàng)作對象的藝術(shù)特征，同時需要從創(chuàng)作對象當中收獲靈感，形成表現(xiàn)力。因此創(chuàng)作者需要通過寫生的方式，進行觀察和練習。

二、寫生創(chuàng)作的藝術(shù)觀察

俗話說“藝術(shù)源于生活”，美術(shù)創(chuàng)作同樣要求創(chuàng)作者能夠通過對于生活的觀察，形成藝術(shù)創(chuàng)作的動力。寫生在美術(shù)繪畫當中，并不僅僅是對對象物體的描摹，創(chuàng)作者在寫生過程中，需要首先形成對于事物的觀察意識，通過觀察，了解寫生對象的基本形態(tài)和美學特征。這一過程當中，創(chuàng)作者不僅僅需要掌握對象的基本情況，形成創(chuàng)作的大致思路，更重要的是能夠通過對于對象的觀察和分析，了解對象所應(yīng)當具有的內(nèi)在特質(zhì)，從而從中收獲藝術(shù)特征，挖掘藝術(shù)潛力。例如在中國傳統(tǒng)山水畫的繪畫當中，創(chuàng)作者通過寫生的方式，了解所面對的山峰、樹木、水流之間的關(guān)系，進而通過幾者之間的位置關(guān)聯(lián)和色彩形態(tài)，產(chǎn)生對于山水韻味當中的詩意情感，最終應(yīng)用到創(chuàng)作中，創(chuàng)作者能夠更好地掌握山水對象的表現(xiàn)內(nèi)涵，進而合理運用皴擦點染等技術(shù)手法，完成斑斕的山樹色彩與留白之間的相互搭配，使欣賞者能夠通過畫面語言，感受到創(chuàng)作者所需表現(xiàn)的場景和豐富的情感內(nèi)涵。

我國現(xiàn)代偉大的畫家齊白石在其所創(chuàng)作的《寫生論》中提出，創(chuàng)作者心中應(yīng)當擁有對于自然萬物的基本形態(tài)的了解，才能夠在繪畫當中予以進行展示。創(chuàng)作者是無法繪制出從未見過的事物的。齊白石關(guān)于寫生的論述，強調(diào)了寫生對于現(xiàn)實事物的展現(xiàn)，要求創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作過程中，深入挖掘、細膩感受。通過對于事物特征的理解和事物情懷的揣摩，形成創(chuàng)作思路和創(chuàng)作理念，才能夠?qū)崿F(xiàn)更高層次的繪畫水平。因此在美術(shù)創(chuàng)作當中，寫生能夠幫助美術(shù)創(chuàng)作者完成對于事物表現(xiàn)和事物內(nèi)涵的觀察和引領(lǐng)，幫助創(chuàng)作者形成創(chuàng)作思路和創(chuàng)作理念，達到一定的美術(shù)創(chuàng)作境界。

三、寫生創(chuàng)作的藝術(shù)學習

除了對現(xiàn)實環(huán)境當中的自然色彩進行寫生和描摹之外，美術(shù)創(chuàng)作者在進行美術(shù)作品創(chuàng)作之前，通常還會對以往優(yōu)秀的美術(shù)作品進行臨摹，從中感受到優(yōu)秀創(chuàng)作者在美術(shù)創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)出的藝術(shù)色彩，感受藝術(shù)魅力，并從中完成對于優(yōu)秀創(chuàng)作者的學習和借鑒。在這一過程中，創(chuàng)作的學習者應(yīng)當形成學習和感受的思維，了解寫生對象在繪畫過程中的結(jié)構(gòu)構(gòu)圖、繪畫技法，并深入分析優(yōu)秀的美術(shù)作品在現(xiàn)實環(huán)境和藝術(shù)表現(xiàn)之間的取舍和溝通，進而了解美術(shù)創(chuàng)作在真實世界表現(xiàn)方面的規(guī)律，感受到美術(shù)創(chuàng)作所傳遞的藝術(shù)特性。例如美術(shù)學習者在進行古代繪畫技法學習當中，可以嘗試通過對古代優(yōu)秀的繪畫作品進行寫生的方式，在了解古代優(yōu)秀美術(shù)作品的創(chuàng)作技法的同時，深入感受到古代美術(shù)繪畫的創(chuàng)作魅力。以極具代表性的宋代文人畫為例，宋代作為文化藝術(shù)的高峰之一，在文人畫繪畫方面，強調(diào)對于清新自然、恬淡脫俗境界的追求，因此在繪畫創(chuàng)作當中，創(chuàng)作者會通過對空曠、虛無、奇特的對象事物進行展現(xiàn)的方式，烘托出整體的藝術(shù)風格和氣息格調(diào)。學習者在進行寫生時，可以嘗試通過運用寫生中的真實和藝術(shù)創(chuàng)作的對比，了解二者之間存在的異同，進而感受創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的思考和表達。學習者通過不斷地對藝術(shù)創(chuàng)作風格進行揣摩，形成屬于自己的創(chuàng)作思路，應(yīng)用到繪畫創(chuàng)作過程之中。

四、寫生創(chuàng)作的美術(shù)理解

美術(shù)創(chuàng)作者所進行的美術(shù)創(chuàng)作，不應(yīng)當停留在“形似”的層面，而應(yīng)當追求“神思”。但美術(shù)創(chuàng)作能力并非一朝一夕形成，創(chuàng)作者需要常年累月的進行積累和感悟，不斷拾級而上，攀登創(chuàng)作高峰。寫生創(chuàng)作的過程能夠幫助創(chuàng)作者在美術(shù)創(chuàng)作時形成創(chuàng)作思路，并完成對于美術(shù)的理解。筆者觀察到，大部分創(chuàng)作者在剛剛接觸到美術(shù)創(chuàng)作時，往往會陷入到困惑當中，不能夠了解美術(shù)創(chuàng)作的目的和美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當秉持的理念。因此創(chuàng)作者在學習當中需要進行寫生的學習和訓練，通過寫生練習的方式，感受美術(shù)創(chuàng)作在情感和自然之間相互關(guān)聯(lián)的作用，形成基于情感表現(xiàn)而進行自然再創(chuàng)作的動力，從而產(chǎn)生正確的美術(shù)創(chuàng)作理念。

五、結(jié)語

綜上所述，寫生是美術(shù)創(chuàng)作當中不可或缺的重要環(huán)節(jié)，美術(shù)創(chuàng)作者除了需要通過寫生方式形成對于事物的觀察能力和鍛煉繪畫的技法能力，同時還應(yīng)當再寫生當中不斷思考、不斷感悟，形成對于美術(shù)創(chuàng)作理念的理解，加深對于美術(shù)藝術(shù)性的表現(xiàn)能力。