/曹 江（江西省陶瓷研究所）

中國(guó)歷來(lái)被譽(yù)為瓷之國(guó)，景德鎮(zhèn)更是全球陶瓷藝術(shù)的搖籃。陶瓷創(chuàng)新了幾千年，一次次的創(chuàng)新無(wú)疑是給后人帶來(lái)了寶貴的財(cái)富，作為當(dāng)代陶瓷工作者，我們肩負(fù)的不僅僅是傳承，更重要的是使老樹(shù)發(fā)新芽，為陶瓷在某種意義上帶來(lái)新的篇章。

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，在某種意義上就是為創(chuàng)新做鋪墊，兩者之間相互統(tǒng)一但又相互制約。在當(dāng)代市場(chǎng)上我們看見(jiàn)大家基本上都只是繼承了傳統(tǒng)，而沒(méi)有去創(chuàng)新，周而復(fù)始創(chuàng)新就越來(lái)越少了。其原因不外乎二點(diǎn)：一是大家只會(huì)模仿，自己在單獨(dú)作畫(huà)時(shí)無(wú)所作為，繪畫(huà)提筆不知從何處下筆，腦海中沒(méi)有任何畫(huà)面呈現(xiàn)出來(lái)；二是自我感覺(jué)良好，不想再去動(dòng)腦子創(chuàng)新，只要自己模仿的東西能夠賣(mài)出就行。這后一種人歸根到底是世界觀的問(wèn)題。綜合兩點(diǎn)來(lái)說(shuō)沒(méi)有扎實(shí)的基本功創(chuàng)新就是空架子，但是一味地去假創(chuàng)新又是行不通的，面對(duì)這種局面，高校的老師、研究人員以及高校畢業(yè)生就得肩負(fù)起這一重?fù)?dān)。

畫(huà)要?jiǎng)?chuàng)新，幾千年前就有了，可不是今天才有的。何為藝術(shù)“大家”，筆者的理解是，擁有強(qiáng)大的基本功和對(duì)繪畫(huà)理論的了解再去談創(chuàng)新。后人對(duì)其藝術(shù)繪畫(huà)修養(yǎng)評(píng)價(jià)愈高，才可稱(chēng)之為大家。今天科技在飛速的發(fā)展，給人帶來(lái)了前所未有的便利，大家可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)接觸到全世界的各種形形色色藝術(shù)，從中提取大量的繪畫(huà)元素，比如油畫(huà)、板畫(huà)、漆畫(huà)、水彩畫(huà)等等，這為我們的藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了無(wú)窮無(wú)盡的幫助，對(duì)比過(guò)去的創(chuàng)新之路，可是大大提升了前進(jìn)的步伐。

繪畫(huà)是形象思維所產(chǎn)生的產(chǎn)物，要通過(guò)形象來(lái)表達(dá)作者的思想感情，自己獨(dú)有的世界觀，然后和時(shí)代緊緊相扣，就自然而然地形成自己對(duì)創(chuàng)新的理解。到這時(shí)，再配上扎實(shí)的傳統(tǒng)繪畫(huà)功夫，將我們腦海中的畫(huà)面呈現(xiàn)出來(lái)，這一行為為創(chuàng)新起到積極作用。

幾千年的陶瓷文化使得景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)面對(duì)世界各個(gè)窯口，都占有了絕對(duì)的主宰地位，同樣景德鎮(zhèn)也成為全球陶瓷界學(xué)者們心心向往的藝術(shù)之城。陶瓷彩繪詮釋了何為瓷之魅力，那泥與火、釉與料、繪畫(huà)與人的結(jié)合都是缺一不可的。

人物畫(huà)最早裝飾在瓷器上大約在魏晉時(shí)期就出現(xiàn)了，漫長(zhǎng)的歲月為后人們提供了數(shù)不勝數(shù)的題材。景德鎮(zhèn)從事繪畫(huà)人物的更是數(shù)不勝數(shù)，如戴榮華、李進(jìn)、陸軍等等，其中王隆夫大師最具代表性。王隆夫出生于陶瓷世家，王氏家族第三代傳人，從小受家庭環(huán)境的感染，對(duì)拉坯成型、施釉窯燒、繪畫(huà)填色以及烤花等等都了如指掌，又涉獵古今中外藝術(shù)美學(xué)，所以在他很多作品里都滲透著修養(yǎng)和文學(xué)功底。如作品《李清照?詩(shī)意》，作者以工兼寫(xiě)的形式來(lái)表現(xiàn)整幅作品。人物采用了中國(guó)古代極富傳奇色彩的女性李清照，大師以傳統(tǒng)的技法再加上現(xiàn)代的審美，將一位深鎖幽閨追求愛(ài)情而又無(wú)可奈何女人，描繪得入木三分，透過(guò)畫(huà)面使人感覺(jué)盡是“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”。背景則以新彩小寫(xiě)意的形式為主，將紫藤花的枝干表現(xiàn)得若斷若續(xù)、虛虛實(shí)實(shí)，花卉的彩繪更是變化無(wú)窮，最后再配上些許粉彩點(diǎn)綴。作品燒制后，畫(huà)面給人感覺(jué)在傳統(tǒng)中又透著創(chuàng)新，這種裝飾手法給陶瓷藝術(shù)帶來(lái)了空前的審美意境，也引領(lǐng)了許多藝術(shù)從事者的追捧和學(xué)習(xí)。

山水畫(huà)最早是出現(xiàn)在魏晉南北朝的，隋唐更為繁華。無(wú)論是隋唐水墨重彩，還是兩宋工兼寫(xiě)的初創(chuàng)。山水畫(huà)要求作者對(duì)新時(shí)代有一定的熱愛(ài)和激情，當(dāng)看到祖國(guó)的名山大川時(shí)，內(nèi)心由衷發(fā)出的熱愛(ài)，然后內(nèi)心就會(huì)涌出一股激情，使作者會(huì)情不自禁地想畫(huà)出來(lái)。隨著審美和時(shí)代的變化，作者發(fā)現(xiàn)舊的方法已經(jīng)不能滿(mǎn)足新的創(chuàng)作需要，所以就必須尋找新的工藝和技法，從而找到突破點(diǎn)。江西省工藝美術(shù)大師李少景先生的作品《旭日山谷掛玉帶》便是其中的代表。整幅畫(huà)面給人一種云霧籠罩在山頭的感覺(jué)，像是戴在山頂上的白色絨帽；那些纏在半山的云霧，又像是系在腰間的一條條玉帶。云霧彌漫山谷，它是茫茫的大海；云霧遮擋山峰，它又是巨大的天幕。而一排排大雁飛過(guò)，為畫(huà)面帶來(lái)別樣的生機(jī)。畫(huà)面整體大氣，構(gòu)圖也堪稱(chēng)完美，紅色調(diào)的使用更是具有一定的突破性，這一使用給山水繪畫(huà)界帶來(lái)了不一樣的突破點(diǎn)，從過(guò)去千篇一律的青山綠水中走了出來(lái)。

花鳥(niǎo)可謂是占據(jù)了繪畫(huà)界的半壁江山，相對(duì)于人物和山水，花鳥(niǎo)是許多初學(xué)者學(xué)習(xí)繪畫(huà)最多的一種題材。正如詩(shī)歌中的托物言志一樣，將花鳥(niǎo)運(yùn)用在陶瓷裝飾上這一藝術(shù)也不僅僅只有筆墨情趣，更多的是獨(dú)特的時(shí)空意識(shí)和人格寄托。如江西省工藝美術(shù)師曹江先生的《憩靜》，整幅作品以傳統(tǒng)繡球花為主題。繡球花清新淡雅，每片花瓣形象動(dòng)人，給在都市生活的人帶來(lái)一種田園牧歌式的感覺(jué)。一對(duì)彩蝶無(wú)憂無(wú)慮地在花叢中飛舞，也凸顯出了作者向往自由和無(wú)拘無(wú)束的生活。石頭的表現(xiàn)形式更是石破天驚，顛覆了以往人對(duì)石頭的認(rèn)知，作者以大膽的構(gòu)思和突破性的手法，使繡球花這一傳統(tǒng)的花卉題材，賦予了新的生命。雖然《恬靜》的表現(xiàn)形式感與以往的花鳥(niǎo)大相徑庭，但其扎實(shí)的功底如線條、色彩也堪稱(chēng)一絕，很好地詮釋了老樹(shù)發(fā)新芽。該作品被入選中華人民共和國(guó)國(guó)務(wù)院主辦，江西省人民政府、景德鎮(zhèn)市委、景德鎮(zhèn)市人民政府承辦的“感知中國(guó)?絲路瓷行”中國(guó)陶瓷文化展（南非）。

唯物主義的反映論者，主張存在決定意識(shí)，物質(zhì)是第一性的，用形象思維進(jìn)行創(chuàng)作，總要先有一個(gè)對(duì)象，然后決定創(chuàng)作的意圖，也總要有一種特殊的技法來(lái)迎合這個(gè)意圖。

陶瓷繪畫(huà)的門(mén)類(lèi)是極其豐富的，新時(shí)代的陶瓷繪畫(huà)領(lǐng)域也一直有著新鮮的血液涌進(jìn)，大專(zhuān)院校的人才培養(yǎng)，更是奠定了景德鎮(zhèn)在陶瓷界屹立不倒的地位，我們應(yīng)更加努力，為景德鎮(zhèn)陶瓷界的繁榮發(fā)展獻(xiàn)出自己的微薄之力。

創(chuàng)新是一種新的技法、一種新的語(yǔ)言和一種新的思想，為新的內(nèi)容服務(wù)。繼承傳統(tǒng)與銳意創(chuàng)新是不矛盾的，但又相互對(duì)立，相互促進(jìn)，傳統(tǒng)繪畫(huà)基礎(chǔ)越扎實(shí)，創(chuàng)新的路子就越寬闊。沒(méi)有傳統(tǒng)就想創(chuàng)新，是無(wú)根之木，繪畫(huà)出來(lái)的東西是沒(méi)有生命的?，F(xiàn)在許多年輕人對(duì)傳統(tǒng)不屑一顧，一味創(chuàng)“新”。這種創(chuàng)“新”在實(shí)踐中是站不住腳的。只有腳踏實(shí)地的去學(xué)習(xí)去摸索去領(lǐng)悟，才是一切藝術(shù)的前提。