王丹
摘 要:中國(guó)和西方,由于地理位置、文化背景和藝術(shù)審美的差異,在造型觀念、藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面都存在些許不同。即便如此,中外藝術(shù)依然發(fā)揮各自特色,求同存異,相互借鑒,煥發(fā)著勃勃生機(jī),在各國(guó)的土壤中開(kāi)出了絢爛多姿的花。在改革開(kāi)放的今天,怎樣相互學(xué)習(xí),共同發(fā)展,使中外美術(shù)在相互學(xué)習(xí)借鑒的同時(shí),發(fā)揮自主創(chuàng)新能力,共葆生機(jī)與活力,是我國(guó)藝術(shù)工作者需要審慎思考的問(wèn)題。
關(guān)鍵詞:中西方;美術(shù)繪畫(huà);比較研究
一、中國(guó)美術(shù)繪畫(huà)特點(diǎn)
中國(guó)和西方自古以來(lái),由于地域環(huán)境、文化信仰、社會(huì)背景的不同,在繪畫(huà)技法、藝術(shù)形式、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面都存在差異。隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及和改革開(kāi)放的飛速發(fā)展,中國(guó)開(kāi)始打開(kāi)國(guó)門,吸收借鑒外來(lái)先進(jìn)的文化,以豐富自身的文化素養(yǎng)。從我國(guó)自身來(lái)說(shuō),我國(guó)的美術(shù)主要以筆墨和宣紙為載體,受古代書(shū)法的影響,注重線條的表現(xiàn),以點(diǎn)為主,線面結(jié)合,重視氣韻和傳神,在筆墨的粗細(xì)、濃淡、虛實(shí)之間傳達(dá)畫(huà)家的思想感情,講究人與自然的和諧統(tǒng)一。我國(guó)水墨畫(huà)自唐代已經(jīng)出現(xiàn),在宋代得到發(fā)展,元代趨于成熟。與西方美術(shù)比較起來(lái),水墨畫(huà)不太受光線的影響,重視真實(shí)的體驗(yàn)和感悟,遵從作者的創(chuàng)作主觀。元代畫(huà)家黃公望的作品《富春山居圖》,技法上濕筆披麻皴,側(cè)鋒中鋒交互使用,濕披麻與干筆渾然一體,坡峰間近似米點(diǎn)筆法,濃墨山石,淡墨橫苔,濃淡交替,若淡若疏,畫(huà)面明凈疏朗,秀潤(rùn)清爽,體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)線條和墨色的審美價(jià)值,被譽(yù)為山水畫(huà)的典范。與此同時(shí),中國(guó)畫(huà)家也總結(jié)出一套適用于國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)技法,例如謝赫在《古畫(huà)品錄》中強(qiáng)調(diào)“ 氣韻生動(dòng),骨法用筆,應(yīng)物象形,隨類賦彩,經(jīng)營(yíng)位置,傳移模寫(xiě)”,將中國(guó)畫(huà)的技法表現(xiàn)加以規(guī)范。中國(guó)的美學(xué)產(chǎn)生于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,中國(guó)畫(huà)的畫(huà)面呈現(xiàn)的是一種恬靜、淡泊、含蓄、樸素、柔和的神韻,整體營(yíng)造出一種“ 天人合一、物我交融”的意境美。
二、西方美術(shù)繪畫(huà)特點(diǎn)
西方繪畫(huà)由于早前受建筑和雕塑的影響,才誕生出平面繪畫(huà)的形式。西畫(huà)以油畫(huà)布和油畫(huà)顏料為載體,講究畫(huà)面的體面、色彩、空間、量感、透視、明暗關(guān)系,重視光的變化,表現(xiàn)環(huán)境的真實(shí)面目,杜絕過(guò)分的感情流露。莫奈的作品《日出·印象》注重光線的變化,他擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法,他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫(huà)法,在莫奈的畫(huà)作中看不到非常明確的陰影,也看不到突顯的平涂式的輪廓線,該畫(huà)是印象派的代表作品之一。西方油畫(huà)幾乎看不到筆觸,如同是客觀世界的真實(shí)再現(xiàn),畫(huà)面比例講求科學(xué)性,重理性,務(wù)求真。達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興三杰之一,著名的科學(xué)家、工程師和畫(huà)家,他主張藝術(shù)家要以自然為師,要做自然的兒子,將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合,發(fā)明了“漸隱法”(用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中),成功地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動(dòng),作品含蓄,充滿哲理思考,代表作《蒙娜麗莎的微笑》是畫(huà)家運(yùn)用金字塔構(gòu)圖法繪制而成的。另外,在西方油畫(huà)中焦點(diǎn)透視學(xué)的運(yùn)用較為廣泛,作者姓名比較隱蔽,與中國(guó)畫(huà)的落款大方不同,很難在畫(huà)面中找到作者明顯的簽名。西方繪畫(huà)的構(gòu)圖注重黃金比例的分割,構(gòu)圖主要以S 形、正三角形、倒三角形、梯形為主,方法主要用到透視學(xué)、明暗法。西方人信仰圣經(jīng),大多崇拜基督教,因此畫(huà)面中也離不開(kāi)宗教信仰的成分。西方的美學(xué)產(chǎn)生于古希臘羅馬時(shí)期,后來(lái)產(chǎn)生了一系列畫(huà)派和藝術(shù)家,為西方美術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和影響。例如,以莫奈為代表的印象派,以庫(kù)爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派,以畢加索為代表的立體主義畫(huà)派等都是西方油畫(huà)畫(huà)派的重要代表。西方油畫(huà)家在用色上比較大膽,風(fēng)格鮮明,具有無(wú)與倫比的不可替代性。提香是意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯畫(huà)派的代表性畫(huà)家,他青年時(shí)代在人文主義思想的主導(dǎo)下,繼承和發(fā)揚(yáng)了威尼斯畫(huà)派的繪畫(huà)藝術(shù),把油畫(huà)的色彩、造型和筆觸的運(yùn)用推進(jìn)到新的階段,畫(huà)中所含的情感飽滿而深刻,洋溢著歡欣的情調(diào)和旺盛的生命力,能揭示人物內(nèi)心世界。他中年的畫(huà)風(fēng)細(xì)致,穩(wěn)健有力,色彩明亮,晚年則筆勢(shì)豪放,色調(diào)單純而富有變化,在油畫(huà)技法上對(duì)后期歐洲油畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生較大影響,作品《花神》《烏爾比諾的維納斯》就是典型代表。
三、中西方美術(shù)繪畫(huà)異同
中國(guó)畫(huà)較多會(huì)運(yùn)用到線條,而西方則隱藏了線條的痕跡;中國(guó)畫(huà)不太重視透視法的運(yùn)用,而西方極其重視透視法、人體解剖學(xué)、光學(xué)和色彩學(xué)等科學(xué)知識(shí)的運(yùn)用;中國(guó)畫(huà)敢于突破物象本身的形狀,注重表達(dá)內(nèi)心,以山水畫(huà)題材表現(xiàn)居多,西方則重視利用客觀事物,強(qiáng)調(diào)對(duì)景寫(xiě)生,還原真實(shí)存在。此外,中國(guó)畫(huà)注重畫(huà)面的留白,不畫(huà)背景,營(yíng)造一種虛實(shí)相生的意境美,為的是給觀眾留下最大的想象空間和再創(chuàng)造的余地,所謂“無(wú)中生有,此處無(wú)形勝有形”。西方畫(huà)則必畫(huà)背景,不留白,大多以歷史題材的人物畫(huà)為主。國(guó)畫(huà)大多使用散點(diǎn)透視,同時(shí)“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”為一體,落款大方,詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)大多寄物以情,尚意,重情感。古人云:人品即畫(huà)品。故國(guó)畫(huà)通常將道德規(guī)范、佛教、儒家思想等信仰融入作品之中。與西方油畫(huà)比起來(lái),國(guó)畫(huà)以造化為師,講究意境,下筆時(shí)已成竹在胸,追求妙在似與不似之間。唐代畫(huà)家張璪提出:“外師造化,中得心源”,強(qiáng)調(diào)要通過(guò)摹寫(xiě)自然山水來(lái)表現(xiàn)人物的主觀性情,對(duì)繪畫(huà)中主客觀關(guān)系做了深刻的概括。西方畫(huà)造型相對(duì)更嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致,追求一種精工細(xì)作的藝術(shù)手法。中國(guó)畫(huà)顏色較多以黑白為主,重視意境的表現(xiàn),顏色忌太過(guò)花哨多彩,也被稱之為中國(guó)版的寫(xiě)意油畫(huà),而西方則顏色豐富多彩,很少出現(xiàn)單一或者黑白的色調(diào),整體畫(huà)面飽滿,附以故事情節(jié)的刻畫(huà)。
中西美術(shù)各具特色,在世界藝術(shù)舞臺(tái)上煥發(fā)著勃勃生機(jī),很多方面已是高度的融合。因?yàn)槔L畫(huà)本身就是一種源自內(nèi)心的感動(dòng),畫(huà)家經(jīng)由社會(huì)生活來(lái)抒發(fā)對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受,呈現(xiàn)在畫(huà)面上的色彩、筆觸、結(jié)構(gòu)、空間可以不同,但是內(nèi)心存在著不容置喙的共鳴,因?yàn)橄嗤木窆缠Q,便會(huì)有相同的藝術(shù)感動(dòng),沒(méi)有中西方之分。中西美術(shù)都是作為一種二維空間來(lái)表現(xiàn)和反映世界,直抒內(nèi)心,不管運(yùn)用哪種媒介,都非同于攝影藝術(shù),具有主觀創(chuàng)造性,能激起觀眾的審美情趣,具有藝術(shù)欣賞價(jià)值。中西美術(shù)創(chuàng)作者的出發(fā)點(diǎn)是相同的,觀眾的審美、欣賞角度卻是不同的,因此整幅畫(huà)面的情感輸出也是不同的,所謂“仁者見(jiàn)仁,智者見(jiàn)智”。當(dāng)代著名畫(huà)家何家英說(shuō)過(guò):“中西方繪畫(huà)的本質(zhì)是表現(xiàn)人性。”因此,不管怎樣,藝術(shù)的關(guān)鍵是帶給觀眾情感共鳴,通過(guò)畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)出相同的意思。繪畫(huà)最本質(zhì)的要素是空間、感覺(jué)和節(jié)奏,只要傳達(dá)的都是真善美的思想感情,那么中西藝術(shù)就都有其價(jià)值。
四、中西方美術(shù)如何實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展
中國(guó)畫(huà)與西畫(huà)沒(méi)有高低貴賤之分,只是由于觀念上的不同造成美學(xué)上的差異。雖然中西方美術(shù)存在差異,但是在人類真善美、對(duì)藝術(shù)的理解與認(rèn)知、社會(huì)文化核心價(jià)值觀等方面還是相通的。中國(guó)美術(shù)應(yīng)該學(xué)會(huì)自主表達(dá),避免崇洋媚外、妄自菲薄、一味地學(xué)習(xí)西方的美術(shù)觀,保持獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作視角,在融合各國(guó)美術(shù)精華的同時(shí),進(jìn)行審美提升,辯證地接受美學(xué)原理,用多元化開(kāi)放的心態(tài)學(xué)習(xí),發(fā)揮自主創(chuàng)新能力,促進(jìn)我國(guó)美術(shù)事業(yè)的發(fā)展以及國(guó)民審美水平的整體提升。從留學(xué)日歐,學(xué)習(xí)前蘇聯(lián),到現(xiàn)在的現(xiàn)代藝術(shù)熱,中國(guó)一直在學(xué)習(xí)外國(guó)的先進(jìn)文化,同時(shí)西方油畫(huà)也可以從中國(guó)油畫(huà)中提取到自身所需要的東西,通過(guò)理解與消化,將西方油畫(huà)歷史傳統(tǒng)與中國(guó)繪畫(huà)的寫(xiě)意性結(jié)合起來(lái),從而使西方油畫(huà)得到重生和發(fā)展,而中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意性因汲取了西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式美因素,增強(qiáng)了表達(dá)的感染力,在理念與趣味性上與西方繪畫(huà)產(chǎn)生共鳴。例如,中西文化交融產(chǎn)生的美術(shù)畫(huà)種有水彩畫(huà)、素描畫(huà)等,這些就是向西方學(xué)習(xí)的成果。作為21世紀(jì)的畫(huà)家和讀者,只有認(rèn)識(shí)到這種差異,才能使世界繪畫(huà)走向真正的繁榮,才能獲得更豐富的藝術(shù)享受。因此,只有相互借鑒、求同存異、共同發(fā)展,才能有助于各國(guó)文化產(chǎn)業(yè)的興旺,才能有助于推動(dòng)我國(guó)美術(shù)事業(yè)的創(chuàng)新,才能使我國(guó)的精神文明整體建設(shè)更上一層樓。
五、結(jié)語(yǔ)
中西文化博大精深,源遠(yuǎn)流長(zhǎng),各有值得學(xué)習(xí)和借鑒的地方。雖然各國(guó)美術(shù)均存在差異,但是我們需要求同存異,相互借鑒,共同發(fā)展,以開(kāi)放的心態(tài)吸收各國(guó)先進(jìn)文化,使各國(guó)美術(shù)煥發(fā)出勃勃生機(jī),讓不同文化綻放出絢麗的花朵,讓祖國(guó)的美術(shù)事業(yè)得到發(fā)展,讓觀眾的審美水平得到提升,也使世界美術(shù)的發(fā)展更進(jìn)一步。
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作者單位:吉林師范大學(xué)
指導(dǎo)教師:孫威