/陳紹飛

粉彩瓷是我國傳統(tǒng)瓷器文化的重要組成部分，粉彩瓷的繁盛與它的歷史發(fā)展經(jīng)歷也密不可分。粉彩瓷是清代宮廷瓷中最為受歡迎的，尤以慈禧太后為最。其實粉彩的初見端倪是在康熙時期，而且當(dāng)時的粉彩瓷只是以點綴五彩的花蕊和枝葉出現(xiàn)。到了雍正朝，無論在造型、胎釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發(fā)展，彩料比康熙朝的要精細(xì)，色彩柔和，皴染層次多。雍正早期有康熙五彩風(fēng)格，粉彩紋飾多繪團(tuán)花、團(tuán)蝶、八桃蝙蝠、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻(xiàn)壽、嬰戲等。乾隆時期才是粉彩瓷的真正全盛時期，乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。這時也出現(xiàn)了很多具有時代特色的粉彩瓷器，比如“綠里綠底”的出現(xiàn)，這種瓷器顏色極淺淡，迎光側(cè)看釉面有極細(xì)小的皺紋，像微風(fēng)吹過平靜的湖面而形成的細(xì)波，足以見得此時的粉彩瓷制作技藝之高超。清朝之后的粉彩瓷開始走下坡路，不過在民國時期，一些仿古粉彩還是可圈可點。民國時期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。

粉彩瓷對題材選擇的包容性很強，在山水、花鳥以及人物題材中都有以粉彩瓷形式呈現(xiàn)的佳作，今天我們主要探討的是文人花鳥題材?；B畫自然是大家非常熟悉的，那么文人花鳥畫是什么呢？它的出現(xiàn)是時代的產(chǎn)物嗎？粉彩文人花鳥瓷畫的興盛與其象征意義有何關(guān)系呢？接下來我們一一探析其究竟。

我國繪畫有著悠久的歷史淵源，花鳥畫是我國民族繪畫中占有特殊地位的一個畫種，早在唐代，花鳥畫已獨立成科。當(dāng)時邊鸞畫的花鳥畫已有“窮羽毛之變態(tài)”“奪花卉之芳研”的稱譽。到了五代、兩宋花鳥畫已是發(fā)達(dá)繁榮到了高點，出現(xiàn)了許多著名的花鳥畫家。其中以西蜀的黃筌和南唐的徐熙最為有名。所謂的“黃家富貴，徐家野逸”之說，正是概括了兩家畫風(fēng)的基本格調(diào)，樹為我國花鳥畫的兩大典型，至今仍為人們所稱道。傳說黃筌畫的雉使呈貢的白鷹為之展翅，可見作品之真實感和傳神之力。黃筌作畫妙在賦色，用筆纖細(xì)，以輕色暈染，幾乎不見墨跡，旨趣是極其艷麗的，難怪被稱為“黃家富貴”了。黃筌還以寫生聞名，謂之“寫生派”，也是我們常說的寫實派。這種作法成了宋朝畫院的標(biāo)準(zhǔn)格式，它被作為繪畫“正統(tǒng)”而影響后世。徐熙作畫則不取色彩暈淡法，而是以落墨為格，雜彩副之，“跡與色不相隱映”，號稱“落墨派”。

后人知曉的“文人畫”最早源于宋代蘇軾提出的“士人畫”。宋代文人畫家都不是專業(yè)畫家，是文人士大夫的業(yè)余創(chuàng)作。北宋中后期文人士大夫繪畫形成了獨特體系，他們的繪畫抒情寄興、狀物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨寫意，愛畫梅竹，以表現(xiàn)高潔品格，愛寫蘭菊，以示自我之胸襟，其與精工的院體和職業(yè)畫家不同。元代花鳥畫的主流是向文人畫情趣發(fā)展，絕少有畫院之工筆重彩富麗細(xì)膩者，文人水墨寫意及水墨梅竹勃然興起，顯示了花鳥畫領(lǐng)域的巨大變化。而文人畫作者雖前師宮廷，也入室重彩大師，卻后在文人繪畫里發(fā)展。明清之后，文人畫幾乎占據(jù)了畫壇的大半江山，而工筆花鳥畫也已漸漸消逝，代之以文人式的寫意花鳥。有明一代，雖然宮廷花鳥畫一度有復(fù)興之勢，但終究拗不過歷史的潮流，在五代“二黃”、宋代崔白、趙佶的巔峰之后后繼乏力。而文人花鳥則在明中葉開始大放異彩。這時期出現(xiàn)的大寫意花鳥畫家徐渭和陳淳，應(yīng)運而生，多有突破，被后世合稱為“青藤（徐渭自號青藤居士）白陽（陳淳自號白陽山人）”。文人繪畫興起，是與當(dāng)時社會發(fā)展分不開的，繪畫在士大夫?qū)宇I(lǐng)域一直是玩偶，舊時畫風(fēng)束縛著眾多畫家，要用畫表心境已遠(yuǎn)不及當(dāng)時文人之心境，故眾多畫家，也包括宮廷畫師，把作品轉(zhuǎn)向文人畫，把繪畫心態(tài)調(diào)到文人畫上來，以滿足民眾。從五代開始元代后期文人畫風(fēng)創(chuàng)作已漸成熟，從而對以后的中國繪畫起到了推波助瀾的作用。

在文人花鳥畫中，“四君子”——梅蘭竹菊，以及荷花牡丹等具有傳統(tǒng)吉祥寓意的題材是為主流。文同、蘇軾畫竹，執(zhí)筆熟視、胸有成竹；王冕畫梅，萬蕊千花，自成一格；雪窗所著《畫蘭》筆法傳世；柯九思的墨竹以書入畫筆墨蒼秀。明清后的“四君子”畫更是盛行不衰，青藤、白陽、石濤、八大山人、揚州八怪，以至惲南田、虛谷、吳昌碩、齊白石都擅此題材，其造型之美、筆墨之精、手法之妙、寫意之神都達(dá)到各臻極至，成為“四君子”畫的大師，為中國花鳥畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。以“四君子”為例，其在繪畫背后的寓意也是十分深刻的。梅花，作為“四君子”之首，以其香韻俱佳，鋼枝鐵骨，斗雪傲寒，堅貞不屈的美好品性，自古以來即受到廣大人民的喜愛，因而成為千百年來文人墨客筆下的愛物。人們喜愛梅花，正是因為它既集剛勁、寒香、堅貞、俏麗、希望于一身的特殊風(fēng)骨，且能夠與人們普遍追求的創(chuàng)新、向上、頑強奮進(jìn)的精神一致。蘭花，生于幽谷之中，妍然綻放，淡雅而凝重，幽靜中似乎帶有些許的張揚。人們贊賞蘭花，因為它有長青、幽香、獨秀、高雅的品性，它獨秀而又合群，幽香而不計酬謝，長青而善于汲取，高雅又敢于爭先，無論何時何地不改節(jié)、不虛夸，踏踏實實、默默無聞，向人們奉獻(xiàn)清芳與芳姿。竹，虛心勁節(jié)，直標(biāo)凌云，江南大地，竹樹成林，萬竿碧玉盡顯其高風(fēng)亮節(jié)的博大胸懷，成為古今眾多丹青高手筆下的最鐘愛題材。自古至今文人學(xué)士及廣大人民對竹都情有獨鐘，為之謳歌贊頌。菊花，金英奪目，凌霜而榮，貞操堅潔，傲骨晚香，不與眾花為伴，不同群芳爭艷，贏得了歷代詩人畫家的珍視和人民大眾的欣賞、厚愛。它無梅的老成卻有梅的傲骨，它無蘭的素雅卻是晚秋獨秀，它有不屈不撓的性格，也有淡泊明志的榮耀，它以自己經(jīng)驗啟迪人們，只有經(jīng)風(fēng)雨度春秋才能厚積薄發(fā)，只有艱辛付出才有收獲的成功?；ㄓ许?，人有情，以“四君子”相稱，就給予梅蘭竹菊以人格化，以物寄情，將人類崇高的美德寄情于梅蘭竹菊之中。

草木本無情，按其自然屬性和生長成形的特點，人們傾注情感，以藝術(shù)的手法將梅蘭竹菊雕琢成“四君子”的形象，是樸素的又是浪漫的，表達(dá)了對于人情世態(tài)的感嘆和對生活理想的追求，形成我國民族的一種美學(xué)思想和精神象征。這種美學(xué)思想從圖騰開始就已經(jīng)出現(xiàn)了，這其實是一種人們對美好生活的愿景和向往，所以傳統(tǒng)繪畫文化中充斥著大量的吉祥寓意，這是自古就有的。殷商至西周前期，吉祥紋飾的內(nèi)容基本沿襲了原始時代彩陶取材豐富、結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)、裝飾手法概括寫實的特點。魏晉南北朝時期的藝術(shù)創(chuàng)造在秉承兩漢以來流行的忠臣、烈女、神話傳說和祥瑞題材的基礎(chǔ)上，融入了大量佛、道、玄學(xué)祥瑞內(nèi)容。隋唐時期的吉祥紋飾得到全面的推廣使用，并改變了此前以動物紋為主的傾向，開始面向自然、貼近生活。宋代的門神畫、年畫、花鳥畫空前發(fā)展，梅蘭竹菊被賦予高雅脫俗的道德品格，成為至宋代以后繪畫及各種裝飾品中常出現(xiàn)的祥瑞題材。時至今日，吉祥寓意的繪畫作品已經(jīng)成為一種文化。中國幾千年的儒道遺風(fēng)，造就了以德育民、崇德尚理的傳統(tǒng)文化觀念，并多方面地滲透到吉祥裝飾的創(chuàng)作思維中，成為創(chuàng)作的重要規(guī)范。這使得我國藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中注重人與物的情感溝通的思想，顯示了濃厚的人情味。